Jasper Johns e as suas pinturas
br>
Jasper Johns foi um artista que entrou em cena na década de 1950. Grande parte do trabalho que criou afastou o público americano da forma expressionista, e para um movimento artístico ou forma conhecida como o concreto. Ele representava muitas bandeiras e mapas, e isto criou um estilo mais distinto com o trabalho que estava a ser feito durante este período na história da arte americana. Ele foi também uma das principais forças para a forma pop conhecida como minimalismo; até hoje, muitas das peças que são vendidas em leilão, trazem etiquetas de preço extremamente elevado, e vendem por quantidades recorde.
Jasper Johns nasceu em Augusta, GA, e foi criado em Adelade, SC. Desde cedo, cresceu a querer ser um artista. Antes de se mudar para Nova Iorque no início dos anos 50, estudou durante um breve período na Universidade da Carolina do Sul. Ao mudar-se para Nova Iorque, Jasper Johns conheceu artistas, o que o levou a querer trabalhar ainda mais neste campo de carreira. John Cage (compositor) e Merce Cunningham (coreógrafo), e Robert Rauschenburg (pintor), foram algumas das primeiras influências que conheceu em Nova Iorque. Uma visita à Pennsylvania, para ver “The Large Glass” (de Marcel Dunchamp), criou uma intriga na sua obra para Johns. Dunchamp tinha mudado o mundo da arte com os “readymades” (uma série de objectos encontrados, pintados como obras acabadas). O seu trabalho e estilo distintos desempenharam um papel no interesse de Jasper Johns pela arte, e o estilo que ele acabaria por seguir.
Como o mundo da arte procurava novas ideias, fora do estilo puramente abstracto, as primeiras pinturas de mapas e bandeiras que Jasper Johns criou, receberam tanto elogios como ridicularizações de certos críticos do mundo da arte. Os primeiros trabalhos que ele criou, tinham um sentido de trabalho artesanal, e uma pequena expressão do extra-ordinário e absurdo. O processo de criação das imagens, eram os significados que foram encontrados. Muito do trabalho que Jasper Johns criou, era extremamente novo para os frequentadores do museu e amantes da arte, uma vez que a forma simples de desenhar bandeiras, e grandes números em papel, era algo que nunca tinha sido visto antes. O estilo distinto, e a simplicidade por detrás dele, acabou por captar o interesse dos frequentadores do museu.
Em 1958, Leo Castelli visitou o museu de Rauscenburg, e esta foi a primeira vez que ele viu qualquer das obras criadas por Jasper Johns. Ficou impressionado com a criatividade, e simplicidade por detrás da obra, e ofereceu aos 28 anos de idade, um lugar para a sua própria exposição, ao ver pela primeira vez as peças que Jasper Johns tinha criado. Durante a primeira exposição, o Museu de Arte Moderna adquiriu três das peças em exposição, o que provou que o formato simples, e o estilo, iriam fazer de Jasper Johns uma força no mundo da arte. Quase 30 anos após esta data, algumas das peças que Johns tinha criado, foram vendidas por um preço mais elevado do que nunca, para um trabalho de artista vivo.
Devido ao facto de ele se ter concentrado mais no processo (que ele acreditava ser a verdadeira arte), Jasper Johns fez uma transição para a produção de gravuras; muitas vezes, ele fazia contrapartidas às peças de arte que tinha criado, sob a forma de gravura. Trabalhando na gravura, Johns teve a capacidade de experimentar, e isso também lhe deu a capacidade de mergulhar em novos empreendimentos, e de trabalhar com as diferentes formas de arte que ele tanto admirava. As inovações que encontrou na serigrafia, litografia e gravura, iriam revolucionar completamente este campo da arte, e criariam uma carreira que iria albergar uma série de peças que o mundo da arte admirava.
Como Jasper Johns continuava com o trabalho em bandeiras e desenho de mapas, decidiu também introduzir algumas das ideias que tinha para a escultura, nas obras que tinha feito enquanto pintava. Muitas das primeiras esculturas que tinha criado, incluíam artigos do quotidiano que podiam ser encontrados em casa. Tais itens incluíam latas de cerveja, lâmpadas e pincéis de pintura; e, com estas peças simples, ele acabaria por criar uma colagem com as esculturas individuais que tinham sido criadas.
Colaboração foi também algo em que Jasper Johns se envolveu durante este período de tempo, e que serviria para ajudar a promover a sua carreira, e as peças que ele criou numa altura posterior da sua carreira. Ele colaboraria com uma série de artistas, e grandes nomes do mundo da arte. Algumas das pessoas com quem Jasper Johns colaborava regularmente incluíam: Andy Warhol, Robert Morris, e Bruce Naumann. Em 1967, conheceu Frank O’Hara (autor), e foi convidado a fazer as ilustrações e obras de arte para o livro (In Memory of My Feelings).
Nos anos 70, Jasper Johns encontrou-se com outro autor, Samuel Beckett, que lhe pediu que desenhasse a obra de arte para a sua peça escrita, Fizzles. Este foi o início de uma mudança na obra que Johns iria criar durante este período de tempo, que mostrava uma forma de arte mais monótona, e simples em que ele estava a trabalhar.
Durante esta década, o trabalho que Jasper Johns criaria, daria outra volta, e transitaria para um novo estilo. As pinturas autobiográficas foram algumas das que Johns criou durante este período; isto foi contra a afirmação que tinha feito anteriormente na sua carreira, que descreveu não ter pintado com emoção. Para aqueles que tinham seguido a sua carreira, o trabalho criado durante este período, parecia ser uma traição aos seus trabalhos anteriores, e ao estilo que os seus fãs tinham vindo a adorar durante tanto tempo.
Conjuntamente com Rauschenberg e vários pintores expressionistas abstractos da geração anterior, Jackson Pollock, Willem de Kooning, e Mark Rothko, Johns é um dos mais significativos e influentes pintores americanos do século XX. Também está classificado com Durer, Rembrandt, Francisco Goya, Edvard Munch, e Picasso como um dos maiores gravadores de qualquer época. Além disso, ele faz muitos desenhos – trabalhos únicos em papel, geralmente baseados numa pintura que pintou anteriormente – e criou um corpo invulgar de objectos escultóricos.
Para ser um artista tem de desistir de tudo, incluindo o desejo de ser um bom artista”
-Jasper Johns
Até 50 anos de carreira, Jasper Johns criou o seu próprio estilo distinto, e uma vasta série de peças. Não só se anteciparam ao seu tempo, como também levou os artistas a uma nova transição de trabalho. E, até hoje, os seus trabalhos foram vendidos por algumas das marcas de preço mais elevado do mundo da arte, especialmente como artista vivo.