Kathryn Bigelow
Early careerEdit
Se existe uma resistência específica às mulheres que fazem filmes, opto apenas por ignorar isso como um obstáculo por duas razões: Não posso mudar o meu género, e recuso-me a deixar de fazer filmes. É irrelevante quem ou o que realizou um filme, o importante é que ou se responde ou não se responde. Deveria haver mais mulheres a dirigir; penso que não há apenas a consciência de que é realmente possível. É.
– Kathryn Bigelow em 1990
Bigelow’s short The Set-Up é uma desconstrução de 20 minutos de violência em filme. O filme retrata “dois homens a lutarem um contra o outro enquanto os semi-computados Sylvère Lotringer e Marshall Blonsky desconstruem as imagens em voz-off”. Bigelow pediu aos seus actores para se baterem e baterem um no outro durante toda a sessão nocturna do filme.
A sua primeira longa-metragem completa foi The Loveless (1981), um filme de motoqueiros que ela co-dirigiu com Monty Montgomery. Apresentou Willem Dafoe no seu primeiro papel principal.
P>Próximo, realizou Near Dark (1987), que co-dirigiu com Eric Red. Com este filme, ela começou o seu fascínio de toda a vida com a manipulação de convenções e género cinematográfico. O elenco principal incluía três actores que tinham aparecido no filme Alienígenas. No mesmo ano, realizou um vídeo musical para a canção da Nova Ordem “Touched by the Hand of God”; o vídeo é uma falsificação de imagens de glam metal.
Os filmes subsequentes de Bigelow, Blue Steel, Point Break, e Strange Days, fundiram a sua manipulação filosófica do ritmo com as exigências do mercado do cinema mainstream. No processo, Bigelow tornou-se reconhecível tanto como uma marca de Hollywood como como uma auteur. Todos os três filmes repensam as convenções do cinema de acção enquanto exploram políticas de género e raciais.
Blue Steel estrelou Jamie Lee Curtis como um polícia novato que é perseguido por um assassino psicopata, interpretado por Ron Silver. Tal como com Near Dark, Eric Red co-escreveu o guião. O filme, originalmente filmado por 10 milhões de dólares, foi filmado em Nova Iorque devido a considerações financeiras e porque Bigelow não “gosta de filmes onde se vê um apartamento de bem-estar e é do tamanho de dois campos de futebol”.”
Bigelow seguiu Blue Steel com o clássico culto Point Break (1991), que estrelou Keanu Reeves como agente do FBI que se faz passar por surfista para apanhar os “Ex-Presidentes”, uma equipa de ladrões armados de surf liderada por Patrick Swayze que usam máscaras Reagan, Nixon, LBJ e Jimmy Carter quando assaltam bancos. Point Break foi o filme de “estúdio” mais rentável de Bigelow, levando cerca de 80 milhões de dólares na bilheteira global durante o ano do seu lançamento, e no entanto continua a ser um dos seus filmes com a classificação mais baixa, tanto em críticas comerciais como em análises académicas. Os críticos argumentaram que estava em conformidade com alguns dos clichés e estereótipos cansados do género de acção e que abandonou grande parte da substância estilística e subtexto do outro trabalho de Bigelow.
Em 1993, dirigiu um episódio da série de televisão Wild Palms e apareceu num episódio como Mazie Woiwode (sem acreditação).
Despendi bastante tempo a pensar no que é a minha aptidão, e penso realmente que é para explorar e empurrar o meio. Não se trata de quebrar papéis de género ou tradições de género.
– Kathryn Bigelow em 2009
O filme Strange Days de 1995 de Bigelow foi escrito e produzido pelo seu ex-marido James Cameron. Apesar de algumas críticas positivas, o filme foi um fracasso comercial. Além disso, muitos atribuíram a visão criativa a Cameron, diminuindo a influência perceptível de Bigelow no filme.
Ela dirigiu três episódios de Homicídios: Life on the Street em 1997 e 1998.
Baseado no romance homónimo de Anita Shreve, o filme de Bigelow de 2000 O Peso da Água é um retrato de duas mulheres presas em relações sufocantes.
Em 2002, ela realizou K-19: The Widowmaker, estrelado por Harrison Ford e Liam Neeson, sobre um grupo de homens a bordo do primeiro submarino de propulsão nuclear da União Soviética. O filme deu um mau andamento na bilheteira e foi recebido com reacções mistas pelos críticos.
2008-presenteEdit
Bigelow a seguir realizado The Hurt Locker, que foi exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Veneza em Setembro de 2008, foi a selecção da Noite de Encerramento do Festival de Cinema de Maryland em Maio de 2009, e lançado teatralmente nos EUA em Junho de 2009. Qualificou-se para os Óscares de 2010, uma vez que só estreou em Los Angeles em meados de 2009, numa prova de qualificação para os Óscares. Passado no Iraque pós-invasão, o filme recebeu “aclamação universal” (segundo Metacritic) e uma classificação de 97% “fresco” da crítica agregada por Rotten Tomatoes. O filme estrelou Jeremy Renner, Brian Geraghty e Anthony Mackie, com cameos de Guy Pearce, David Morse e Ralph Fiennes. Ganhou o prémio “Directors Guild of America” por Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (tornando-se a primeira mulher a ganhar o prémio) e recebeu também uma nomeação para o Globo de Ouro pela sua direcção. Em 2010, ganhou o prémio de Melhor Realizador e The Hurt Locker ganhou o prémio de Melhor Filme no 63º British Academy Film Awards. Ela tornou-se a primeira mulher a receber um prémio da Academia para Melhor Realizador por The Hurt Locker. Ela foi a quarta mulher na história a ser nomeada para a honra, e apenas a segunda mulher americana. Um concorrente na categoria foi o seu ex-marido, James Cameron, que realizou o filme de ficção científica Avatar.
No seu discurso de aceitação do Oscar, Bigelow surpreendeu muitos membros do público quando não mencionou o seu estatuto como a primeira mulher a receber um Óscar para Melhor Realizador. No passado, Bigelow recusou-se a identificar-se como “cineasta mulher” ou “cineasta feminista”. Ela tem sido criticada pela violência nos seus filmes por escritores como Mark Salisbury, que perguntou no The Guardian, “Porque é que ela faz o tipo de filme que faz?” e por Marcia Froelke Coburn, que perguntou no Chicago Tribune, “O que é que uma mulher simpática como Bigelow faz ao fazer filmes eróticos e violentos de vampiros?”
O próximo filme de Bigelow foi Zero Dark Thirty, uma dramatização dos esforços americanos para encontrar Osama bin Laden. Zero Dark Thirty foi aclamado por críticos de cinema mas também atraiu controvérsia e fortes críticas pela sua alegada postura pró-tortura. Bigelow ganhou o Prémio da Crítica de Cinema de Nova Iorque para Melhor Realizador do filme, fazendo dela a primeira mulher a ganhar o prémio duas vezes. Ela já tinha ganho anteriormente por ter dirigido The Hurt Locker. Foi também a primeira mulher a receber o Prémio Nacional de Revisão para Melhor Realizador.
Bigelow colaborou com Mark Boal pela terceira vez no filme Detroit, ambientado durante os motins de Detroit de 1967. Detroit começou a filmar no Verão de 2016 e foi lançado em Julho de 2017, por volta do 50º aniversário dos motins, e no dia do aniversário do incidente do Motel de Argel, que é retratado no filme. John Boyega, Hannah Murray, Will Poulter, Jack Reynor, Anthony Mackie, e Joseph David-Jones protagonizaram o filme.
A produtora executiva da Triple Frontier, um filme que ela ia originalmente realizar. Ela desistiu de dirigir a J. C. Chandor para se concentrar noutros projectos.
Projectos não realizadosEditar
Em 2014, Bigelow anunciou planos para dirigir dois filmes: uma adaptação do livro de não-ficção de Anand Giridharadas, O Verdadeiro Americano: Murder and Mercy in Texas com Tom Hardy e uma longa baseada na vida de Bowe Bergdahl escrita por Mark Boal.