Madonna Sistina
O quadro foi encomendado pelo Papa Júlio II em honra do seu falecido tio, o Papa Sisto IV, como retábulo da igreja basílica do Mosteiro Beneditino de San Sisto em Piacenza, com a qual a família Rovere tinha uma relação de longa data. A comissão exigiu que a pintura retratasse tanto o Santo Sixto como a Bárbara. A lenda conta que quando António da Correggio pôs os olhos na peça pela primeira vez, inspirou-se a chorar: “E eu também, sou pintor!”
Mudança para AlemanhaEdit
Em 1754, Augusto III da Polónia comprou o quadro por 110.000 – 120.000 francos, tendo então sido transferido para Dresden e alcançado novo destaque; este deveria permanecer o preço mais alto pago por qualquer quadro durante muitas décadas. Em 2001, The Invisible Masterpiece, Hans Belting e Helen Atkins descrevem a influência que o quadro teve na Alemanha:
p>p>Como nenhuma outra obra de arte, a Madona Sistina de Raphael em Dresden despediu a imaginação dos alemães, unindo-os ou dividindo-os no debate sobre arte e religião…. Uma e outra vez, esta pintura tem sido aclamada como “suprema entre as pinturas do mundo” e foi-lhe atribuído o epíteto “divino”….
Se as histórias estiverem correctas, a pintura alcançou imediatamente o seu destaque, pois diz-se que Augusto moveu o seu trono para melhor o exibir. A Madonna Sistina foi celebrada notavelmente por Johann Joachim Winckelmann no seu popular e influente Geschichte der Kunst des Alterthums (1764), posicionando a pintura firmemente na visão pública e no centro de um debate sobre o relativo destaque dos seus elementos Clássicos e Cristãos. Retratando alternadamente Rafael como um “cristão devoto” e um “‘divino’ Pagão” (com a sua distinta não-protestante Maria, que poderia ter sido tão facilmente Juno), os alemães associaram implicitamente a imagem a uma lenda própria, “O Sonho de Rafael”. Surgiu nas últimas décadas do século XVIII, a lenda – que se tornou numa série de histórias e mesmo numa peça de teatro – apresenta Raphael como recebendo uma visão celestial que lhe permitiu apresentar a sua divina Madonna. Afirma-se que a pintura tem agitado muitos espectadores, e que à vista da tela alguns foram transfixados para um estado de êxtase religioso semelhante ao da Síndrome de Stendhal (incluindo um dos pacientes de Freud). Este poder quase milagroso da pintura fez dela um ícone do Romantismo alemão do século XIX. O quadro influenciou Goethe, Wagner e Nietzsche Segundo Dostoievski, o quadro foi “a maior revelação do espírito humano”. A lenda diz que durante a revolta abortiva de Dresden de Maio de 1849 Mikhail Bakunin “(sem sucesso) aconselhou o governo revolucionário a retirar a Madona Sistina de Rafael da Gemäldegalerie, e a pendurá-la nas barricadas à entrada da cidade, com o argumento de que os prussianos eram demasiado cultos “para ousarem disparar sobre um Rafael””. A história foi invocada pelo Situacionista Internacional como “uma demonstração de como a arte do passado pode ser utilizada no presente”. Em 1855, o “Neues Königliches Museum” (Novo Museu Real) abriu num edifício projectado por Gottfried Semper, e a Madonna Sistina recebeu uma sala própria.
Segunda Guerra Mundial e possessão soviéticaEdit
Sistine Madonna foi resgatada da destruição durante o bombardeamento de Dresden na Segunda Guerra Mundial, mas as condições em que foi salva e a história subsequente da peça são, elas próprias, objecto de controvérsia. A pintura foi armazenada, com outras obras de arte, num túnel na Suíça saxónica; quando o Exército Vermelho as encontrou, levaram-nas. O quadro foi temporariamente retirado para Pillnitz, de onde foi transportado numa caixa sobre um carro de tendas para Moscovo. Lá, a visão da Madonna trouxe o principal oficial de arte soviético Mikhail Khrapchenko para declarar que o Museu Pushkin poderia agora reclamar um lugar entre os grandes museus do mundo.
Em 1946, o quadro foi temporariamente exposto de forma restrita no Pushkin, juntamente com alguns dos outros tesouros que os soviéticos tinham recuperado. Mas em 1955, após a morte de Joseph Stalin, os soviéticos decidiram devolver a arte à Alemanha, “com o objectivo de reforçar e promover o progresso da amizade entre os povos soviético e alemão”. Seguiu-se alguma controvérsia internacional, com a imprensa de todo o mundo a afirmar que a colecção de arte de Dresden tinha sido danificada no armazenamento soviético. Os soviéticos contra-argumentaram que, de facto, tinham salvo as peças. O túnel em que a arte foi armazenada na Suíça saxónica era climatizado, mas de acordo com um porta-voz militar soviético, o poder tinha falhado quando a colecção foi descoberta e as peças foram expostas às condições húmidas do subsolo. As pinturas soviéticas “Partisan Madonna of Minsk” de Mikhail Savitsky e “And the Saved World Remembers” de Mai Dantsig são baseadas na Madonna Sistina.
Estórias das condições horríveis das quais a Madonna Sistina tinha sido salva começaram a circular. Mas, como relatado pela ARTnews em 1991, o historiador de arte russo Andrei Chegodaev, que tinha sido enviado pelos soviéticos para a Alemanha em 1945 para rever a arte, negou:
Foi a mentira mais insolente e ousada…. Em alguma caverna sombria e escura, dois soldados, com os joelhos enterrados na água, carregam a Madona Sistina na vertical, pendurada em panos, muito facilmente, mal usando dois dedos. Mas não poderia ter sido levantada assim nem mesmo por uma dúzia de companheiros saudáveis… porque foi emoldurada…. Tudo ligado a este resgate imaginário é simplesmente uma mentira.
p>ARTnews também indicou que o comandante da brigada que recuperou a Madonna também descreveu as histórias como “uma mentira”, numa carta à Literaturnaya Gazeta publicada nos anos 50, indicando que “na realidade, a ‘Madonna Sistina’, como algumas outras imagens, estava num túnel seco, onde havia vários instrumentos que monitorizavam a humidade, a temperatura, etc.”. Mas, quer fossem verdadeiras ou não, as histórias tinham encontrado base no imaginário público e foram registadas como factos em vários livros.