Wie man einen Mix lauter macht ohne Clipping

Es gibt einen guten Grund, warum Produzenten wissen wollen, wie man einen Mix lauter macht ohne Clipping oder Verzerrung. Ein weithin bekanntes „Geheimnis“ in der Musikindustrie ist, dass Menschen laute Musik besser mögen. Wenn sie mit identischen Aufnahmen konfrontiert werden, deren einziger Unterschied die Gesamtlautstärke ist, sagt die durchschnittliche Person, dass sie die lautere bevorzugt – auch wenn sie normalerweise nicht weiß, warum das so ist! Seit den Anfängen der Musik wetteifern Musiker und Produzenten darum, immer lauter zu klingen.

Von akustischen Instrumenten mit hohlem Korpus und Schalllöchern bis hin zu massiven Pfeifenorgeln, die die Wände von Kirchen erschüttern können. Von der Erfindung von Lautsprechern und Verstärkern bis hin zu Spinal Tap’s urkomischem Anspruch auf Ruhm als „eine der lautesten Bands Englands.“ Man kann es zwar übertreiben, aber die allgemeine Vorstellung, dass lauter besser ist, bedarf keiner Erklärung. Die digitale Revolution hat es zwar viel einfacher gemacht, laute Musik zu machen, aber man muss es trotzdem richtig machen, sonst riskiert man Clipping und Verzerrungen – die Verräter eines Amateurproduzenten.

Es gibt eine Grenze

Warum kann man also die Lautstärke nicht einfach unendlich steigern? Warum gibt es einen Punkt, an dem die Qualität zu leiden beginnt? Es hat mit der Art und Weise zu tun, wie die Lautstärke in der Musikproduktion gemessen wird. In der realen Welt ist die Messung der Lautstärke recht einfach. Ein Flüstern liegt bei etwa 30 Dezibel (dB), eine normale Unterhaltung bei 60 dB, ein Rockkonzert kann 110 dB betragen, usw.

Bei der Musikproduktion ist die Skala jedoch rückwärts gerichtet, von negativ unendlich Dezibel bis maximal Null. Dieser Nullpunkt stellt die maximale Lautstärke dar, mit der Lautsprecher oder Kopfhörer Musik wiedergeben können, bevor sie anfangen zu verzerren oder zu übersteuern.

So liegt hier die Herausforderung: Die Lautheit zu erhöhen, ohne dieses Maximum zu erreichen.

Die gute Nachricht ist, dass es einige einfache Methoden gibt, die Sie anwenden können, um lauter zu werden, ohne Clipping oder Verzerrung zu verursachen. Hier sind 7 Taktiken, die ich vorschlage:

Turn it Up

Die einfachste Antwort ist manchmal die richtige, also machen Sie es nicht zu kompliziert, wenn Sie es nicht müssen. Behalten Sie aber ein Auge auf die Lautstärkeanzeige in Ihrer DAW. Die Lautstärke sollte niemals 0,0 dB überschreiten. Stellen Sie sicher, dass der lauteste Teil des Tracks nicht 0,0 erreicht, dann ist alles in Ordnung. (Sie können den lautesten Teil visuell sehen – es ist der breiteste Teil der Wellenform.)

Lautstärke automatisieren

Abhängig davon, woran Sie arbeiten, kann eine Spur zu bestimmten Zeiten viel lauter sein als zu anderen. Die Automatisierung der Lautstärke ist eine der grundlegendsten Fähigkeiten, die man als Produzent lernen muss, aber auch eine der wertvollsten. Wenn Sie die Lautstärke eines Tracks bis zum Maximum vor dem Clipping erhöht haben, aber einige Teile des Tracks immer noch zu leise sind, können Sie die Lautstärke automatisieren, um sie gleichmäßiger zu machen. Verringern Sie die Lautstärke der lautesten Teile, erhöhen Sie die Lautstärke der leisesten Teile, oder beides. Wenn Sie etwas ausgefallener vorgehen wollen, bietet Waves ein hervorragendes Plugin namens Vocal-Rider an. Es kann auch für andere Arten von Spuren verwendet werden, nicht nur für Gesang. Sobald Sie die Parameter eingestellt haben, erledigt es die ganze Arbeit für Sie.

Anmerkung: Generell sollten Sie „Gain-Staging“ vor jeder anderen Art der Bearbeitung einer Spur durchführen. Das heißt, stellen Sie sicher, dass die Pegel der verschiedenen Instrumente ausgeglichen sind, ungefähr so, wie sie in der endgültigen Spur sein sollen. Das kann auch das Automatisieren der Lautstärke von Instrumenten beinhalten – das Erhöhen der Lautstärke eines Instruments, wenn es eine wichtige Rolle spielt, und das Verringern der Lautstärke, wenn es in den Hintergrund treten soll.

Verwenden Sie einen Limiter

Ein Limiter ist ein vielseitiges Werkzeug, das sicherstellt, dass eine Spur nie über 0,0 db geht. Er senkt automatisch die Lautstärke aller sich überschneidenden Spitzen in der Wellenform, so dass Sie die Gesamtlautstärke leicht anheben können, ohne die Spur genau zu überprüfen. Sie sind jedoch keine Zauberei – wenn Sie die Lautstärke zu stark anheben, ohne eine andere Methode zur Erhöhung der Lautheit zu verwenden, kann ein Track unangenehm verzerrt klingen. Vertrauen Sie Ihren Ohren und hören Sie sich den Track so laut an, wie Sie es kurzzeitig ertragen können – das ist ein guter Weg, um Härten zu hören, die Sie sonst vielleicht überhören würden. Manche Arten der Verzerrung klingen wirklich schön, aber die Verzerrung durch einen Limiter nicht. Limiter Nr. 6 ist ein erstaunliches kostenloses VST, das viele professionelle Produzenten verwenden, mich eingeschlossen.

Verwenden Sie Kompression

Ein Limiter ist eigentlich nur eine Art von Kompressor. Die Kompression ist eines der subtilsten und am schwierigsten zu beherrschenden Produktionswerkzeuge, aber sie ist unglaublich mächtig und muss unbedingt von jedem Produzenten erlernt werden! Schlecht eingesetzte Kompression ist eines der grundlegendsten Giveaways, dass ein unerfahrener Produzent an etwas gearbeitet hat. Das Grundkonzept der Kompression ist recht simpel – sie reduziert automatisch die Lautstärke der lautesten Momente in einem Track und erlaubt es Ihnen, die Gesamtlautstärke anzuheben.

Aber der Teufel steckt im Detail – es gibt so viele Nuancen, wie die Kompression angewendet wird. Für neue Produzenten empfehle ich dringend, sich ein VST zu besorgen, das auf dem klassischen LA-2A-Kompressor basiert. Ich verwende Waves CLA-2A, der einer der günstigsten ist, wenn er im Angebot ist. Er hat nur zwei Regler – Gain Reduction und Output Volume. Dennoch ist er extrem leistungsfähig und hat einen eigenen, wunderschönen Klang, der fast alles auf magische Weise besser klingen zu lassen scheint. Dieser Kompressor ist ein hervorragender Ausgangspunkt, um die Grundlagen zu erlernen.

Verwenden Sie EQ, um Bassfrequenzen abzuschneiden

Wenn Kompressoren eines der mächtigsten Werkzeuge für Produzenten sind, sind Equalizer das andere. Ein talentierter Produzent kann nur EQ und Kompression verwenden, um rohe Instrumentenspuren in einen professionell klingenden Song zu verwandeln. Tieffrequente (Bass-)Schallwellen sind viel stärker als mittlere oder hohe Frequenzen. Das ist der Grund, warum Sie in einem lauten Club oder Konzert Bassfrequenzen in Ihrem Körper spüren können und warum sie durch Wände dringen. Infolgedessen können Bassfrequenzen Ihre Lautstärke „auffressen“. Wenn Sie die Bässe eines Tracks absenken, erhalten Sie viel mehr Headroom, d. h. viel mehr Spielraum, um die Lautstärke zu erhöhen, bevor sie übersteuert. Seien Sie aber vorsichtig, da sich dadurch auch das Feeling des Tracks verändert. Wie bei all diesen Tipps sollten Sie Ihren Ohren vertrauen und sich das Ergebnis auf so vielen verschiedenen Lautsprechern wie möglich anhören, um Ihre Arbeit zu überprüfen. So werden Produzenten besser!

Benutzen Sie EQ, um bestimmte Frequenzen anzuheben

Jeder Bereich des Frequenzspektrums hat seinen eigenen Charakter und sein eigenes Gefühl. Das Anheben bestimmter Bereiche kann die wahrgenommene Lautheit eines Tracks verändern. Versuchen Sie zunächst, die Frequenzen um 8k-10k Hz anzuheben. Dies kann einen Track „heller“ klingen lassen und Details leichter hörbar machen. Sie können auch die Lautstärke von Frequenzen um 2000-2500 Hz anheben. Das menschliche Ohr ist sehr empfindlich für diesen Bereich, da wir ihn zum Verstehen von Sprache verwenden. Eine Erhöhung dieses Bereichs kann viel „Präsenz“ hinzufügen und etwas „direkter“ klingen lassen.

Aber Vorsicht: Da wir für diesen Bereich sehr empfindlich sind, kann er auch über längere Zeiträume ermüdend sein. Auch hier empfehle ich Ihnen, sich den Track laut anzuhören. Sie sollten in der Lage sein zu spüren, ob dieser Bereich zu harsch wird. Vergessen Sie nicht, sich die Fletcher-Munson-Kurve anzuschauen! Dies ist ein sehr wertvolles Hilfsmittel, das viele neue Produzenten nicht kennen. Sie zeigt, wie empfindlich das menschliche Ohr auf verschiedene Frequenzen reagiert.

Verzerrung

Erinnern Sie sich, als ich erwähnte, dass einige Arten von Verzerrung gut klingen? Es gibt zwei Arten von Verzerrung in der Musik – Soft Clipping (oder analog) und Hard Clipping (digital). Hard Clipping ist meiner persönlichen Meinung nach einer der unangenehmsten Sounds. Aber Soft Clipping kann tatsächlich sehr musikalisch sein. Technisch ausgedrückt, fügt es der Musik Obertöne hinzu – es kann musikalisch klingen, weil es buchstäblich mehr Musik hinzufügt!

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Soft Clipping zu erreichen. Eine der einfachsten ist mit einem VST. Variety of Sound hat ein exzellentes kostenloses Plugin namens Ferric TDS, das die Art von Verzerrung emuliert, die man erhält, wenn man zu laut auf Band aufnimmt. Es verfügt über eine praktische Limiter-Funktion, um sicherzustellen, dass Sie nicht übersteuern (und digitale Verzerrung erhalten!) Sobald der Limiter aktiviert ist, können Sie Ihr Eingangssignal so stark wie gewünscht anheben, um Verzerrung hinzuzufügen. Natürlich hat die Verzerrung ihr ganz eigenes Gefühl. So wird sie in manchen Kontexten fantastisch und in anderen furchtbar klingen. Abgesehen davon kann das Hinzufügen einer kleinen Menge manchmal die Lautstärke erhöhen, ohne das Holz merklich zu verändern.

So, da haben Sie es! Mit diesen Tipps sollten Sie einen guten Startpunkt haben, um lauter Musik zu machen! Aber achten Sie darauf, die magische Balance zu finden, bevor Sie Qualität oder Musikalität opfern. Denn was ist schlimmer, keine Musik zu machen oder schlechte Musik zu machen? Und scheuen Sie sich nicht, professionelle Mixing- und Mastering-Services als Teil Ihres Lernprozesses zu einem besseren Produzenten auszuprobieren! Sie werden überrascht sein, wie erschwinglich das sein kann und was für einen Unterschied es machen kann.

Worauf hören Sie?

Wie können Sie überhaupt feststellen, ob Ihre Musik übersteuert oder verzerrt ist, weil Sie sie zu laut gemacht haben? Denken Sie daran, dass Sie beim Musikmachen nur so gut sein können, wie Ihre Lautsprecher oder Kopfhörer. Sie könnten Probleme bekommen, wenn Sie mit minderwertigem Equipment abhören oder mit Equipment, das Ihren Sound „färbt“. Lesen Sie hier meine persönliche Empfehlungsliste von Kopfhörern und Monitorboxen für frische Produzenten.

Ein letzter Hinweis: Die Loudness Wars

Ich empfehle jedem, der sich für die Geschichte der Musikproduktion interessiert, sich mit den Loudness Wars vertraut zu machen!

Es stellt sich heraus, dass im Allgemeinen, wenn Menschen der gleiche Song präsentiert wird, nur dass einer lauter ist, sie sagen, sie bevorzugen den lauteren. Und natürlich sind wir Menschen auch ego-getrieben, also begannen Musiker und Produzenten kollektiv zu konkurrieren, um immer lautere Musik zu veröffentlichen.

Die sogenannten „Loudness Wars“ waren ein bestimmendes Merkmal der Musikproduktion in den 90er Jahren und erreichten ihren Höhepunkt in den frühen 00er Jahren. Selbst Big-Budget-Musikstudios und die Top-Produzenten der Welt opferten nach und nach die Klangqualität für brachiale Lautheit. Gehen Sie zurück und hören Sie sich „Californication“ von den Red Hot Chili Peppers mit diesem Gedanken im Hinterkopf an. Es gilt weithin als einer der schlimmsten Übeltäter. Wenn Sie genau hinhören, können Sie tatsächlich unangenehme Verzerrungen in den hohen Frequenzen auf dem gesamten Album hören.

Kollektiv kamen die Musiker um diese Zeit zur Besinnung; sie erkannten, dass die Dinge zu weit gegangen waren. Das Pendel schlug in die entgegengesetzte Richtung aus, wie es dazu neigt. Lordes „Royals“, das 2013 ein Riesenhit war, ist ein perfektes Beispiel dafür. Der Mix könnte kaum minimalistischer sein. Auch Hits aus Taylor Swifts Album „1989“ wie „Shake it Off“ und „Blank Space“ zeigen diese Gegenbewegung zur Lautstärke. Im Vergleich zu Pop-Hits aus den Jahren zuvor sind sie spärlich instrumentiert, und zwischen Strophen und Refrains gibt es reichlich Lautstärkekontrast.

Insgesamt sind die Mixe aber immer noch lauter als zu fast jedem Zeitpunkt in der Vergangenheit. Wir treiben die Lautstärke nicht mehr bis zur Belastungsgrenze, aber wir verstehen immer noch den Wert der Lautstärke, um die Aufmerksamkeit zu fesseln und unsere Hörer die Musik wirklich fühlen zu lassen!

Robert ist ein freiberuflicher Tontechniker und der Hauptautor für Range of Sounds.