5 Mejores Álbumes de Jazz de Todos los Tiempos

El jazz ha experimentado un resurgimiento. Mientras que muchos han seguido fielmente el género durante décadas, un público más joven también está abrazando esta música ecléctica y expresiva.

Independientemente del grupo en el que te encuadres (o si estás en un punto intermedio), pasar tiempo con los mejores álbumes de jazz de todos los tiempos nunca es un error. Puede ayudarte a conocer la historia del género y a experimentar su evolución de primera mano. A veces, significa abrirse a una experiencia conmovedora, comprometer tu atención en un viaje salvaje y variado a través de la música.

¿Pero qué hace que un disco de jazz sea excelente? Y cuáles son los mejores? He aquí un vistazo a lo que necesitas saber.

¿Qué hace que un álbum de jazz sea el mejor de todos los tiempos?

Si preguntas a cualquier aficionado al jazz por sus mejores álbumes de jazz de todos los tiempos, probablemente obtendrás una lista diferente. El truco es que el gusto es algo subjetivo. Además, escuchar todos los álbumes jamás creados es esencialmente imposible, por lo que casi todos los oyentes tienen lagunas en sus conocimientos, les guste admitirlo o no.

Pero, para los fines de esta lista, el objetivo era centrarse en los lanzamientos de los principales músicos que hicieron contribuciones innovadoras al género. En parte, esto significa que hay que tener en cuenta tanto el disfrute como la importancia del álbum. Además, hay una pizca de opinión personal, ya que ser totalmente subjetivo sería una petición increíblemente alta para algo como el jazz.

Si te preguntas qué álbumes de jazz merecen casi universalmente una escucha, aquí están cinco de los mejores álbumes de jazz jamás creados.

5 mejores álbumes de jazz de todos los tiempos

Miles Davis: Kind of Blue

Cuando se trata de un clásico atemporal, es difícil superar Kind of Blue del músico de jazz por excelencia Miles Davis. Aunque el álbum cumplió 60 años en 2019, sigue siendo tan atractivo hoy como cuando se publicó por primera vez. Junto a Miles, el álbum cuenta con los estilos musicales de otros grandes del jazz, como Cannonball Adderley y John Coltrane. En todo momento, el ambiente es relajado pero intrigante, lo que lo hace ideal para cualquiera que quiera disfrutar de un álbum que realmente marcó un momento histórico en la historia del género.

John Coltrane: A Love Supreme

Hablando de John Coltrane, A Love Supreme suele considerarse el origen del subgénero del jazz espiritual. Todavía se considera un álbum profundamente influyente, que utiliza el jazz para explorar conceptos que aún no se habían explotado de forma tan significativa. La música se desarrolla como un viaje, llevando al oyente en un viaje inesperado. En algunos momentos, los picos emocionales son prácticamente abrumadores en su intensidad, pero también plenamente satisfactorios. Muchos oyentes pueden sentirse totalmente agotados al final, pero normalmente estarán de acuerdo en que el agotamiento merece la pena.

Chick Corea: Return to Forever

Con un sonido rico y de gran textura, Return to Forever es otro álbum que trata tanto del viaje como del destino. La experiencia es casi opulenta, con la música arremolinándose como un jarabe mental. Cada tema es una aventura envolvente, lo que hace que merezca la pena escucharlo para cualquier aficionado al jazz.

Charles Mingus: Mingus Ah Um

Con una mezcla de canciones enérgicas y baladas tranquilas, Mingus Ah Um es tan imprevisible como se suele decir de su fogoso creador. Además, con la adición de «Fables of Faubus», el álbum tiene un grado de sensibilidad política, lo que permite a los oyentes reflexionar sobre una época en la que las tensiones raciales y la integración escolar estaban en la mente de todos. Además, es un sólido reflejo del estilo único de Charles, por lo que merece la pena tenerlo en la colección o lista de reproducción de cualquier aficionado al jazz.

Cannonball Adderley: Somethin’ Else

Además de ser uno de los mejores álbumes de jazz de grupos pequeños jamás grabados, Somethin’ Else es considerado por muchos como la salida más fuerte de Julian «Cannonball» Adderley. El saxofonista alto está acompañado por músicos de la talla de Miles Davis (un raro caso en el que adoptó un papel de acompañante), así como por Art Blakey, Hank Jones y Sam Jones.

Consejos para escuchar estos increíbles álbumes de jazz

Aunque técnicamente se puede escuchar jazz en cualquier lugar, si se quiere experimentar plenamente lo que ofrecen estos álbumes, no está de más tomar algunas medidas adicionales. Por ejemplo, encontrar un espacio tranquilo para reproducir la música que ofrezca una acústica fuerte puede ser sabio. De lo contrario, puede optar por unos auriculares de alta calidad, para asegurarse de que puede escuchar cada matiz mientras se pasea.

Si tiene la oportunidad, considere la posibilidad de hacerse con copias en vinilo de los álbumes anteriores. Muchos consideran que la experiencia musical es muy superior, aunque no siempre sea el formato más cómodo de usar. Pero eso no es técnicamente necesario, ya que muchos encuentran que el digital es un sustituto adecuado.

Sobre todo, asegúrese de que se esfuerza por crear su experiencia ideal. El jazz suele consistir en sentirse emocionado, sorprendido e inspirado, así que considere cómo es su experiencia perfecta y trabaje para elaborarla. De este modo, será el mejor enfoque para ti, y eso es lo que realmente importa.