Earle, Steve
Steve Earle
Singer, compositor de canções
Música e Drogas Marcadas Anos de Adolescência
Raves for Guitar Town
Partida Continuada do País
Limpar, Sober, e Sucesso
Delivado ao Bluegrass com The Mountain
Conflito de Corte Contínuo
Discografia seleccionada
Escritos seleccionados
Fontes
A carreira de Steve Earle foi descarrilada várias vezes, principalmente por causa da atitude irritante, rebelde e destrutiva do cantor-compositor e dos hábitos destrutivos fora do palco. Mas com a pessoa maior do que a vida de Earle vem um tremendo talento. “Ele não escreveu más canções”, disse a lenda da música country Waylon Jennings ao escritor de Spin Mark Schone. “E se o fez, escondeu-as”. Earle passou vários anos como compositor de canções para outros músicos country, finalmente aclamado com a sua estreia em 1986, Guitar Town. O oito vezes nomeado para o Grammy Award continuou a deixar a sua marca no countryrock e mesmo no bluegrass com os álbuns I Feel Alright, El Corazón, The Mountain, Transcendental Blues, e Jerusalem.
Following Guitar Town, os álbuns subsequentes de Earle foram mais em direcção ao rock e não receberam os elogios críticos que lhe foram atribuídos na sua estreia. A sua carreira começou a decair. Problemas pessoais – o uso de drogas, vários casamentos tumultuosos, escovadelas com a língua afiada ajudaram a desfazer o que alguns sentiam ser garantido o estrelato cruzado no campo e no rock. Quase milagrosamente, Earle reapareceu em 1995 com um novo álbum. “O negócio da música deixou Earle tantas vezes morto que já ninguém espera realmente que ele ressuscite”, escreveu Karen Schoemer, de NewsweeK, em 1995. “Então, na sua forma mais ornamental, é exactamente isso que ele está a fazer”.
h2>Music and Drugs Marked Teenage Years
Earle nasceu na Virgínia a 17 de Janeiro de 1955, mas cresceu nos arredores de San Antonio, Texas, o filho de um controlador de tráfego aéreo. Seduzido pela música numa idade precoce, Earle afirma que se lembra de ter visto Elvis Presley na televisão aos três anos de idade e abandonou a escola aos 14 e acabou por se mudar para Houston. Ele já tinha começado a tocar guitarra, assim como a experimentar substâncias controladas, e aos 16 anos de idade já actuava em cafés locais. Foi durante estes primeiros anos que fez amizade com Townes Van Zandt, o lendário cantor-compositor texano que se tornaria um mentor de Earle (e, ele próprio um bebedor pesado, uma má influência).
Earle deixou o Texas por volta de 1974 para seguir Van Zandt até Nashville, Tennessee, o centro criativo e comercial da indústria da música country. Entre os trabalhos de construção, Earle apressou-se a fazer uma ligação interna à indústria; em 1975 tinha-se tornado compositor de uma editora discográfica. Escreveu inúmeras canções, embora poucas tenham conseguido chegar ao vinil. No início dos anos 80, contudo, algumas das suas canções tinham sido gravadas por artistas como o pioneiro do rock ‘n’ roll Carl Perkins. Earle, contudo, permaneceu frustrado pela sua falta de sucesso.
Around 1982 Earle gravou um álbum ao estilo rockabilly, Pink and Black, para uma editora independente. O LP atraiu alguma atenção. A popularidade da música country
Para o disco…
Nascido Stephen Fain Earle a 17 de Janeiro de 1955, em Fort Monroe, VA; filho de um controlador de tráfego aéreo e de uma dona de casa; nome da primeira mulher, Sandie (divorciada); nome da segunda esposa, Cynthia (divorciada); nome da terceira esposa, Carol (divorciada, 1985); casada Lou-Anne Gill, 1987 (divorciada, 1987; casada de novo, 1993); casada Teresa Ensenat (executiva da indústria musical), 1988 (divorciada, 1992); filhos: (com terceira mulher) Justin Townes, (com Gill) Ian.
Escritor de música country, Nashville, TN, finais dos anos 70 – início dos anos 80; lançou o álbum de estreia, Pink and Black, numa editora independente, c. 1982; assinou com MCA Records, 1986, e lançou Guitar Town; assinou com Winter Harvest Records, 1994; lançou Train A Cornin’, 1995; fundou Squared Records com Jack Emerson, 1995; lançou / Feel Alright on E-Squared, 1996; lançou El Corazon, 1997; The Mountain, 1999; Transcendental Blues, 2000; e Jerusalem, 2002.
Awards: Enquete dos críticos da Rolling Stone, Melhor Artista de Música Country, 1986; oito nomeações para o Prémio Grammy.
Endereços: Companhia discográfica-E-Squared, 1815 Division St., Ste. 101, Nashville, TH 37203, website: http://www.e2records.comWebsite—SteveSite oficial do Earle: http://www.steveearle.com
tinha diminuído, forçando os decisores da indústria a procurar e introduzir mais artistas não convencionais. Earle parecia encaixar na conta. Um contrato com a MCA, então a editora mais poderosa da música country, levou ao lançamento da Guitar Town em 1986. Catapultou Earle para o estrelato instantâneo, ganhando aclamação da crítica e conquistando-lhe grandes fãs, incluindo o ídolo do rock Bruce Springsteen. Muitas das canções em Guitar Town reflectiam uma vida vivida no limite; eram compostas por vinhetas que ele tinha recolhido durante anos e tinha trabalhado em melodias pungentes sobre o baixo da vida americana.
Raves for Guitar Town
“Numa voz que relembra a espargice irascível e queixosa de John Prine e a terna bravura de Mellencamp, Earle move-se através das sagas pessoais de sonhadores de pequenas cidades, perdedores de big-love, e existers do dia-a-dia pendurados pelas suas unhas e rezando por mudanças”, escreveu a crítica da Stereo Review Alannah Nash. Jay Cocks of Time observou: “As canções de Earle não têm o sentimentalismo do país dominante. Têm ecos mais antigos: o espírito cicatrizado e o coração solitário de Hank Williams, a coragem de Johnny Cash, a carga rítmica de Bull Run de outro rapaz do Texas, Buddy Holly”
Yet sucesso trouxe à tona demónios. “Emocionado com as comparações e atraído pelo vasto mundo do rock, Earle mergulhou na ‘terra de ninguém’ entre a música country e o rock and roll”, escreveu Schone em Spin. “Ele alinhava Gibsons pelo palco, tocava Boss – como espectáculos de três horas, e impressionava um público de hipsters, campónios, punks, e metalheads. Mas tal como ele ameaçava ir à platina nos seus próprios termos contrários, a sua pose de mau rapaz destruiu-o”. Bourbon, cocaína, heroína, e analgésicos administrados por via intravenosa eram as substâncias preferidas de Earle, e o seu uso ostensivo destes, aliado à sua atitude de fora-da-lei, custou-lhe adeptos na conservadora, empresa da cidade de Nashville.
Continuação da Saída do País
Sair 0, o esforço de estúdio do segundo ano de Earle, foi lançado no Verão de 1987. Foi o seu primeiro disco com a sua banda de apoio, os Dukes. O trabalho foi ainda mais edificante do que Guitar Town, prova de que Earle, talvez na direcção de MCA, estava inclinado para a aceitação do rock mainstream. O disco atingiu o top 20 da tabela de país da Billboard, enquanto Guitar Town continuou como uma força no top 50. No entanto, a vida pessoal e profissional de Earle estava a tornar-se cada vez mais caótica. Quando um executivo de uma companhia discográfica sugeriu colocar a cara de Earle na capa da Exit 0 durante o jantar, Earle tinha-lhe atirado um bife para cima. Os executivos também sugeriram um corte de cabelo, que Earle recusou durante quatro anos. Ele começou a usar a sua nova afluência e plataforma pública para defender causas importantes para ele, apoiando os direitos dos índios americanos, jogando o benefício da Farm Aid, e falando contra a pena de morte e as políticas do presidente republicano Ronald Reagan; muitas destas posições eram impopulares no mundo frequentemente de direita da música country.
Por esta altura, o casamento de Earle com a sua terceira esposa tinha terminado; quando a namorada Lou-Anne Gill engravidou, ela tornou-se a esposa número quatro. Os papéis do divórcio foram cumpridos três meses mais tarde (embora o casal voltasse a casar em 1993). Earle em seguida envolveu-se com Teresa Ensenat, uma caçadora de talentos afiliada à MCA’s Geffen Records imprint. Foi também nesta altura que pediu à editora que o transferisse para fora da sua divisão de país e para a divisão pop e rock, onde Ensenat trabalhava. Os executivos da MCA atenderam ao seu pedido, e a sua nova mulher – que tinha ajudado a lançar o rock powerhouse Guns ‘N’ Roses – ficou cada vez mais envolvida na sua carreira.
Em 1988 Earle lançou Copperhead Road, um álbum de rock de pleno direito. A capa tinha uma insígnia de crânio e ossos cruzados, e “o corte do título, um conto de fábulas de veteranos do Vietname, tinha um começo e fim mais próximo de Led Zeppelin do que de Lefty Friz-zell”, observou Mark Blake em Country Music International. Também apresentou uma canção gravada com a banda folk-punk irlandesa, os Pogues. Copperhead Road recebeu pouco apoio promocional da MCA, e a venda de álbuns dirigiu-se para sul. As más vendas, combinadas com a frustração da companhia pelo comportamento notoriamente difícil de Earle, enfeitiçaram efectivamente o seu destino dentro da indústria.
A vida pessoal de Earle começou a deslizar ainda mais abaixo, e na altura em que The Hard Way foi lançado em 1990, Earle estava a jogar hóquei em ringues no Canadá entre estadias no estrangeiro para encontros em clubes britânicos. A Newsweek referiu-se a The Hard Way como “escura, assustadora, inconsistente”. Foi rejeitado por alguns como um dos piores álbuns de Earle, embora tenha aparecido no Stereo Revie Ws “as melhores gravações do mês” no Outono desse ano. O célebre crítico de música country Nash elogiou a sua evocação do lado mais pujante da pequena cidade da América com as suas canções de adolescentes que não sabem onde, injustiça de linha morta, e televangelistas corruptos. Ela comentou: “As canções de Earle sobre corrupção, ganância, foras-da-lei, bebida, e droga estão tão enraizadas na realidade que mostram o tipo de música country comercial que tenta lidar com os mesmos assuntos que o lixo vazio e bajulador que é. Não é de admirar que o nome de Earle já raramente seja falado em Nashville”
O último disco de Earle para MCA foi Shut Up and Die Like an Aviator, um lançamento ao vivo de material novo em 1991. Foi libertado do seu contrato com a editora pouco tempo depois. Quando o seu casamento com a quinta esposa Ensenat terminou em 1992, a rendição de Earle ao abuso de drogas – incluindo a cocaína de crack – e ao alcoolismo tornou-se ainda mais pronunciada. “Os avistamentos de Earle tornaram-se um desporto mórbido em Nashville”, relatou Schone em Spin. “Ele começou a bater em conhecidos por dinheiro à medida que circulavam rumores sobre a aparição das suas guitarras nas lojas de penhores”. O outrora artista pesado tornou-se cada vez mais fino e foi preso várias vezes nas zonas mais ásperas de Nashville e acusado de posse de drogas. Ocasionalmente, ele tocava em pequenos clubes sem aviso prévio. MCA lançou um grande pacote de êxitos em 1993 chamado The Essential Steve Earle.
Clean, Sober, and Successful
Um acidente de carro na primavera de 1994 quase terminou o que restava da presença física de Earle, mas não estava a aparecer para uma data de tribunal que soletrava o verdadeiro fim dos seus modos traiçoeiros. Um juiz condenou o cantor a quase um ano de prisão. Earle conseguiu passar um mês desse tempo a limpar num centro de reabilitação. Regressou à prisão por mais alguns meses antes de ser libertado em liberdade condicional em Novembro de 1994. A partir daí, no que parecia um tiro de um milhão para um, Earle começou a dar a volta à sua vida. Foi assinado para um acordo de um só registo com uma pequena etiqueta independente em Nashville chamada Winter Harvest. Em Janeiro de 1995, Earle passou três dias num estúdio de gravação, deixando-o com um novo álbum de canções acústicas.
Train A Comin’ apareceu mais tarde, em 1995, para receber elogios da crítica. O trabalho foi modelado depois de Emmylou Harris’s Roses in the Snow, e Harris, um dos heróis de Earle, adivinhado em duas das faixas. Uma das canções de Van Zandt foi também abordada, assim como a dos Beatles “I’m Looking Through You”. Outro material do disco tinha sido gravado pela primeira vez como demos, duas décadas antes. Em Abril de 1995, Train A Comin’ estava a fazer uma corrida nas paradas de rock alternativas. Nashville, contudo, parecia relutante em aceitar um disco tão desfasado com o som polido, muitas vezes sem alma que emanava então da Music City-especialmente um de Earle, apesar da sua reviravolta. O Schoemer da Newsweek descreveu o Train A Comin’ como “um esforço acústico sobresselente, maravilhosamente terno, gravado à moda do jamboree de back-porch solto”
Em 1996 Earle estava de volta com um novo álbum numa nova companhia discográfica – a sua própria. / Feel Alright foi o primeiro lançamento em Squared (o parceiro Jack Emerson é o outro E), uma empresa/etiqueta de produção sediada em Nashville a ser comercializada e distribuída pela Warner Bros. “Basicamente, somos um independente independente independente que traz as coisas para a Warner Brothers quando faz sentido ir ao seu encontro”, disse Emerson ao Billboard’s Jim Bessman. Earle acrescentou que queria ser uma editora de Nasvhille que faz outras coisas para além da música country. Um exemplo claro dessas palavras poderia ser / Sinta-se bem. Uma saída do som acústico bluegrass do comboio, o lançamento combinou um som acústico de condução com guitarras eléctricas que a Entertainment Weekly’s Alanna Nash diz, “colisão regular na mistura como motosserras turboalimentadas”
Em 1997, Earle lançou El Corazon, um título espanhol que se traduz como “The Heart”. O álbum contém o comentário característico de Earle sobre as questões mais prementes para ele, nomeadamente política, racismo, e conflitos pessoais. À excepção da faixa “Here I Am,” El Corazón não tem o “manifesto pessoal” presente em álbuns anteriores, Earle é citado em Billboard. De acordo com Scott Schinder da Entertainment Weekly, os conhecimentos do álbum “ressoam com sabedoria duramente conquistada”. O álbum também apresenta convidados incluindo o grupo gospel the Fairfield Four, Emmylou Harris, e o grande Del McCoury.
Delved into Bluegrass with The Mountain
Earle colaborou com a banda Del McCoury no lançamento The Mountain de 1999, chamado “a viagem mais rica do ano na história viva da música de raiz”, por Ann Powers no New York Times Upfront. O álbum foi chamado “alegre e realizado” e “capaz de abraçar os principais estilos e temas da música country, parecendo sempre unificado e integrado” por William Hogeland no Mês do Atlântico. Hogeland também chamou à banda Del McCoury’s “soberba”. “Cada uma das canções em The Mountain tem o seu encanto particular, e não há um perdedor no grupo”, comentou o crítico do All Music Guide Michael B. Smith.
Retornando a um som próximo do de Copperhead Road, Earle lançou o Transcendental Blues em 2000. Earle disse a Jim Bessman na Billboard que o álbum estava “em todo o lado” e que se tratava “de mudança, e quanto eu mudei e quanto eu continuo a mudar”. Para além do acordeonista convidado Sharron Shannon, o álbum apresenta um dueto com a sua irmã Stacey Earle e um trabalho de bateria do irmão Patrick Earle. “Transcendental Blues anda na linha entre Steve Earle, o rebelde do country rock que deu ao mundo Copperhead Road e Guitar Town e Steve Earle o tradicionalista que abriu um novo capítulo em bluegrass com o seu último lançamento The Mountain”, de acordo com All Music Guides Michael Cusanelli.
Continued Courting Controversy
Em 2002, Earle lançou a controversa Jerusalém. Indignado e perplexo com os ataques terroristas contra os Estados Unidos a 11 de Setembro de 2001, lançou um olhar simpático sobre “American Taliban” John Walker Lindh na canção “John Walker’s Blues”, assumindo mesmo a voz de Lindh. Com letra como “I’m just an American boy…. Agora arrastam-me de volta/ Com a minha cabeça num saco/ Para a terra dos infiéis”, a canção agitou aquilo a que Brian Hiatt chamou de “um alvoroço digno de Eminem” no Entertainment Weekly. Um editorial do Wall Street Journal chamou a canção de “um eco de passado pop de protesto pop concebido para voltar a colocar Earle nas paradas”, de acordo com a Billboard. Earle afirmou que o álbum era “o disco mais pró-americano que já fiz”, como citado na Billboard.
Earle publicou uma colecção de onze contos chamados Doghouse Roses em 2001 e apareceu numa pequena parte como viciado em recuperação na série de televisão por cabo da HBO The Wire.
Discografia seleccionada
Rosa e Negra, c. 1982.
Guitar Town, MCA, 1986.
Early Tracks, Epic, 1987.
Exit 0, MCA, 1987.
Copperhead Road, MCA, 1988.
The Hard Way, MCA, 1990.
Cala e morre como um aviador, MCA, 1991.
The Essential Steve Earle, MCA, 1993.
Train A Comin’, Winter Harvest, 1995.
(Contribuinte; com Marty Stuart) Not Fade Away: Remembering Buddy Holly, Decca, 1996.
(Contributor) Dead Man Walking (trilha sonora), Columbia, 1996.
I Feel Alright, E-Squared/Warner Bros, 1996.
El Corazon, E-Squared/Warner Bros, 1997.
(With the Del McCoury Band) The Mountain, E-Squared, 1999.
Transcendental Blues, E-Squared/Artemis, 2000.
Jerusalem, E-Squared/Artemis, 2002.
Escritos seleccionados
Doghouse Roses, Houghton Mifflin, 2001.
Fontes
Livros
Clarke, Donald, editor, The Penguin Encyclopedia of Popular Music, Viking, 1989.
Periódicos
Mês do Atlântico, Outubro de 1999.
Billboard, 6 de Janeiro de 1996; 6 de Setembro de 1997; 10 de Junho de 2000; 10 de Agosto de 2002.
Booklist, 15 de Maio de 2001.
Country Music, Março/Abril de 1993; Janeiro/Fevereiro de 1996.
p>Country Music International, Março de 1995.
Semanário de Entretenimento, 8 de Março de 1996; 17 de Outubro de 1997; 9 de Agosto de 2002.
Tocador de guitarra, Novembro de 1993.
Serviço de Notícias Knight Ridder/Tribune, 22 de Agosto de 2001.
Newsweek, 17 de Abril de 1995.
New York Times Upfront, 14 de Fevereiro de 2000.
Povo, 10 de Agosto de 1987.
Pulso! Novembro de 1993.
Spin, Maio de 1995.
Revisão Stereo, Novembro de 1986; Outubro de 1990.
Time, 8 de Setembro de 1986.
USA Today, 11 de Abril de 1995.
Online
“Steve Earle”, All Music Guide, http://www.allmusic.com (1 de Julho de 2003).
Informações adicionais para este perfil foram obtidas de materiais publicitários da Winter Harvest Entertainment, 1995.
-Carol Brennan