Tipos de Peças de Shakespeare

Independentemente do nome, as peças de William Shakespeare continuariam a ser grandes obras de arte, pelo que pode não importar o que lhes chamamos. Geralmente, porém, Shakespeare escreveu três tipos de peças de teatro: Tragédia, Comédia, e História. Estes nomes ajudam-nos a compreender os arquétipos de uma peça de teatro e a analisar melhor os seus acontecimentos. Afinal, A Comédia de Romeu e Julieta seria uma peça muito diferente de A Tragédia de Romeu e Julieta. Talvez fosse uma farsa sobre dois amantes traídos por estrelas, condenados a sofrer erros humorísticos de identidade e serviçais vagabundos. Não seria a história do infortúnio que todos conhecemos.

Shakespearean Play Genres

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Temas Comuns em Peças de Shakespearean

Embora as suas diferenças categóricas, todas as peças de Shakespeare têm algumas coisas em comum.

h3>Time

Time em si torna-se uma personagem na maioria das peças de Shakespeare. É o “Personagem que nunca se vê”, mas, sem dúvida, tal como o papel que assume nas nossas próprias vidas, o Tempo é o mais importante.

• Em Comédias: O Tempo trabalha com os personagens
• Em Tragédias: O tempo trabalha contra os personagens
• Em Comédias: Sabe-se que uma peça shakespeariana é uma comédia se tudo funcionar com tempo suficiente de uma forma agradável
• Em Tragédias: Sabe que uma peça de Shakespeare é uma tragédia quando o tempo acaba sempre para as personagens

>p> Quando Shakespeare quer controlar o Tempo, ele usa a duração das cenas de um Acto:

• cena longa: o tempo abranda
• cena curta: movimento rápido do tempo
li>li>Efeito sobre o público: confusão, desorientação/ul>

>p>Porquê? O caos e a confusão dos tempos reflectem-se na estrutura da peça.

Unidade

Todas as peças de Shakespeare movem-se em direcção à unidade. Há unidade ou na trama, nas personagens, ou na classe dominante. Muitas vezes isto é demonstrado através de um casamento, uma ascensão ao poder após o derrube de um monarca corrupto, ou um acordo de paz.

Mulheres

Mulheres nas peças de Shakespeare conhecem sempre a verdade. Elas não são facilmente enganadas, nem são sempre ouvidas pelos homens da peça. Mas são mais sábias do que as que as rodeiam, e são frequentemente as mais correctas nos seus avisos aos heróis das peças de Shakespeare.

A Monarquia

Todas as peças de Shakespeare não pintaram os monarcas sob uma luz favorável; no entanto, ele certificou-se sempre de que os amados monarcas e a actual dinastia Tudor fossem sempre tratados como heróis. Para este fim, Shakespeare colocava frequentemente as suas peças noutro lugar, como Itália ou Escócia, para evitar parecer que poderia estar a tentar apontar o dedo às falhas da monarquia actual. Por exemplo, a Rainha Elizabeth I não tinha herdeiros, e havia um medo muito real sobre que tipo de desestabilização ocorreria em Inglaterra após a sua morte. Shakespeare reconheceu e concentrou-se nestes medos ao escrever A Tragédia de Júlio César, uma história sobre outro governante sem herdeiros que, após a sua morte, enviou o império romano para o caos. Mas, porque teve lugar em Roma, e não em Londres. Shakespeare tinha alguma negação plausível de que poderia estar a criticar a monarquia, e foi capaz de manter a sua cabeça firmemente presa aos seus ombros.

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h2>Fun Facts about Shakespeare’s Plays
• As suas peças só foram publicadas em 1623, sete anos após a morte de Shakespeare.
• Muitas das transcrições das peças de Shakespeare foram feitas por um entusiasta do teatro, que ia ver a peça e tentava escrever o diálogo – muitas vezes, estes entusiastas estavam bêbados e houve muitos erros atribuídos à sua intoxicação durante muitos anos.

li>Um dos primeiros dramaturgos a trabalhar extensivamente em verso branco (pentâmetro iâmbico, geralmente sem rima, excepto nas partes que ele queria que o público prestasse muita atenção).

• A peça foi escrita exclusivamente com a intenção de ser representada no Globe Theatre.
• Os homens sempre interpretaram papéis femininos, e eram geralmente rapazes adolescentes cujas vozes ainda não tinham mudado completamente.
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Tragédias Shakespeare

Romeu e Juliet Herói Trágico



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>br>>p> as tragédias de Shakespeare são tipicamente as mais fáceis de identificar porque contêm uma figura heróica, um homem de ascendência nobre, com uma falha fatal. A sua fraqueza precipita a sua queda e o desaparecimento dos que o rodeiam. Outros elementos de tragédia são um tema sério e terminam com a morte de alguém importante. Nas suas tragédias, Shakespeare inclui frequentemente uma inversão da sorte.As Tragédias de Shakespeare continham as seguintes características importantes:

• Alguns desafios são altos para os personagens
• Alguns desafios ficam aquém das suas ambições
• O herói deve ser sempre inerentemente bom, mas ele extravia-se

li>Sempre envolve um erro terrível no julgamentoli>Predicado na noção de racionalidade que se perde na falha do heróili>Sabão sobrenatural (faladores da verdade, profetas, cartomantes), fantasmas e bruxas tipicamente prevêem a queda do herói

• A tragédia nem sempre resulta em morte
• Reside com seres inteligentes:
• Inteligência e más decisões é trágico comparado com as escolhas feitas pelos tolos
• Elevanta as nossas aspirações e respeito por homens e mulheres (eleva o público)
• Posto a invocar piedade e medo: “E se a personagem tivesse feito uma escolha diferente?”… “E se eu tivesse feito uma escolha diferente?”

h3>Famosas Tragédias de Shakespeare

• Romeo e Julieta
• Julius Caesar
• Macbeth
• Hamlet
• Otelo

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Histórias de Shakespeare

História de Henry V Shakespeare



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>br>>p>h>As histórias deShakespeare também têm características comuns, sendo o mais prevalecente um monarca histórico como personagem principal. As histórias de Shakespeare dramatizam principalmente a Guerra dos Cem Anos, entre França e Inglaterra, embora nem sempre de uma forma historicamente precisa. As histórias não eram documentários, mas sim propaganda social. Henrique V, por exemplo, foi escrito para promover o patriotismo inglês. Estas peças também mostram o sistema de classes da época, contendo membros de cada estatuto social: dos mendigos aos reis, o público vê personagens dinâmicas de todos os estilos de vida.

As Histórias deShakespeare continham as seguintes características importantes:

• Fatos históricos não importam realmente – a precisão não é fundamental. Shakespeare não é um historiador; é um dramaturgo interessado nas pessoas, e uma boa história
• Shakespeare foi selectivo, e relutante em incluir qualquer informação que faça a monarquia de Tudor parecer má. De facto, ele teve o cuidado de garantir que a monarquia Tudor se tornasse sempre nos heróis no final do dia.
• As histórias de Shakespeare documentam a queda de grandes líderes
li> Isto é conhecido como um drama de casibus, a partir da palavra latina que significa cair; a queda de algo /ul>
• Nas histórias de Shakespeare, a queda de uma pessoa requer a ascensão de outra

li> Isto torna-se o de ascendibus, da palavra latina que significa ascender/ul>

• O drama de casibus foi umaean para a Inglaterra. Paean é grego para “hino de louvor”. Portanto, as histórias eram hinos de louvor à grandeza da Inglaterra, e é por isso que são muitas vezes vistas como obras de propaganda.

As Histórias de Shakespeare foram quebradas em duas tetralogias, ou grupos de quatro peças de teatro:

h4>Tetralogia incluindo Henrique VI

1. A Primeira Parte de Henrique VI
2. A Segunda Parte de Henrique VI
3. A Terceira Parte de Henrique VI
4. A Tragédia de Ricardo III*

h4>Lancastriano Tetralogia

1. A Tragédia do Rei Ricardo II
2. A Primeira Parte de Henrique IV
3. A Segunda Parte de Henrique IV
4. A Vida de Henrique V

>p>Shakespeare também escreveu duas histórias adicionais:

• A Vida e Morte do Rei João
• A Famosa História da Vida do Rei Henrique VIII

Estas duas peças foram as únicas duas histórias que não se preocupavam com a ascensão e queda da Casa de Lancaster. A Vida e a Morte do Rei João tratou do interesse pessoal de Shakespeare numa abordagem maquiavélica da política. A Famosa História da Vida do Rei Henrique VIII continuou o propósito de propaganda das histórias de Shakespeare, celebrando a dinastia Tudor e o pai da Rainha Isabel I.

Shakespeare começou a escrever O Reinado de Eduardo III, mas não o terminou. Provavelmente, decidiu escrever sobre o Rei Eduardo III devido à sua importância em desencadear a Guerra dos Cem Anos com a sua reivindicação ao trono francês em 1337. Os descendentes de Eduardo também bifurcaram para as Casas de Lancaster e York, o que levou à Guerra das Rosas e, em última análise, à dinastia Tudor após a morte de Ricardo III.

*Embora Ricardo III seja frequentemente facturado como uma tragédia, e seja visto em alguns círculos como intercambiável, a peça carece de uma característica crítica de uma tragédia: Ricardo III nunca é um personagem inerentemente bom, que tem um erro de julgamento. Ricardo é mau desde o início, como evidenciado pela sua deformidade física (fisionomia) e pelos seus planos de destruir todos, mesmo os seus jovens sobrinhos, a fim de alcançar o trono.

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Shakespeare Comedies

Elementos de Shakespeare Comedies – Décima Segunda Noite

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As comédias de Shakespeare contêm normalmente elementos lúdicos como a linguagem satírica, trocadilhos, e metáforas. As comédias também contêm elementos de amor ou luxúria, com obstáculos que os amantes devem ultrapassar ao longo da peça. Identidades e disfarces errados são frequentemente utilizados tanto de forma intencional como não intencional para efeitos cómicos. Um dos elementos básicos da comédia de Shakespeare está a terminar a peça com algum tipo de reunião ou casamento(s). As comédias também contêm enredos complexos, com grandes reviravoltas de enredo, para manter o público a adivinhar o que vai acontecer a seguir. Foram muitas vezes menosprezadas no que diz respeito aos seus méritos artísticos; as tragédias e épicos foram elevados acima da maioria dos outros géneros de peças de teatro no tempo de Shakespeare.

As Comédias de Shakespeare continham as seguintes características importantes:

• As comédias levavam frequentemente à conclusão de que nós, como humanos, somos tolos
• O assunto nunca sai do chão; reduz sempre ao mínimo denominador comum
• Congruente enredo; muitas vezes confuso
• O assunto da comédia não é geralmente tão sério

p>duas comédias de Shakespeare eram Farce. Foram mais longe na sua comédia de base do que nas suas outras comédias, e foram consideradas as comédias mais controversas para o seu tempo. As características da Farce incluem:

• Plot não tem muita substância
• A figura de um palhaço “enfia-se em” ad-libs. “Farce” vem do latim “farcire”, que significa “ficar dentro, ou coisas assim”.
• Há sempre comédia física que a linha de enredo não exige
• contém humor bruto ou não refinado
• As duas peças de Farce de Shakespeare são The Taming of the Shrew e The Merry Wives of Windsor

>p>Durante 200 anos, pensou-se que as Comédias de Shakespeare totalizavam 18 peças; contudo, no final do século XIX, o crítico irlandês Edward Dowden considerou as últimas cinco peças de Shakespeare como tendo as qualidades dos Romances Medievais. Muitos estudiosos concordaram com Dowden, e assim estas peças são por vezes categorizadas como Romances em vez de Comédias.br>

Shakespeare Romances

Shakespeare’s Romances

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p>Para aqueles que concordam com Edward Dowden, Na realidade, Shakespeare só escreveu 13 Comédias; as suas últimas cinco peças contêm características que as alinham mais com os Romances Medievais. De facto, na altura, pensava-se que eram “tragicomédias” em vez de puras Comédias. Estas cinco peças de teatro incluem: Os Dois Nobres Kinsmen, Cymbeline, The Winter’s Tale, The Tempest and Pericles, Príncipe de Tiro. De facto, a mais popular publicação abrangente das obras de Shakespeare, The Riverside Shakespeare categoriza as peças desta forma, pelo que pode valer a pena abordar com estudantes, ou apresentar estas obras como Romances em vez de Comédias.

Os Romances de Shakespeare continham as seguintes características importantes:

• Jealousy, conflito, guerra, rebelião, e outras situações potencialmente trágicas abrem a peça, e são resolvidas até ao fim da mesma
• Li>Li>Lotes movem-se rapidamente e muitas vezes incluem situações improváveis
• Há sempre um interesse amoroso, embora possa não ser central na peça
• As figuras masculinas proeminentes são tipicamente mais velhas do que em outras peças de Shakespeare
• Elementos da ajuda sobrenatural dirigem o enredo
• As personagens são normalmente da nobreza, e são pintadas nos extremos das suas virtudes ou corrupção
• Focados em temas numa escala mais grandiosa, como o impacto nas pessoas como um todo, em vez de triunfos e fracassos de carácter individual

Elementos de Romances de Shakespeare

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Aplicações e Usos de sala de aula

Exercícios de exemplo:

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p>Professores podem personalizar o nível de detalhe e o número de células necessárias para projectos com base no tempo e recursos disponíveis na aula.br>>h3>Rubric for Shakespearean Plays Shakespearean Plays Rubric

Padrões de núcleo comuns

• ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analisar como um autor recorre e transforma o material de origem numa obra específica (por exemplo, como Shakespeare trata um tema ou tópico de Ovid ou da Bíblia ou como um autor posterior recorre a uma peça de Shakespeare)
• ELA-Literacy.RL.9-10.10: No final da classe 9, ler e compreender literatura, incluindo histórias, dramas e poemas, na banda de complexidade de texto da classe 9-10 de forma proficiente, com andaimes, conforme necessário, no extremo superior da escala.
  No final da classe 10, ler e compreender literatura, incluindo histórias, dramas e poemas, no extremo superior da banda de complexidade de texto da classe 9-10 de forma independente e proficiente
• ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analisar a representação de um tema ou de uma cena chave em dois meios artísticos diferentes, incluindo o que é enfatizado ou ausente em cada tratamento (por exemplo, “Musée des Beaux Arts” de Auden e “Landscape with the Fall of Icarus” de Breughel)
• ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstrar conhecimento de obras fundacionais do século XVIII, XIX e início do século XX da literatura americana, incluindo como dois ou mais textos do mesmo período tratam temas ou tópicos semelhantes
• ELA-Literacy.RL.11-12.10: No final do grau 11, ler e compreender literatura, incluindo histórias, dramas e poemas, na banda de complexidade de texto do grau 11-CCR de forma proficiente, com andaimes, conforme necessário, no extremo superior da escala.
  No final do grau 12, ler e compreender literatura, incluindo histórias, dramas e poemas, no extremo superior da banda de complexidade de texto do grau 11-CCR de forma independente e proficiente
• ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analisar múltiplas interpretações de uma história, drama ou poema (por exemplo, produção gravada ou ao vivo de uma peça de teatro ou novela ou poesia gravada), avaliando a forma como cada versão interpreta o texto fonte. (Incluir pelo menos uma peça de Shakespeare e uma peça de um dramaturgo americano).