Typen von Shakespeare-Stücken

Ungeachtet dessen, wie sie benannt wurden, wären William Shakespeares Stücke immer noch große Kunstwerke, also ist es vielleicht egal, wie wir sie nennen. Im Allgemeinen schrieb Shakespeare jedoch drei Arten von Stücken: Tragödie, Komödie und Geschichte. Diese Namen helfen uns, die Archetypen eines Stücks zu verstehen und seine Ereignisse besser zu analysieren. Schließlich wäre „Die Komödie von Romeo und Julia“ ein ganz anderes Stück als „Die Tragödie von Romeo und Julia“. Vielleicht wäre es eine Farce über zwei unglücklich Verliebte, die dazu verdammt sind, unter humorvollen Irrtümern der Identität und stümperhaften Dienern zu leiden. Es wäre nicht die Leidensgeschichte, mit der wir alle so vertraut sind.

Gemeinsame Themen in Shakespeares Stücken

Trotz ihrer kategorialen Unterschiede, haben alle Stücke Shakespeares ein paar Dinge gemeinsam.

Zeit

Die Zeit selbst wird in den meisten von Shakespeares Stücken zu einer Figur. Sie ist der „Charakter, den man nie sieht“, aber wie die Rolle, die sie in unserem eigenen Leben einnimmt, ist die Zeit wohl die wichtigste.

• In den Komödien: Die Zeit arbeitet mit den Charakteren
• In Tragödien: Die Zeit arbeitet gegen die Charaktere
• In Komödien: Sie wissen, dass ein Shakespeare-Stück eine Komödie ist, wenn alles mit genügend Zeit auf eine angenehme Weise abläuft
• In Tragödien: Man weiß, dass ein Shakespeare-Stück eine Tragödie ist, wenn den Figuren immer die Zeit davonläuft

Wenn Shakespeare die Zeit kontrollieren will, nutzt er die Länge der Szenen in einem Akt:

• Lange Szene: Zeit verlangsamt sich
• Kurze Szene: schnelle Bewegung der Zeit
• Auswirkung auf das Publikum: Verwirrung, Desorientierung

Warum? Chaos und Verwirrung der Zeit spiegeln sich in der Struktur des Stücks wider.

Einheit

Alle Stücke Shakespeares bewegen sich auf eine Einheit zu. Entweder gibt es eine Einheit in der Handlung, in den Charakteren oder in der herrschenden Klasse. Oft wird dies durch eine Heirat, einen Aufstieg zur Macht nach dem Sturz eines korrupten Monarchen oder einen Friedensschluss gezeigt.

Frauen

Die Frauen in Shakespeares Stücken kennen immer die Wahrheit. Sie lassen sich nicht so leicht täuschen, und auch die Männer im Stück hören nicht immer auf sie. Sie sind jedoch weiser als die Menschen um sie herum, und sie sind oft die Richtigsten in ihren Warnungen an die Helden von Shakespeares Stücken.

Die Monarchie

Alle Shakespeare-Stücke stellen die Monarchen nicht in einem günstigen Licht dar; er stellte jedoch immer sicher, dass geliebte Monarchen und die aktuelle Tudor-Dynastie immer als Helden behandelt wurden. Zu diesem Zweck ließ Shakespeare seine Stücke oft an einem anderen Ort spielen, z. B. in Italien oder Schottland, um den Anschein zu vermeiden, dass er mit dem Finger auf die Schwächen der aktuellen Monarchie zeigen wollte. Zum Beispiel hatte Königin Elisabeth I. keine Erben, und es gab sehr reale Ängste darüber, welche Art von Destabilisierung in England nach ihrem Tod eintreten würde. Shakespeare erkannte diese Ängste an und konzentrierte sich auf sie, indem er Die Tragödie des Julius Cäsar schrieb, eine Geschichte über einen anderen Herrscher ohne Erben, der nach seinem Tod das römische Reich ins Chaos stürzte. Aber da sie in Rom und nicht in London stattfand… konnte Shakespeare plausibel leugnen, dass er die Monarchie kritisieren würde, und konnte seinen Kopf fest auf seinen Schultern behalten.

Fun Facts about Shakespeare’s Plays

• Seine Stücke wurden erst 1623 veröffentlicht, sieben Jahre nach Shakespeares Tod.
• Viele der Transkriptionen von Shakespeares Stücken wurden von Theaterenthusiasten angefertigt, die sich das Stück ansahen und versuchten, die Dialoge aufzuschreiben – oft waren diese Enthusiasten betrunken und es gab viele Fehler, die ihrem Rausch zugeschrieben wurden, und das über viele Jahre hinweg.
• Er war einer der ersten Dramatiker, der ausgiebig in Blankversen arbeitete (jambischer Pentameter, normalerweise ungereimt, außer an den Stellen, auf die er die Aufmerksamkeit des Publikums lenken wollte).
• Er fügte oft gemeine Komödie/Humor ein, um die Bauern zu unterhalten.
• Seine Stücke wurden ausschließlich mit der Absicht geschrieben, sie im Globe Theatre aufzuführen.
• Männer spielten immer weibliche Rollen und waren normalerweise Jungen im Teenageralter, deren Stimmen sich noch nicht vollständig verändert hatten.

Shakespeare Tragödien

Romeo und Julia Tragischer Held

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Shakespeares Tragödien sind typischerweise am einfachsten zu identifizieren, weil sie eine heroische Figur enthalten, ein Mann von edler Abstammung, mit einem fatalen Makel. Seine Schwäche führt zu seinem Untergang und zum Untergang der Menschen um ihn herum. Andere Elemente der Tragödie sind ein ernstes Thema und das Ende mit dem Tod einer wichtigen Person. In seinen Tragödien beinhaltet Shakespeare oft eine Umkehrung des Schicksals.Shakespeares Tragödien enthalten die folgenden wichtigen Merkmale:

• Zeigt, dass für die Charaktere viel auf dem Spiel steht
• Zeigt, wie sie an ihren Ambitionen scheitern
• Der Held muss von Natur aus gut sein, aber er geht in die Irre
• Immer geht es um eine schreckliche Fehleinschätzung
• Basiert auf der Vorstellung von Rationalität, die durch den Makel des Helden verloren geht
• Natürliche Wahrsager (Wahrsager, Propheten, Wahrsager), Geister und Hexen sagen typischerweise den Untergang des Helden voraus
• Die Tragödie endet nicht immer mit dem Tod
• Wird von intelligenten Wesen getragen:
• Intelligenz und schlechte Entscheidungen sind tragisch im Vergleich zu Entscheidungen, die von Dummköpfen getroffen werden
• Erhebt unsere Ansprüche und unseren Respekt für Männer und Frauen (es erhebt das Publikum)
• Soll Mitleid und Angst hervorrufen: „Was wäre, wenn die Figur eine andere Wahl getroffen hätte?“… „Was, wenn ich eine andere Wahl getroffen hätte?“

Berühmte Shakespeare-Tragödien

• Romeo und Julia
• Julius Caesar
• Macbeth
• Hamlet
• Othello

Shakespeare Histories

Henry V Shakespeare’s History

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Shakespeares Geschichten haben auch gemeinsame Merkmale, das vorherrschende ist ein historischer Monarch als Hauptfigur. Shakespeares Historien dramatisieren meist den Hundertjährigen Krieg zwischen Frankreich und England, wenn auch nicht immer in historisch korrekter Weise. Historien waren keine Dokumentarfilme, sondern soziale Propaganda. Heinrich V. zum Beispiel wurde geschrieben, um den englischen Patriotismus zu fördern. Diese Stücke zeigen auch das Klassensystem der Zeit, mit Mitgliedern jedes sozialen Status: vom Bettler bis zum König sieht das Publikum dynamische Charaktere aus allen Gesellschaftsschichten.

Shakespeares Histories enthielten die folgenden wichtigen Merkmale:

• Historische Fakten spielen keine Rolle – Genauigkeit ist nicht entscheidend. Shakespeare ist kein Historiker; er ist ein Dramatiker, der sich für Menschen und eine gute Geschichte interessiert
• Shakespeare war selektiv und zögerte, Informationen aufzunehmen, die die Tudor-Monarchie schlecht aussehen ließen. Tatsächlich achtete er darauf, dass die Tudor-Monarchie am Ende immer als die Helden hervorgingen.
• Shakespeares Historien dokumentieren den Sturz großer Führer
• Dies ist bekannt als ein de casibus Drama, vom lateinischen Wort für „fallen“; der Fall von etwas
• In Shakespeares Historien bedingt der Fall einer Person den Aufstieg einer anderen
  • Dies wird zum de ascendibus, vom lateinischen Wort, das aufsteigen bedeutet
• Das de casibus Drama war ein Paean an England. Paean ist griechisch für „Lobgesang“. Die Historien waren also Lobeshymnen auf die Größe Englands, weshalb sie oft als Propagandawerke angesehen werden.

Shakespeares Historien wurden in zwei Tetralogien, oder Gruppen von vier Stücken, unterteilt:

Tetralogie mit Heinrich VI

1. Der erste Teil von Heinrich VI
2. Der zweite Teil von Heinrich VI
3. Der dritte Teil von Heinrich VI
4. Die Tragödie von Richard III*

Lancastrian Tetralogie

1. Die Tragödie von König Richard II
2. Der erste Teil von Heinrich IV
3. Der zweite Teil von Heinrich IV
4. Das Leben von Heinrich V

Shakespeare schrieb außerdem zwei weitere Historien:

• The Life and Death of King John
• The Famous History of the Life of King Henry VIII

Diese beiden Stücke waren die einzigen beiden Historien, die sich nicht mit dem Aufstieg und Fall des Hauses Lancaster beschäftigten. The Life and Death of King John handelte von Shakespeares persönlichem Interesse an einer machiavellistischen Herangehensweise an die Politik. The Famous History of the Life of King Henry VIII setzte den propagandistischen Zweck von Shakespeares Historien fort, indem er die Tudor-Dynastie und den Vater von Königin Elisabeth I. feierte.

Shakespeare begann, The Reign of Edward III. zu schreiben, beendete es aber nicht. Wahrscheinlich entschied er sich, über König Edward III. zu schreiben, weil er mit seinem Anspruch auf den französischen Thron im Jahr 1337 den Hundertjährigen Krieg auslöste. Edwards Nachkommen verzweigten sich auch in die Häuser Lancaster und York, was zum Rosenkrieg und schließlich zur Tudor-Dynastie nach dem Tod von Richard III. führte.

*Während Richard III. oft als Tragödie bezeichnet wird und in manchen Kreisen als austauschbar gilt, fehlt dem Stück ein entscheidendes Merkmal einer Tragödie: Richard III. ist nie ein von Natur aus guter Charakter, der einen Fehler im Urteil hat. Richard ist von Anfang an böse, was sich in seiner körperlichen Missbildung (Physiognomie) und seinen Plänen zeigt, jeden zu vernichten, sogar seine jungen Neffen, um den Thron zu erreichen.

Shakespeare-Komödien

Elemente der Shakespeare-Komödien – Zwölfte Nacht

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Shakespeares Komödien enthalten meist spielerische Elemente wie satirische Sprache, Wortspiele und Metaphern. Komödien enthalten auch Elemente der Liebe oder Lust, mit Hindernissen, die die Liebenden im Laufe des Stückes überwinden müssen. Verwechslungen und Verkleidungen werden oft sowohl absichtlich als auch unabsichtlich für den komischen Effekt eingesetzt. Ein Hauptmerkmal der Shakespeare-Komödie ist das Ende des Stücks mit einer Art Wiedersehen oder Heirat(en). Komödien enthalten auch komplexe Handlungen mit zahlreichen Wendungen, um das Publikum im Ungewissen zu lassen, was als nächstes passieren wird. Sie wurden oft in Bezug auf ihre künstlerischen Verdienste verachtet; Tragödien und Epen waren zu Shakespeares Zeit über die meisten anderen Gattungen von Stücken erhaben.

Shakespeares Komödien enthielten die folgenden wichtigen Merkmale:

• Komödien führten oft zu dem Schluss, dass wir als Menschen Narren sind
• Der Stoff hebt nie ab; er reduziert sich immer auf den kleinsten gemeinsamen Nenner
• Ungereimte Handlung; oft verwirrend
• Der Stoff der Komödie ist meist nicht ganz ernst

Zwei von Shakespeares Komödien waren Farce. Sie gingen in ihrer Basiskomödie weiter als seine anderen Komödien und galten als die kontroverseren Komödien für ihre Zeit. Merkmale der Farce sind:

• Die Handlung hat nicht viel Substanz
• Die Clownsfigur „stopft“ Ad-libs hinein. „Farce“ kommt vom lateinischen farcire und bedeutet „hineinstecken oder stopfen“.
• Es gibt immer physische Komik, die der Handlungsstrang nicht verlangt
• Enthält groben oder ungeschliffenen Humor
• Shakespeares zwei Farce-Stücke sind Der Widerspenstigen Zähmung und Die lustigen Weiber von Windsor

Für 200 Jahre dachte man, Shakespeares Komödien würden insgesamt 18 Stücke umfassen; In den späten 1800er Jahren jedoch war der irische Kritiker Edward Dowden der Meinung, dass Shakespeares spätere fünf Stücke die Qualitäten von mittelalterlichen Romanzen haben. Viele Gelehrte stimmten Dowden zu, und so werden diese Stücke manchmal als Romanzen statt als Komödien kategorisiert.

Shakespeare Romanzen

Shakespeares Romanzen

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Für diejenigen, die Edward Dowden zustimmen, Shakespeare hat eigentlich nur 13 Komödien geschrieben; seine späteren fünf Stücke enthalten Merkmale, die sie eher mit mittelalterlichen Romanzen in Einklang bringen. Tatsächlich wurden sie zu dieser Zeit eher als „Tragikomödien“ denn als reine Komödien angesehen. Zu diesen fünf Stücken gehören: The Two Noble Kinsmen, Cymbeline, The Winter’s Tale, The Tempest und Pericles, Prince of Tyre. Tatsächlich kategorisiert die populärste umfassende Publikation von Shakespeares Werken, The Riverside Shakespeare, die Stücke auf diese Weise, so dass es sich lohnen könnte, sie mit den Schülern anzusprechen oder diese Werke als Romanzen und nicht als Komödien zu präsentieren.

Shakespeares Romances enthalten die folgenden wichtigen Merkmale:

• Eifersucht, Konflikt, Krieg, Rebellion und andere solche potentiell tragischen Situationen eröffnen das Stück und werden am Ende aufgelöst
• Die Handlung bewegt sich schnell und beinhaltet oft unwahrscheinliche Situationen
• Es gibt immer eine Liebesbeziehung, auch wenn sie nicht im Mittelpunkt des Stücks steht
• Die prominenten männlichen Figuren sind typischerweise älter als in anderen Shakespeare-Stücken
• Elemente des Übernatürlichen helfen, die Handlung zu lenken
• Die Charaktere sind in der Regel vom Adel und werden in den Extremen ihrer Tugendhaftigkeit oder Verderbtheit dargestellt
• Fokussiert auf Themen in einem größeren Rahmen, wie die Auswirkungen auf die Menschen als Ganzes, anstatt auf die Triumphe und Misserfolge einzelner Charaktere

Elemente der Shakespeare-Romanzen

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Anwendungen und Einsatzmöglichkeiten im Unterricht

Beispielübungen:

• Die Schüler identifizieren Genres von Shakespeares Stücken und stellen die Elemente des von ihnen gewählten Genres mit einem Charakterbild auf ihrem Storyboard dar.
• Schüler erstellen Storyboards, die jedes Genre von Shakespeares Stücken zeigen und erklären, indem sie spezifische Zitate aus dem Text verwenden, die Elemente der Kategorie hervorheben.

Lehrer können den Detaillierungsgrad und die Anzahl der Zellen, die für Projekte erforderlich sind, je nach verfügbarer Unterrichtszeit und Ressourcen anpassen.

Rubrik für Shakespeare-Stücke

Shakespeare-Stücke Rubric

Common Core Standards

• ELA-Literacy.RL.9-10.9: Analysieren, wie ein Autor in einem bestimmten Werk auf Quellenmaterial zurückgreift und dieses umgestaltet (z.B. wie Shakespeare ein Thema aus Ovid oder der Bibel behandelt oder wie ein späterer Autor auf ein Stück von Shakespeare zurückgreift)
• ELA-Literacy.RL.9-10.10: Bis zum Ende der Klasse 9 lesen und verstehen Literatur, einschließlich Geschichten, Dramen und Gedichte, in der Klasse 9-10 Text Komplexität Band kompetent, mit scaffolding als am oberen Ende des Bereichs erforderlich.
  Bis zum Ende der Klasse 10, lesen und verstehen Literatur, einschließlich Geschichten, Dramen und Gedichte, am oberen Ende der Klasse 9-10 Text Komplexität Band unabhängig und kompetent
• ELA-Literacy.RL.9-10.7: Analysieren Sie die Darstellung eines Themas oder einer Schlüsselszene in zwei verschiedenen künstlerischen Medien, einschließlich dessen, was in jeder Behandlung betont wird oder fehlt (z. B. Audens „Musée des Beaux Arts“ und Breughels Landschaft mit dem Sturz des Ikarus)
• ELA-Literacy.RL.11-12.9: Demonstration von Kenntnissen über grundlegende Werke der amerikanischen Literatur des achtzehnten, neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, einschließlich der Art und Weise, wie zwei oder mehr Texte aus der gleichen Zeit ähnliche Themen oder Themen behandeln
• ELA-Literacy.RL.11-12.10: Bis zum Ende der Klasse 11 lesen und verstehen Literatur, einschließlich Geschichten, Dramen und Gedichte, in der Klasse 11-CCR Text Komplexität Band kompetent, mit scaffolding als am oberen Ende des Bereichs erforderlich.
  Bis zum Ende der Klasse 12, lesen und verstehen Literatur, einschließlich Geschichten, Dramen und Gedichte, am oberen Ende der Klasse 11-CCR Text Komplexität Band unabhängig und kompetent
• ELA-Literacy.RL.11-12.7: Analysieren Sie mehrere Interpretationen einer Geschichte, eines Dramas oder eines Gedichts (z. B. eine aufgezeichnete oder live gespielte Produktion eines Theaterstücks oder einen aufgezeichneten Roman oder ein Gedicht) und bewerten Sie, wie jede Version den Ausgangstext interpretiert. (Fügen Sie mindestens ein Stück von Shakespeare und ein Stück von einem amerikanischen Dramatiker ein).