The Invisible Man

Não é uma proeza fácil de realizar. Em parte porque o parque infantil de Whannell tem os seus limites estabelecidos dentro de uma propriedade pré-existente que deve ser tratada com cuidado – o clássico pré-código de Whale de cerca de 1933, adaptado do romance de H.G. Wells de 1897 – isto é, se aprendemos alguma coisa com vários remakes de estúdio sem brilho dos últimos anos. Mas sobretudo porque estamos na era de #MeToo, com os monstros outrora protegidos do mundo real finalmente expostos pelo que são, os seus poderes aterradores examinados em filmes estupendos como “O Assistente” de Kitty Green – uma revolução há muito atrasada que não deve ser barateada ou mal utilizada. Felizmente, o escritor/director australiano por detrás das bem sucedidas franquias “Saw” e “Insidious”, vem equipado com panaches visuais suficientes – “The Invisible Man” recorda a obra-prima de David Fincher, “Zodiac” e a qualidade labiríntica do filme de James Cameron – “Terminator 2: Judgment Day”, quando menos se espera – e ideias frescas para moldar o clássico Monstro do Filme Universal com ansiedades intemporais e oportunas. E fá-lo de formas assustadoramente bem pensadas, actualizando algo familiarizado com uma tomada inventiva.

Não seria um alongamento sugerir que parte do que o Verde priorizou com a sua obra-prima é também o que empresta “O Homem Invisível” (e eventualmente, a sua mulher visível roubada de opções) a sua força cumulativa – uma ênfase imperdoável na solidão e violência emocional nos nascimentos maltratados. Há uma constante em todas as peças de set, bem editadas e aterrorizantes, lentes de Stefan Duscio com movimentos elegantes e inteligentes da câmara nos quartos, sótãos, restaurantes e mansões isoladas: um foco vigilante no isolamento de Cecília. Esse isolamento, intensificado pela pontuação diabólica de Benjamin Wallfisch, é por acaso a faca mais afiada do agressor escondido. Uma arma mortal que outros se recusam a ver e reconhecer.

Um alívio é, Whannell nunca nos deixa num estado de perplexidade perante o seu thriller mesquinho e absorvente. Acreditamos que Cecilia através e através, quando outros, talvez compreensivelmente, se recusam a fazê-lo, questionando em vez disso a sua sanidade. (Claro, “a mulher louca a quem ninguém dá ouvidos” é um cliché há muito explorado, mas fique descansado, nas mãos de Whannell, este insecto de concepção acaba por levar a uma conclusão profundamente merecida). E sim, pelo menos nós, como espectadores, estamos ao seu lado, desde a abertura tensa do filme quando Cecília acorda com um propósito de longa data ao lado do seu inimigo adormecido, mas sem mostrar vestígios da fragilidade de Julia Roberts. Em vez disso, detectamos algo nela poderoso e vulnerável, mais próximo de Sarah Connor de “O Exterminador” em espírito, quando ela corre à força pela floresta para escapar ao seu cruel parceiro Adrian (Oliver Jackson-Cohen), é apanhada pela sua irmã Alice (Harriet Dyer) após alguns contratempos e refugia-se com o seu melhor amigo de infância James (Aldis Hodge) – um polícia engenhoso que vive com a sua filha adolescente Sydney (Storm Reid), que sonha em ir para uma escola de design que não podem pagar.