Muzyka Seattle

Założenie: 1800s-1945Edit

Historia muzyki w Seattle zaczyna się w połowie XIX wieku, kiedy przybyli pierwsi europejscy osadnicy. W 1909 roku, pośród entuzjazmu wywołanego przez pierwsze światowe targi w mieście, Alaska-Yukon-Pacific Exposition, Rada Miasta Seattle przyjęła „Seattle, the Peerless City” (słowa Arthur O. Dillon; muzyka Glenn W. Ashley) jako oficjalną piosenkę Seattle.

Na początku XX wieku w Seattle istniało społeczeństwo z klasy wyższej, które stworzyło kulturę miejską, w tym muzykę; wysoka kultura miasta była jednak w cieniu kultury San Francisco, które było wówczas głównym centrum kulturalnym Zachodniego Wybrzeża. Seattle stało się również ważnym przystankiem dla tras wodewilowych, organizowanych przez wielkie sieci, takie jak Pantages i Considine; miasto wyprodukowało również wielką atrakcję w postaci egzotycznej tancerki Gypsy Rose Lee. The Whangdoodle Entertainers był jednym z pierwszych zespołów jazzowych w Seattle. W latach 20-tych Seattle stało się także podporą radykalnej politycznie amerykańskiej sceny folkowej, zainspirowanej po części kilkoma długimi pobytami w tym regionie piosenkarza Woody’ego Guthrie; do wykonawców folkowych z Seattle należał Ivar Haglund, który później założył sieć dobrze prosperujących restauracji serwujących owoce morza. Scena jazzowa Seattle obejmowała Jelly Roll Mortona przez kilka lat na początku wieku, jak również Vica Meyersa, lokalnego wykonawcę i właściciela klubu nocnego, który został gubernatorem porucznikiem w 1932 roku. E. Russell „Noodles” Smith, założyciel Dumas Club i Entertainers Club, był kolejnym ważnym nazwiskiem na ówczesnej scenie jazzowej Seattle.

Wczesne instytucje muzyczne obejmowały szkołę artystyczną założoną przez Nellie Cornish, która widziała rezydencje zarówno Johna Cage’a jak i Marthy Graham, oraz Seattle Symphony, która została uwikłana w kontrowersje na początku lat 40-tych, kiedy brytyjski dyrygent Thomas Beecham opisał Seattle jako „kulturalny śmietnik” lub ostrzegł, że może się nim stać.

Powojenna era: 1945-1975Edit

Druga Wojna Światowa przyniosła „kwitnącą” scenę obyczajową, gdzie „gorzała, hazard i prostytucja” były niekontrolowane przez „opłacanych gliniarzy”. Showbox Ballroom był centrum tych działań; był otwarty dwadzieścia cztery godziny na dobę, skierowany do aktywnych członków wojska, z popularnymi wykonawcami, takimi jak Gypsy Rose Lee. Oprócz Showbox, Washington Hall, Parker’s, Odd Fellows Temple i Trianon były również głównymi salami balowymi dla big bandów, z których wszystkie ostatecznie stały się głównymi miejscami muzyki rockowej.

Policjanci tolerowali również scenę jazzową po godzinach, opartą na Chinatown w Seattle i obejmującą najbardziej znany Black and Tan Club. Ten okres przyniósł kilku lokalnych wykonawców, w tym Raya Charlesa, który nagrał swój pierwszy singiel i zadebiutował w telewizji i audycjach radiowych w Seattle, oraz Bumpsa Blackwella. Blackwell był bandleaderem, w którego zespole występował m.in. instrumentalista Quincy Jones. Harry Everett Smith był studentem college’u w latach 40-tych, kiedy znalazł w magazynie Armii Zbawienia kilka nagrań z muzyką ludową, które miały być poddane recyklingowi. Uratował nagrania, które stały się gorącym towarem, gdy zostały wydane przez Folkways na przełomowej Anthology of American Folk Music.

Muzyczny patriarcha Frank D. Waldron był wczesnym członkiem dopiero co utworzonego związku zawodowego czarnych muzyków, AFM Local 458. Afroamerykanie podważali i zmieniali kulturę jazzową w Seattle z wielką siłą.

Zmiany w lokalnych przepisach w 1949 roku spowodowały przejście od „prywatnych klubów” do „kombinacji restauracja-salon”, które „nie wspierały zbyt wiele w linii kreatywnego życia nocnego”, a nawet pomogły wyprzeć z miasta jazzową scenę klubów nocnych. Boeing pojawił się w latach 40-tych i 50-tych jako jeden z największych pracodawców w mieście i, według lokalnego historyka muzyki Clarka Humphreya, pomógł nadać miastu reputację „cichego, uporządkowanego (i) nudnego”; w połowie lat 50-tych, reporter Seattle Post-Intelligencer Emmett Watson został poproszony o rozpoczęcie kolumny o wydarzeniach w Seattle, ale odpowiedział, że nie ma nic wartego pisania.

Wczesne lata sześćdziesiąte to czas, kiedy Seattle stało się domem dla lokalnej sceny tanecznej zbudowanej wokół takich miejsc jak Trianon i Parker’s. Miasto stało się również głównym ośrodkiem nagrywania muzyki popularnej na północno-zachodnim Pacyfiku, a pierwszy amerykański przebój popowy z tego regionu to „Come Softly to Me” The Fleetwoods z 1959 r.

W tym samym roku DJ Pat O’Day rozpoczął pracę dla KJR, a następnie zorganizował serię potańcówek dla nastolatków z udziałem zespołów takich jak The Fabulous Wailers, którzy później stali się sławni jako The Wailers z takimi hitami jak „Tall Cool One”. Pierwszy album The Wailers ukazał się w Golden Crest Records; kolejne wydawnictwa ukazywały się w Etiquette, pierwszej wytwórni należącej do zespołu, który dla niej nagrywał. The Wailers mieli jeszcze tylko jeden krajowy hit, „Mau Mau”, ale wydali długą serię popularnych w regionie nagrań. Choć The Wailers byli bardzo popularni w rejonie Seattle, tak naprawdę pochodzili z Tacomy, podobnie jak kilka innych regionalnych zespołów, w tym The Swaggerz.

O’Day pracował z wieloma lokalnymi zespołami, z których kilka miało regionalne przeboje, jak „Werewolf” i „Straight Flush” The Frantics. The Frantics, The Wailers i większość innych lokalnych zespołów rockowych z północno-zachodniego Pacyfiku to były w zasadzie zespoły instrumentalne, z bardzo ograniczonym wokalem lub w ogóle bez wokalu. The Ventures i The Viceroys były w dużej mierze instrumentalne, przy czym ten pierwszy zyskał uznanie jako zespół surfingowy.

Chociaż większość regionalnych zespołów w latach 60-tych była zdominowana przez białych mężczyzn, Seattle wyprodukowało również kilka kobiet grających country rock, przede wszystkim Merrilee Rush i Bonnie Guitar. Wśród czarnej sceny muzycznej miasta można wymienić Rona Holdena, piosenkarza soulowego, którego utwór „Love You So” był hitem Top Ten, grupę wokalną The Gallahads i R&B instrumentalistę Dave’a Lewisa, który miał kilka hitów, takich jak „David’s Mood” i „Little Green Thing”.

Najsłynniejszym czarnym muzycznym eksportem Seattle jest Jimi Hendrix, który zaczął występować w mieście, ale nie zyskał krajowej reputacji, dopóki nie przeniósł się do Anglii. Choć Hendrix musiał przenieść się do Anglii, by rozpocząć karierę nagraniową, odwrotna sytuacja miała miejsce w przypadku muzykologa Iana Whitcomba, który występował w mieście w latach 60. Nagrał „This Sporting Life” z Gerrym Rosalie z The Sonics, a piosenka stała się wielkim hitem i wczesnym hymnem dla społeczności gejowskiej.

Sax/conga drum vocalist Gerald Brashear i Wanda Brown byli stałymi punktami na scenie jazzowej Seattle od lat 30. do 80.

Kontrkultura: 1975-1985Edit

Muzyczny autor Steven Blush opisał scenę muzyczną Seattle z późnych lat 70. i wczesnych 80. jako kluczową w jej „wibracji i etyce”, która zainspirowała muzykę grunge. Najwcześniejsza lokalna scena muzyki alternatywnej opierała się na gejowskiej grupie teatralnej o nazwie Ze Whiz Kids, której jeden z członków, Tomata du Plenty, stał się stałym elementem w Nowym Jorku, zanim powrócił w 1976 roku jako część The Tupperwares z długoletnim chłopakiem Gorilla Rose; Blush opisał to jako pierwszy punk rock w tym obszarze.{http://synthpunk.org/screamers/history75.html} Pierwszym punkowym koncertem w Seattle był występ The Telepaths & The Tupperwares (z poparciem The Telepaths) na wielkiej premierze filmu Pink Flamingos w Moore/Egyptian Theater w noc noworoczną, 1976 roku. Tomata i Gorilla wyjechali do Los Angeles w 1977 roku, ale w ich ślady poszła nowa fala lokalnych zespołów, które gromadziły się w lokalnym lokalu o nazwie The Bird. Były to takie zespoły jak The Enemy, The Lewd, The Mentors, Chinas Comidas, The Telepaths, The Beakers, Red Dress, X-15 i The Meyce.

Po The Bird, lokalny punk skupił się wokół starego teatru zwanego The Showbox, gdzie grały zespoły z Los Angeles, Nowego Jorku, Londynu i innych miejsc. Inne, mniejsze lokale to The Gorilla Room i Wrex, który później przekształcił się w Vogue. Hardcore punk, głośna, intensywna i gniewna forma punka, po raz pierwszy pojawiła się w Seattle za sprawą zespołu Solger, który powstał w 1980 roku. Po nich powstał zespół The Fartz, w skład którego wchodził Paul Solger z Solger, i stał się dobrze znany na scenach hardcore’owych na całym Zachodnim Wybrzeżu, koncertując z Black Flag i Dead Kennedys. The Fartz rozwiązali się w 1982 roku, w momencie gdy ich EP-ka „World Full of Hate” została wydana przez Alternative Tentacles. Inne lokalne zespoły to The Fags, The Refuzors, The Rejectors, The DT’s i The RPA (Raging Peasant Army); zarówno The Refuzors jak i The DT’s (Delirium Tremens) były prowadzone przez lokalną legendę Seattle Mike’a Refuzora z domu Michael Lambert. The Fastbacks byli związani ze sceną, ale nie byli uważani ani za hardcore ani za punk.

W tym samym czasie na scenie pojawił się zespół Queensrÿche (z Bellevue, przedmieścia Seattle). The Smoldering Remains, tradycyjnie nowofalowe/punkowe power art trio w trzyosobowym składzie, z Tacomy, przykuwało uwagę wiernych swoimi żywiołowymi, napędzanymi przez Nisqually Valley Liberty Cap utworami na temat popkultury zarówno w The Gorilla Room, jak i Tacoma’s Pogo-a-Gogo. Piętnaście wybranych zespołów z tamtej epoki, w tym The Blackouts, The Pudz, the Fastbacks i the Fartz złożyło utwory na pierwszą edycję kompilacji „Seattle Syndrome”, wydaną pod koniec 1981 roku przez Engram Records i uznaną przez historyka muzyki Stephena Tow za „krytyczny miernik w historii podziemnej muzyki Seattle”.

Heart, na czele z siostrami Ann i Nancy Wilson z Bellevue, rozpoczęły swoją działalność w Seattle w lokalnych zespołach jeszcze jako nastolatki. Sławę zdobyły mieszkając w Vancouver B.C. w Kanadzie, wydając w 1975 roku debiutancki album Dreamboat Annie. Chłopak Ann, Mike Fisher, brat Rogera Fishera, gitarzysty Heart, uchylał się od poboru do wojska w Wietnamie. Ann poznała go i pojechała za nim do Vancouver. Mike był pierwotnie menadżerem zespołu. Po amnestii udzielonej przez prezydenta Cartera, 21 stycznia 1977 roku, Heart powrócił do Stanów Zjednoczonych i podpisał kontrakt z wytwórnią Capitol Records. Heart został wprowadzony do Rock and Rock Hall of Fame w kwietniu 2013 roku.

Grupa, która znalazła się gdzieś pomiędzy sceną muzyki rockowej a wyłaniającą się sceną muzyki punkowej i utorowała drogę zarówno heavy metalowi, jak i grunge’owi, który miał nastąpić po nich, to „Mondo Bando”, który później będzie określany jako „Heavy Metal” przez ich rówieśników, a który wykonywał swoją oryginalną muzykę na żywo w rejonie Seattle w latach 1976-1977.

Muzyka Grunge: 1985-1995Edit

Przed połową lat 80-tych, lokalne sceny hardcore i metal były często brutalnie skonfrontowane ze sobą. Otwarcie Gorilla Gardens zmieniło ten stan rzeczy, oferując dwa oddzielne koncerty w tym samym czasie; w rezultacie zarówno hardcore jak i metal były często grane w te same noce. Złagodzenie stosunków między tymi dwoma grupami pomogło zainspirować wygląd i brzmienie grunge’u, terminu rzekomo ukutego przez Marka McLaughlina z krótko żartobliwego zespołu Mr. Epp and the Calculations, który zyskał lokalną sławę.

W 1985 roku, dwa lokalne zespoły rozpoczęły swoją karierę, stając się później znanymi ikonami epoki: The U-Men i Green River, z których ten drugi był prawdziwym początkiem grunge’u. Clark Humphrey, lokalny autor muzyki, przypisuje powstanie grunge’u w dużej mierze „rzekomej autentyczności” tej sceny, jej statusowi jako „fenomenu ludowego, wspólnoty idei i stylów, które zrodziły się z ulicy”, a nie „czegoś, o czym marzyło kilku pakowaczy w biurze na penthousie”, jak również izolacji Seattle od głównego nurtu przemysłu fonograficznego. Rebee Garofalo przypisuje nieprawdopodobny rozkwit alternatywnego rocka w Seattle dziedzictwu lokalnego rocka pozostawionemu przez The Ventures i Jimiego Hendrixa.

Scena grunge’owa obracała się wokół Sub Pop, wytwórni założonej przez Bruce’a Pavitta i Jonathana Ponemana. Sub Pop została założona przez Bruce’a Pavitta, który rozpoczął działalność od lokalnego programu radiowego i zaczął wydawać kasety z nagraniami lokalnych zespołów. Ważną rolę odegrały również stacje radiowe takie jak KJET, KGRG i KCMU oraz lokalna prasa muzyczna jak Backlash i Seattle Rocket oraz City Heat Magazine. Wejście Grunge’u do głównego nurtu zwykle wiąże się z wydaniem płyty Nevermind Nirvany w 1991 roku, choć inni wskazują na podpisanie kontraktu z Soundgarden w A&M Records w 1988 roku i ich nominowany do nagrody Grammy album Ultramega OK, oraz wydanie kompilacyjnego albumu Deep Six w C/Z Records w 1986 roku. Mimo że Soundgarden nie udało się w tamtym czasie przyciągnąć dużej krajowej publiczności, szefowie wytwórni dostrzegli w nich wystarczająco dużo obietnic, aby wysłać skautów do głównych zespołów, z których wiele podpisało kontrakty z dużymi wytwórniami.

W 1991 roku wydanie albumu Nevermind sprawiło, że lokalna scena zyskała ogólnokrajową sławę. Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains i inne grunge’owe zespoły stały się bestsellerowymi grupami; wielu ich wcześniejszych fanów powitało to wydarzenie okrzykami o wyprzedaży, a same zespoły zmagały się z ironią alternatywnych zespołów rockowych wchodzących do głównego nurtu popkultury. Seattle grunge jako narodowa moda skończył się jednak gwałtownie w ciągu kilku lat, począwszy od samobójstwa frontmana Nirvany Kurta Cobaina w 1994 roku.

W latach 90-tych inne formy muzyki również pojawiały się w krainie grunge’u, niemal jako kontr ruch muzyczny, w tym zespoły industrialne, takie jak Kill Switch…Klick, Noise Box, i Sounds of Mass Production oraz eteryczne zespoły takie jak Faith & Disease i Sky Cries Mary Wraz z punk popowymi dźwiękami zespołów takich jak Sea City Dolls.

Rozwój: 1995-obecnieEdit

Nawet gdy era grunge’u wygasła w połowie lat 90-tych, wytwórnia Sub Pop utrzymała silną obecność na scenie muzyki indie, podpisując i promując zespoły z Seattle i regionu północno-zachodniego, takie jak Sunny Day Real Estate, Modest Mouse, The Postal Service, Death Cab for Cutie, Band of Horses, The Head and the Heart, Shabazz Palaces, Fleet Foxes i SixTwoSeven. W 2001 roku KCMU zmieniło swój znak wywoławczy na KEXP-FM i nadal aktywnie promuje niezależną i alternatywną muzykę z Seattle. Grunge’owy lokal The Crocodile Cafe, w którym Nirvana grała jedne ze swoich najwcześniejszych koncertów, został zamknięty w 2007 roku, ale został ponownie otwarty w marcu 2009 roku. Liczne lokalne lokale takie jak Neumos, The Showbox Theatre, The Vera Project, Chop Suey, The Comet Tavern i The Sunset Tavern również nadal pokazują występy na żywo lokalnych zespołów.

W 1993 roku, undergroundowy, kultowy zespół Sun City Girls przeniósł się do Seattle z Arizony, przynosząc ze sobą wpływy muzyki świata, psychodelicznego i eksperymentalnego rocka. Członek Sun City Girls, Alan Bishop, był współzałożycielem wytwórni płytowej Sublime Frequencies, która skupia się wyłącznie na „pozyskiwaniu i eksponowaniu niejasnych widoków i dźwięków z nowoczesnych i tradycyjnych miejskich i wiejskich granic”, zwłaszcza z Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej i Azji Południowo-Wschodniej; to przyniosło nową świadomość tradycji world music na scenę muzyczną Seattle. Powstało więcej lokalnych grup eksperymentalnych, takich jak Climax Golden Twins i Kinski, a scena przyciągnęła uznane grupy, takie jak Estradasphere.

Seattle stało się ostatnio domem dla (podziemnego) hip hopu, z Sir Mix-a-Lotem, po którym pojawili się tacy artyści jak Blue Scholars, Common Market, Oldominion, Jake One i Macklemore. Muzyka eksperymentalna rozkwitła dzięki grupom improwizacyjnym We Paint With Sound, The Avant Garde Dogs i St. Bees Group, a także Mike N Dave Channel; ich „co-comprovisations” charakteryzują się spontaniczną współkompozycją, wykonaniem i nagraniem ukończonego utworu na pierwszym ujęciu.

W Seattle istnieje również znacząca feministyczna scena punkowa, prowadzona przez zespoły takie jak TacoCat i Childbirth.