Gian Lorenzo Bernini, David
Gianlorenzo Bernini, David, 1623, mármore, 5 pés, 7 polegadas de altura (Galleria Borghese, Roma)
Gian Lorenzo Bernini, David, 1623-24, mármore, 170 cm (Galleria Borghese, Roma) (foto: Salvador Fornell CC BY-NC-ND 2.0)
Empathy
Bernini’s David é como um arremessador da liga principal que se enrola para lançar uma bola rápida de 95 milhas por hora. O lançador reúne todas as suas forças para cada lançamento e põe tudo o que tem dentro dele.
A arte barroca quer que sejamos capazes de nos relacionar com a imagem no nosso corpo, e não apenas na nossa mente. O David de Bernini usa o espaço à sua volta para se aproximar do espaço do espectador. O David de Bernini não está satisfeito – como o David de Miguel Ângelo está – para permanecer separado de nós. Quando olhamos para o David de Bernini, começamos imediatamente a sentir o que o David está a sentir. Esta empatia é muito importante para a arte barroca.
Diagonais
No Alto Renascimento vimos a composição sob a forma de uma pirâmide – uma forma muito estável. Mas na era Barroca vemos composições em forma de linhas diagonais, como no David de Bernini. A linha diagonal sugere imediatamente movimento e energia e dramática – muito diferente da imobilidade da forma piramidal.
Três Davids
Donatello mostra-nos um momento precoce no Renascimento – o início do Humanismo, quando os artistas descobriram pela primeira vez o contra-posto e a beleza da antiga escultura grega e romana. A sua jovem figura de David simboliza a República de Florença, que viu a sua própria figura – como David – abençoada por Deus. Donatello mostra David vitorioso na cabeça de Golias.
O David de Miguel Ângelo é idealmente belo. David contempla a sua próxima luta com Golias, olhando fixamente para o seu adversário. Enquanto Bernini nos mostra um David menos ideal, e mais real – um que, com a ajuda de Deus, está a lutar activamente contra Golias (talvez a forma como a própria igreja se sentiu enquanto lutava contra Lutero).
Esquerda: Donatello, David, c. 1440s, bronze, 158 cm (Bargello, Florença) (foto: Patrick CC BY-SA 2.0); direita: Michelangelo, David, 1501-04, mármore, 518 cm (Galleria dell’Accademia, Florença) (foto: Rico Heil, CC BY-SA 3.0)
O caminho para Deus
Michelangelo parece estar a pedir-nos para contemplarmos a incrível beleza de David, e através da contemplação da beleza (a beleza do homem, a maior criação de Deus), chegamos a conhecer Deus. Por outro lado, não há tempo para contemplar com o David de Bernini, só há tempo para nos esquivarmos – a nossa reacção está no nosso corpo, não na nossa mente.
Gian Lorenzo Bernini, três vistas de David, 1623-24, mármore, 170 cm (Galleria Borghese, Roma)
O caminho para Deus na era Barroca é mais directo, mais emocional, mais corpóreo, e o que, naturalmente, está relacionado com a posição embevecida da Igreja, que queria apelar directamente aos fiéis.