Scooter Braun Vende os Grandes Mestres de Máquinas da Taylor Swift para Grandes Dias de Pagamento

AP

alguns 17 meses após a Scooter Braun’s Ithaca Holdings LLC ter adquirido a Big Machine Label Group e todos os seus bens musicais gravados, fontes dizem Variety que o gerente e empresário veterano vendeu os direitos de master aos seis primeiros álbuns de Taylor Swift. O comprador, um fundo de investimento, é ainda desconhecido, mas acredita-se que o negócio esteja a norte de 300 milhões de dólares e foi fechado nas últimas duas semanas. Alguns infiltrados especulam que o valor poderá atingir os $450 milhões, uma vez que certos ganhos são contabilizados em.

Ithaca adquiriu a gravadora independente Big Machine, com sede em Nashville, fundada por Scott Borchetta em 2005, em Junho de 2019 por pouco mais de $300 milhões, dos quais o catálogo da Swift – desde a sua estreia em 2006 até à “Reputação” de 2017 – foi considerado como valendo cerca de $140 milhões de dólares. A aquisição abrangeu todos os aspectos do negócio da BMLG, incluindo a sua carteira de clientes, acordos de distribuição, editoras e mestres artistas proprietários. A Swift assinou com BMLG no início da sua carreira. O seu contrato com a editora expirou no Outono de 2018, após o que assinou um acordo para futuras gravações com a Universal Music Group.

Swift está livre para regravar canções dos seus primeiros cinco álbuns emitidos pela BMLG a partir deste mês. Enquanto a maioria dos contratos de gravação contemporâneos têm disposições que proíbem a artista de recortar material durante um período de anos, Swift provavelmente tinha condições favoráveis no seu contrato que tornariam as suas canções elegíveis para regravação num determinado momento após o fim de cada ciclo do álbum, e não o fim do seu contrato global.

Em Agosto de 2019, ela declarou publicamente que era sua intenção fazê-lo. O que significa isso para os bens vendidos pela Braun? As gravações master ganham receitas através de múltiplas vias, incluindo streaming e consumo, amostragem, transmissão pública, utilização na televisão, no cinema e em anúncios publicitários. Também se tornaram uma propriedade quente em Wall Street, uma vez que fundos como as Canções de Hipgnóstico da Merck Mercuriadis têm recolhido catálogos de pessoas como Timbaland e Dave Stewart da Eurythmics para Jack Antonoff e Jeff Bhasker. Entre Março de 2019 e Março de 2020, a empresa gastou quase 700 milhões de dólares para adquirir 42 catálogos. Ainda na semana passada, a Hipgnosis adquiriu uma participação de 50% no catálogo de Rick James – tanto na parte da editora como na do escritor – e uma participação adicional de 50% dos seus mestres da música gravada. O “Super Freak” de James é um dos riffs mais referenciados e experimentados na música moderna.

Os activos de edição estão actualmente a correr em múltiplos bem mais de 12, com direitos de master ligeiramente mais baixos, mas aumentando de valor. Diz um informador privilegiado sobre tais negócios: “Em cinco a 10 anos, poderá ser 20x – o valor continua a aumentar”. Enquanto este investidor aconselha contra a venda de PI agora mesmo por esta mesma razão, outros estão de olhos postos numa administração Biden como razão para desinvestir de tal propriedade antecipando “uma grande mudança” para os impostos sobre ganhos de capital que vêm 2021.

Qual é a vantagem de a Swift regravar o seu catálogo? Render os rendimentos do comprador, assegurando que as suas novas versões, e não as que anteriormente pertenciam à sua antiga editora, são as jogadas pelos fãs e utilizadas em qualquer número de empreendimentos comerciais, tais como anúncios, programas de televisão, filmes, jogos e outras utilizações. A empresa que comprasse direitos de masterização ainda precisaria de autorização da editora de uma canção para a licenciar para uso comercial de sincronização no futuro.

As for Big Machine, a editora permanece nas mãos de Braun e Borchetta com uma lista actual que inclui Sheryl Crow, Florida Georgia Line, Thomas Rhett, Rascal Flatts e Lady A, o trio anteriormente conhecido como Lady Antebellum.

Carlyle Group é um accionista minoritário da Ithaca, que nos últimos anos lançou o Mythos Studios, em parceria com o presidente fundador da Marvel, David Maisel, adquiriu a Atlas Publishing, e associou-se à Jason Owen’s Sandbox Entertainment. Ithaca tem também um investimento de longa data e uma parceria com Aubrey “Drake” Graham e Adel “Future” Nur. Em 2019, Ithaca lançou Raised in Space, um fundo de investimento liderado pelo antigo Presidente da BMG Zach Katz.

O negócio é visto como uma grande vitória para Braun, que lucrou muito com o seu investimento inicial. Braun foi também duramente e publicamente criticado pela Swift, que o rotulou de “valentão” e disse há pouco menos de um ano que Braun era “a definição de privilégio masculino tóxico na nossa indústria”

Falando da venda dos seus mestres, o vencedor do Grammy contestou: “Isto acabou de me acontecer sem a minha aprovação, consulta ou consentimento”. Depois de me ter sido negada a oportunidade de comprar a minha música, todo o meu catálogo foi vendido à Scooter Braun’s Ithaca Holdings, num negócio que me disseram ter sido financiado pela família Soros, 23 Capital e pelo Grupo Carlyle. No entanto, até hoje, nenhum destes investidores se deu ao trabalho de me contactar directamente a mim ou à minha equipa – para realizar a sua devida diligência no seu investimento. Sobre o seu investimento em mim. Para perguntar como me poderia sentir sobre o novo proprietário da minha arte, a música que escrevi, os vídeos que criei, fotografias minhas, a minha caligrafia, os desenhos do meu álbum”. Ela acrescentou: “O facto é que o capital privado permitiu a este homem pensar, de acordo com o seu próprio posto nas redes sociais, que ele poderia ‘comprar-me’. Mas obviamente não vou de bom grado”

Falar à Variedade em Janeiro, Swift elaborado: “Bem, durmo bem à noite sabendo que tenho razão, e sabendo que daqui a 10 anos terá sido bom ter falado sobre os direitos dos artistas à sua arte, e que nós trazemos à tona conversas como esta: Deveríamos gravar acordos talvez por um período mais curto, ou como estamos realmente a ajudar os artistas se não lhes estamos a dar o primeiro direito de recusa de compra do seu trabalho se eles quiserem?”

Pela sua parte, Braun tem estado relutante em abordar o confronto publicamente, mas ele disse Variety durante uma entrevista no ano passado: “Não sei onde é que ficámos confusos no caminho em que decidimos que ser politicamente correctos é mais importante do que ter uma resolução de conflitos. … É permitido às pessoas crescerem como seres humanos. Têm permissão para ter conversas. É-lhes permitido mudar de ideias. É-lhes permitido passar de não gostar uns dos outros para gostar uns dos outros, e vice-versa. Mas não descobrem isso apenas gritando uns com os outros. Descobre-se isso mostrando respeito um pelo outro e tendo uma conversa”