Isadora Duncan
Isadora Duncan, pierwotne nazwisko (do 1894) Angela Duncan, (ur. 26 maja 1877 lub 27 maja 1878, San Francisco, Kalifornia, USA – zm. 14 września 1927, Nicea, Francja), amerykańska tancerka, której nauczanie i występy pomogły uwolnić balet od konserwatywnych ograniczeń i zapowiadały rozwój nowoczesnego tańca ekspresyjnego. Była jedną z pierwszych, która podniosła taniec interpretacyjny do rangi sztuki kreatywnej.
Dlaczego Isadora Duncan jest tak sławna?
Isadora Duncan była amerykańską tancerką, której nauczanie i występy na przełomie XIX i XX wieku pomogły uwolnić balet od konserwatywnych ograniczeń i zapowiadały rozwój tańca nowoczesnego. Jako jedna z pierwszych podniosła taniec interpretacyjny do rangi sztuki kreatywnej.
Jak wyglądał taniec Isadory Duncan?
Isadora Duncan była wielką innowatorką: jej odrzucenie sztucznych ograniczeń technicznych i oparcie się na wdzięku naturalnego ruchu pomogło wyzwolić taniec z zależności od sztywnych formuł i pokazów błyskotliwej, ale pustej wirtuozerii technicznej. Często tańczyła boso i tak skąpo odziana jak leśna nimfa.
Jaka była rodzina Isadory Duncan?
Jedna z czworga dzieci, Isadora Duncan była wychowywana przez matkę nauczycielkę muzyki. Duncan miała dziecko z reżyserem teatralnym-designerem Gordonem Craigiem i drugie z Parisem Singerem, dziedzicem fortuny maszyn do szycia. Oboje dzieci utonęło, gdy ich samochód stoczył się do rzeki Sekwany. Duncan wyszła za mąż za poetę Sergeya Aleksandrovicha Yesenina, który później popełnił samobójstwo.
Jak Isadora Duncan stała się sławna?
Isadora Duncan odrzuciła sztywność baletu i oparła swój taniec na naturalnych ruchach. Nie odnosząc sukcesów w Ameryce, wyjechała za granicę, gdzie dzięki protekcji aktorki, pani Patrick Campbell, otrzymała zaproszenia do występów na prywatnych przyjęciach czołowych londyńskich gospodyń. Jej taniec zachwycił publiczność i wkrótce występowała w zatłoczonych teatrach w całej Europie.
Jak zmarła Isadora Duncan?
W ostatnich latach swojego życia Isadora Duncan mieszkała niepewnie w Nicei na Riwierze Francuskiej, gdzie spotkała się ze śmiertelnym wypadkiem: jej długi szal zaplątał się w tylne koło samochodu, w którym jechała, i została uduszona.
Although Duncan’s birth date is generally believed to have been May 27, 1878, her baptismal certificate, discovered in San Francisco in 1976, records the date of May 26, 1877. Duncan była jednym z czworga dzieci wychowanych w ubóstwie przez matkę, nauczycielkę muzyki. W dzieciństwie odrzuciła sztywność klasycznego baletu i oparła swój taniec na bardziej naturalnych rytmach i ruchach, które później świadomie wykorzystywała w swoich interpretacjach dzieł wielkich kompozytorów, takich jak Brahms, Wagner i Beethoven. Jej pierwsze występy publiczne, w Chicago i Nowym Jorku, nie przyniosły większego sukcesu, więc w wieku 21 lat opuściła Stany Zjednoczone, by szukać uznania za granicą. Ze swoimi skromnymi oszczędnościami popłynęła bydlęcym statkiem do Anglii. W British Museum studiowała rzeźby starożytnej Grecji, co potwierdziło klasyczne użycie tych ruchów i gestów tanecznych, które do tej pory ćwiczyła wyłącznie dzięki instynktowi i na których odrodzeniu w dużej mierze opierała się jej metoda. Dzięki mecenatowi sławnej aktorki, pani Patrick Campbell, została zaproszona do występowania na prywatnych przyjęciach wiodących londyńskich gospodyń, gdzie jej taniec, wyróżniający się całkowitą swobodą ruchów, zachwycał tych, którzy znali jedynie konwencjonalne formy baletu, będącego wówczas w okresie rozpadu. Wkrótce zjawisko młodej kobiety tańczącej boso, skąpo odzianej niczym leśna nimfa, zapełniło teatry i sale koncertowe w całej Europie. Podczas kontrowersyjnego pierwszego tournée po Rosji w 1905 roku Duncan wywarła głębokie wrażenie na choreografie Michelu Fokine’ie oraz na krytyku sztuki Siergieju Diagilewie, który jako impresario miał wkrótce stanąć na czele odrodzenia baletu w całej Europie Zachodniej. Duncan odbyła wiele tournée i w tym czy innym czasie założyła szkoły tańca w Niemczech, Rosji i Stanach Zjednoczonych, choć żadna z nich nie przetrwała.
Jej życie prywatne, tak samo jak jej sztuka, utrzymywało jej nazwisko w nagłówkach gazet dzięki ciągłemu łamaniu społecznych tabu. Ojcem jej pierwszego dziecka, Deirdre, był scenograf Gordon Craig, który podzielał jej odrazę do małżeństwa; ojcem jej drugiego dziecka, Patricka, był Paris Singer, spadkobierca fortuny maszyn do szycia i wybitny mecenas sztuki. W 1913 roku wydarzyła się tragedia, z której Duncan nigdy się nie otrząsnęła: samochód, w którym w Paryżu jechało dwoje jej dzieci i ich pielęgniarka, stoczył się do Sekwany i cała trójka utonęła. Starając się złagodzić swój żal, miała właśnie otworzyć kolejną szkołę, gdy nadejście I wojny światowej położyło kres jej planom. Jej kolejne podróże po Ameryce Południowej, Niemczech i Francji nie były już tak udane jak poprzednie, ale w 1920 roku została zaproszona do założenia własnej szkoły w Moskwie. Dla jej rewolucyjnego temperamentu Związek Radziecki wydawał się ziemią obiecaną. Tam poznała Siergieja Aleksandrowicza Jesienina, poetę młodszego od niej o 17 lat, którego twórczość zyskała znaczną renomę. Wyszła za niego za mąż w 1922 roku, poświęcając swoje skrupuły przed małżeństwem, aby zabrać go ze sobą na tournée po Stanach Zjednoczonych. Nie mogła wybrać gorszego momentu na ich przyjazd. Strach przed „czerwoną zarazą” sięgał zenitu, a ona i jej mąż zostali niesłusznie uznani za agentów bolszewickich. Opuszczając po raz kolejny swój ojczysty kraj, rozgoryczona Duncan powiedziała dziennikarzom: „Żegnaj Ameryko, nigdy więcej cię nie zobaczę!” Nigdy więcej. Potem nastąpił nieszczęśliwy okres z Yeseninem w Europie, gdzie jego rosnąca niestabilność psychiczna obróciła go przeciwko niej. Powrócił samotnie do Związku Radzieckiego i w 1925 roku popełnił samobójstwo.
W ostatnich latach swojego życia Duncan była postacią nieco żałosną, żyjącą niepewnie w Nicei na Riwierze Francuskiej, gdzie spotkała się ze śmiertelnym wypadkiem: jej długi szal zaplątał się w tylne koło samochodu, w którym jechała, i została uduszona. Jej autobiografia, My Life, została opublikowana w 1927 roku (wznowienie 1972).
Isadora Duncan cieszyła się uznaniem czołowych muzyków, artystów i pisarzy swoich czasów, ale często była obiektem ataków ze strony osób o mniej szerokich horyzontach. Jej idee zbytnio wyprzedzały swoje czasy, a ona sama zbyt krzykliwie łamała społeczne konwenanse, by szeroka publiczność mogła ją uznać za kogoś innego niż zwolenniczkę „wolnej miłości”. Z pewnością jej miejsce jako wielkiej innowatorki w tańcu jest pewne: jej odrzucenie sztucznych ograniczeń technicznych i poleganie na wdzięku naturalnego ruchu pomogło wyzwolić taniec z jego zależności od sztywnych formuł i pokazów błyskotliwej, ale pustej wirtuozerii technicznej, torując drogę dla późniejszej akceptacji tańca nowoczesnego, rozwiniętego przez Mary Wigman, Marthę Graham i innych.