5 meilleurs albums de jazz de tous les temps

Le jazz connaît une résurgence. Alors que beaucoup ont suivi fidèlement le genre pendant des décennies, un public plus jeune embrasse également cette musique éclectique et expressive.

Quel que soit le groupe auquel vous appartenez (ou si vous êtes quelque part entre les deux), passer du temps avec les meilleurs albums de jazz de tous les temps n’est jamais une erreur. Cela peut vous aider à apprendre l’histoire du genre et à vivre son évolution de première main. Parfois, cela signifie s’ouvrir à une expérience émouvante, engager son attention dans un voyage sauvage et varié à travers la musique.

Mais qu’est-ce qui fait un grand album de jazz ? Et lesquels sont les meilleurs ? Voici un aperçu de ce que vous devez savoir.

Qu’est-ce qui fait un meilleur album de jazz de tous les temps ?

Si vous demandiez à n’importe quel fan de jazz son meilleur album de jazz de tous les temps, vous obtiendriez probablement une liste différente. Le truc, c’est que le goût est quelque peu subjectif. De plus, il est essentiellement impossible d’écouter tous les albums jamais créés, de sorte que presque tous les amateurs ont des lacunes dans leurs connaissances, qu’ils aiment l’admettre ou non.

Mais, pour les besoins de cette liste, l’objectif était de se concentrer sur les sorties de musiciens de premier plan qui ont apporté des contributions révolutionnaires au genre. En partie, cela signifie regarder à la fois l’agrément et la signification de l’album. De plus, il y a un saupoudrage d’opinions personnelles, car être entièrement subjectif serait une demande incroyablement élevée pour quelque chose comme le jazz.

Si vous vous demandez quels albums de jazz valent presque universellement la peine d’être écoutés, voici cinq des meilleurs albums de jazz jamais créés.

5 meilleurs albums de jazz de tous les temps

Miles Davis : Kind of Blue

Quand il s’agit d’un classique intemporel, il est difficile de battre Kind of Blue du musicien de jazz quintessentiel Miles Davis. Alors que l’album a eu 60 ans en 2019, il est aussi engageant aujourd’hui qu’il l’était lors de sa sortie. Outre Miles, l’album présente les styles musicaux d’autres grands noms du jazz, notamment Cannonball Adderley et John Coltrane. D’un bout à l’autre, la vibe est détendue mais intrigante, ce qui en fait un album idéal pour tous ceux qui veulent profiter d’un album qui a vraiment marqué un moment historique dans l’histoire des genres.

John Coltrane : A Love Supreme

En parlant de John Coltrane, A Love Supreme est souvent considéré comme l’origine du sous-genre du jazz spirituel. Il est toujours considéré comme un album profondément influent, utilisant le jazz pour explorer des concepts qu’il n’avait pas encore exploités de manière aussi significative. La musique se déroule comme un voyage, entraînant l’auditeur dans une aventure inattendue. À certains moments, les pics émotionnels sont pratiquement écrasants dans leur intensité, mais aussi pleinement satisfaisants. De nombreux auditeurs peuvent se sentir complètement épuisés à la fin, mais conviendraient généralement que l’épuisement en vaut la peine.

Chick Corea : Return to Forever

Avec un son riche et très texturé, Return to Forever est un autre album qui concerne autant le voyage que la destination. Il y a une presque opulence à une grande partie de l’expérience, avec la musique tourbillonnant autour comme un sirop mental. Chaque piste est une aventure enveloppante, ce qui en fait une écoute digne d’intérêt pour tout amateur de jazz.

Charles Mingus : Mingus Ah Um

Avec un mélange de chansons énergiques et de ballades apaisantes, Mingus Ah Um est aussi imprévisible que son créateur au tempérament de feu a souvent été dit. De plus, avec l’ajout de « Fables of Faubus », l’album a un certain degré de sensibilité politique, permettant aux auditeurs de réfléchir à une époque où les tensions raciales et l’intégration scolaire étaient au premier plan des préoccupations de chacun. De plus, c’est un solide reflet du style unique de Charles, ce qui en fait un ajout intéressant à avoir dans la collection ou la playlist de tout aficionado du jazz.

Cannonball Adderley : Somethin’ Else

En plus d’être l’un des meilleurs albums de jazz en petits ensembles jamais enregistrés, Somethin’ Else est considéré par beaucoup comme la sortie la plus forte de Julian « Cannonball » Adderley. Le saxophoniste alto est accompagné par des gens comme Miles Davis (un rare cas où il a pris un rôle de sideman) ainsi que Art Blakey, Hank Jones et Sam Jones.

Conseils pour écouter ces incroyables albums de jazz

Bien que vous puissiez techniquement écouter du jazz n’importe où, si vous voulez vivre pleinement ce que ces albums offrent, cela ne fait pas de mal de prendre quelques mesures supplémentaires. Par exemple, trouver un espace calme pour écouter la musique qui offre une forte acoustique peut être judicieux. Sinon, vous pouvez opter pour un casque de haute qualité, vous assurant d’entendre chaque nuance lorsqu’elle déambule.

Si vous en avez l’occasion, pensez à accrocher des copies vinyles des albums ci-dessus. Beaucoup considèrent l’expérience musicale bien supérieure, même si ce n’est pas toujours le format le plus pratique à utiliser. Mais ce n’est pas techniquement nécessaire, car beaucoup trouvent que le numérique est un substitut approprié.

Avant tout, assurez-vous de vous efforcer de créer votre expérience idéale. Le jazz consiste souvent à se sentir ému, surpris et inspiré, alors réfléchissez à ce à quoi ressemble votre expérience parfaite et travaillez à la façonner. De cette façon, c’est la meilleure approche pour vous, et c’est vraiment ce qui compte.

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