Abrir as portas à glória

Se The Doors apenas tivesse gravado este disco, a sua lenda e o seu cantor, Jim Morrison, seriam igualmente grandes. Uma das maiores estreias da história, The Doors é um apelo à rebelião e à rebeldia da banda que era a imagem de todos os perigos que rodeavam a juventude e o rock.
Se soa musicalmente perfeito é porque a banda tocava estas canções há mais de um ano em lugares como o Whiskey A Go Go Go em Los Angeles. Foi aí que Morrison desenvolveu o seu sentido teatral, o que o expulsou do clube quando emulsava Édipo gritando “Mãe?, Sim filho…quero foder-te”. Apesar da edição do disco ter tornado essa parte inaudível, The End continua a ser uma das canções mais perturbadoramente belas da história do rock, e ambas servem para apoiar as teorias sexuais de Freud e como uma excelente banda sonora para a loucura da guerra do Vietname, num filme como Apocalypse Now. Claro que o álbum vai muito mais além de The End, prova disso é que algumas outras canções do álbum são Light My Fire, Break On On Through (To the Other Side), e The Crystal Ship.
br> O disco foi gravado em Agosto de 1966 enquanto The Doors tocava no Whiskey A Go Go Go, a maior parte do seu repertório foi composto por Morrison, mas, pouco antes de começarem a gravar, ele disse à banda para trazer as suas próprias canções, bem como para lhe tirar todo o peso das costas. O mais diligente foi o guitarrista Robby Krieger, que na sua primeira tentativa compôs uma das canções mais memoráveis do século XX, Light My Fire. Quando ele trouxe a canção para o ensaio, ficaram encantados e deram as suas contribuições, Morrison terminou a letra com as suas próprias peças como “a pira funerária”, enquanto Ray Manzarek ficou encarregado de terminar a incrível introdução onde mostra o seu treino clássico.
br>Krieger brilha durante todo o álbum com o seu SG ligado a um Fender Twin Reverb sem quaisquer outros acessórios para além da magia nos seus dedos. Em The End, podemos ver as influências de Ravi Shankar e Coltrane na sua música, dando-lhe o seu próprio estilo, no solo em Light My Fire, podemos falar daquilo a que os ciganos chamam ‘duende’ (encantador) e nos espectáculos Break On Through ele também é capaz de rifar que deixaria Elmore James orgulhoso. Mas este disco é mais do que apenas as canções populares, The Crystal Ship é uma das melhores baladas da sua carreira, Twentieth Century Fox, I Looked At You e Take It As Easy As It Comes são irresistíveis (para além de únicas, juntamente com Light My Fire, que são as únicas faixas que incluem um baixo, graças a Larry Knechtel), enquanto End of the Night é hipnótico na sua beleza. Depois há as duas capas fabulosas do disco, o blues selvagem de Back Door Man, de Willie Dixon, e o sentimento de circo/cabaré de Alabama Song (Whiskey Bar), de Bertolt Brecht e Kurt Weill.

The Doors foi um passo gigantesco na transformação da pedra em algo sério e artístico, uma forma de expressão com as suas próprias regras. O seu lançamento em Janeiro de 1967 foi o prelúdio da explosão psicadélica de ’67, e o melhor olhar possível sobre o que de grandioso viria no mesmo ano, desde o Sgt. Pepper’s, ao Are You Experienced?, até às estreias de Velvet Underground e Pink Floyd.