The Invisible Man

Es ist kein leichtes Kunststück, das zu vollbringen. Das liegt zum Teil daran, dass Whannells Spielwiese innerhalb einer bereits existierenden Vorlage angesiedelt ist, die mit Vorsicht zu genießen ist – James Whales Pre-Code-Klassiker aus dem Jahr 1933, adaptiert von H.G. Wells‘ Roman aus dem Jahr 1897 -, wenn wir etwas aus den verschiedenen glanzlosen Studio-Remakes der letzten Jahre gelernt haben. Aber vor allem, weil wir uns in der Ära von #MeToo befinden, in der die einst geschützten Monster der realen Welt endlich als das entlarvt werden, was sie sind, und ihre terrorisierenden Kräfte in stupenden Filmen wie Kitty Greens „The Assistant“ untersucht werden – eine längst überfällige Revolution, die nicht verharmlost oder missbraucht werden sollte. Glücklicherweise verfügt der australische Autor/Regisseur hinter den erfolgreichen „Saw“- und „Insidious“-Franchises sowohl über genügend visuellen Elan – „The Invisible Man“ erinnert an David Finchers Bay-Area-Meisterwerk „Zodiac“ und die wirre Qualität von James Camerons „Terminator 2: Judgment Day“, wenn man es am wenigsten erwartet – als auch über frische Ideen, um das klassische Universal Movie Monster mit zeitlosen und aktuellen Ängsten zu versehen. Und er tut dies auf verblüffend durchdachte Art und Weise, indem er etwas Bekanntes mit einer originellen Variante aktualisiert.

Es wäre nicht abwegig zu behaupten, dass ein Teil dessen, was Green mit ihrem Meisterwerk in den Vordergrund stellte, auch das ist, was „The Invisible Man“ (und schließlich seiner sichtbaren, der Optionen beraubten Frau) seine kumulative Stärke verleiht – eine unversöhnliche Betonung der Einsamkeit, die emotionale Gewalt in den Misshandelten gebiert. Es gibt eine Konstante in all den scharf geschnittenen, beängstigenden Versatzstücken, die Stefan Duscio mit eleganten, geschickten Kamerabewegungen in Schlafzimmern, Dachböden, Restaurants und abgelegenen Villen aufgenommen hat: einen wachsamen Fokus auf Cecilias Isolation. Diese Isolation, verstärkt durch Benjamin Wallfischs teuflische Filmmusik, ist gleichzeitig das schärfste Messer ihres verborgenen Angreifers. Eine tödliche Waffe, die andere sich weigern zu sehen und anzuerkennen.

Eine Erleichterung ist, dass Whannell uns nie in einem Zustand der Fassungslosigkeit vor seinem fiesen, hübsch gestalteten und fesselnden Thriller zurücklässt. Wir glauben Cecilia durch und durch, während andere sich – vielleicht verständlicherweise – weigern, dies zu tun und stattdessen ihren Verstand in Frage stellen. (Sicher, „die verrückte Frau, der niemand zuhören will“ ist ein längst ausgenutztes Klischee, aber seien Sie versichert, in Whannells Händen führt dieser absichtliche Fehler schließlich zu einem zutiefst verdienten Schluss.) Und ja, zumindest wir als Zuschauer sind an ihrer Seite, von der straffen Eröffnung des Films an, wenn Cecilia mit einem lang gehegten Ziel neben ihrem schlafenden Feind aufwacht, aber keine Spur von Julia Roberts‘ Zerbrechlichkeit zeigt. Stattdessen entdecken wir etwas sowohl Mächtiges als auch Verletzliches in ihr, im Geiste näher an Sarah Connor aus „The Terminator“, wenn sie energisch durch den Wald rennt, um ihrem grausamen Partner Adrian (Oliver Jackson-Cohen) zu entkommen, nach einigen herzzereißenden Rückschlägen von ihrer Schwester Alice (Harriet Dyer) aufgefangen wird und bei ihrem besten Freund aus Kindertagen, James (Aldis Hodge), Zuflucht findet – einem findigen Polizisten, der mit seiner Teenager-Tochter Sydney (Storm Reid) zusammenlebt, die davon träumt, auf eine Design-Schule zu gehen, die sie sich nicht leisten können.