Gian Lorenzo Bernini, David
Gianlorenzo Bernini, David, 1623, mármol, 5 pies, 7 pulgadas de altura (Galleria Borghese, Roma)
Gian Lorenzo Bernini, David, 1623-24, mármol, 170 cm (Galleria Borghese, Roma) (foto: Salvador Fornell CC BY-NC-ND 2.0)
Empatía
El David de Bernini es como un lanzador de grandes ligas que se prepara para lanzar una bola rápida de 95 millas por hora. El lanzador reúne toda su fuerza para cada lanzamiento y pone todo lo que tiene en él.
El arte barroco quiere que podamos relacionarnos con la imagen en nuestros cuerpos, no sólo en nuestras mentes. El David de Bernini utiliza el espacio que le rodea, llegando al espacio del espectador. El David de Bernini no se contenta, como el David de Miguel Ángel, con permanecer separado de nosotros. Al contemplar el David de Bernini, empezamos a sentir inmediatamente lo que siente David. Esta empatía es muy importante para el arte barroco.
Diagonales
En el Alto Renacimiento veíamos la composición en forma de pirámide-una forma muy estable. Pero en el Barroco vemos composiciones en forma de líneas diagonales, como en el David de Bernini. La línea diagonal sugiere inmediatamente movimiento, energía y dramatismo, algo muy diferente a la inmovilidad de la forma piramidal.
Tres Davides
Donatello nos muestra un momento temprano del Renacimiento, los comienzos del Humanismo, cuando los artistas estaban descubriendo por primera vez el contrapposto y la belleza de la antigua escultura griega y romana. Su joven figura de David simboliza la República de Florencia, que se veía a sí misma -como David- como bendecida por Dios. Donatello muestra a David victorioso de pie sobre la cabeza de Goliat.
El David de Miguel Ángel es de una belleza ideal. David contempla su próxima lucha con Goliat, mirando fijamente a su enemigo. Mientras que Bernini nos muestra un David menos ideal, y más real: uno que, con la ayuda de Dios, está luchando activamente contra Goliat (tal vez el modo en que la propia iglesia se sentía al luchar contra Lutero).
Izquierda: Donatello, David, c. 1440s, bronce, 158 cm (Bargello, Florencia) (foto: Patrick CC BY-SA 2.0); derecha: Miguel Ángel, David, 1501-04, mármol, 518 cm (Galleria dell’Accademia, Florencia) (foto: Rico Heil, CC BY-SA 3.0)
El camino hacia Dios
Michelangelo parece pedirnos que contemplemos la increíble belleza de David, y a través de la contemplación de la belleza (la belleza del hombre, la mayor creación de Dios), llegamos a conocer a Dios. En cambio, con el David de Bernini no hay tiempo para la contemplación, sólo hay tiempo para agacharse: nuestra reacción está en nuestro cuerpo, no en nuestra mente.
Gian Lorenzo Bernini, tres vistas del David, 1623-24, mármol, 170 cm (Galería Borghese, Roma)
El camino hacia Dios en la época barroca es más directo, más emocional, más corporal, y eso, por supuesto, se relaciona con la posición asediada de la Iglesia, que quería apelar directamente a los fieles.