Francisco Goya – Biografía y legado
Biografía de Francisco Goya
Infancia
Francisco de Goya y Lucientes nació en Fuendetodos, España, en el seno de una familia de clase media baja. Cuarto de seis hermanos, pasó la mayor parte de su infancia en Zaragoza, ciudad cercana de la que era originaria su familia. Asistió a una escuela pública local, donde conoció a su amigo de toda la vida Martín Zapater; sus cartas proporcionan una de las pocas fuentes directas de información sobre los primeros años de Goya en Madrid.
A los 14 años, comenzó sus estudios artísticos con el pintor José Luzán, que duraron cuatro años. Más tarde se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs, un artista alemán que trabajaba como pintor de la corte para la familia real española. La estancia de Goya con Mengs no tuvo mucho éxito (se cree que los dos hombres no se llevaban bien), y sus presentaciones a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando fueron rechazadas tanto en 1763 como en 1766.
Periodo inicial
La carrera de Goya empezó a tomar forma tras su traslado a Italia alrededor de 1770, aunque los detalles sobre sus actividades allí son turbios. En 1771 obtuvo el segundo puesto en un concurso de pintura celebrado en Parma con su Sacrificio a Pan. Ese mismo año regresó a Zaragoza, donde comenzó a estudiar con Francisco Bayeu, que se convirtió en un gran amigo. Goya se casó con la hermana de Bayeu, Josefa, con la que tuvo varios hijos, aunque sólo uno, Javier, llegó a la edad adulta. Goya dijo una vez que su hijo era tan hermoso que la gente en la calle en Madrid se paraba a mirarlo, y era un padre intensamente orgulloso. Cuando su hijo enfermó, Goya escribió que «dejó de vivir durante todo ese periodo»
Alrededor de 1774, Goya recibió el encargo de realizar una serie de cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara. Estos cuadros representan escenas de la vida española contemporánea en un tono rococó y desenfadado; los tapices resultantes se instalaron en dos palacios reales. Goya aprovechó esta experiencia para aumentar sus contactos en la corte española. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar en un conjunto de grabados a partir de pinturas de Velázquez de la colección real. Goya se convertiría en un maestro del grabado, que llegó a ser el principal medio por el que expresaba sus sentimientos más personales sobre los acontecimientos sociales y políticos de su época.
Periodo de madurez
Goya comenzó su carrera como pintor de la corte en 1786, bajo el mandato de Carlos III. Más tarde, se estableció como uno de los favoritos de Carlos IV, convirtiéndose en Primer Pintor de Corte del rey en 1799, el cargo más alto para un artista en la casa real. Ejerció este cargo hasta la invasión napoleónica de 1808, aunque siguió recibiendo encargos del nuevo régimen tras jurar su lealtad a los bonapartistas.
Durante el apogeo de su afiliación a la corte española, Goya entabló amistad con el influyente primer ministro Manuel de Godoy, quien le encargó otras obras para su colección privada, entre ellas la tristemente célebre Maja desnuda (c. 1797-1800). Este cuadro dio lugar a una amplia especulación sobre la verdadera identidad del retratado, lo que desató rumores sobre las relaciones ilícitas de Godoy con dos mujeres distintas y su eventual interrogatorio por parte de la Inquisición española.
La floreciente carrera de Goya se vio brevemente interrumpida en 1792 cuando una enfermedad no diagnosticada le dejó permanentemente sordo. Aunque continuó trabajando para la familia real española, su minusvalía le llevó a distanciarse de la vida pública mientras se volvía cada vez más amargado y melancólico. Fue en esta época cuando Goya comenzó a trabajar en Los Caprichos, una serie de 80 grabados al aguatinta que se publicó en 1799. Los grabados presentan una acusación de muchos aspectos de la España contemporánea.
La invasión de España por parte de Napoleón en 1808 y la posterior Guerra Peninsular (que duró hasta 1814) dieron a Goya una amplia oportunidad para observar y criticar la sociedad. La guerra inspiró sus cuadros El Dos de Mayo de 1808 y El Tres de Mayo de 1808, así como su carpeta de grabados titulada Los Desastres de la Guerra. En palabras del autor Evan S. Connell, estas obras representan «el prodigioso florecimiento de la rabia» que Goya sintió ante tanta violencia y horror.
Período posterior
Tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814, Goya se retiró completamente de la vida pública; poco se sabe de sus últimos años. Se trasladó a una casa de campo en las afueras de Madrid, La Quinta del Sordo, donde en 1821 completó 14 de las llamadas Pinturas Negras, que fueron pintadas directamente sobre las paredes de yeso de la casa. Goya se trasladó a Burdeos en 1824 para escapar del régimen opresivo y autocrático de Fernando VII. El artista pasó el resto de su vida exiliado en Francia con su criada y compañera, Leocadia Weiss (su esposa Josefa había muerto en 1812), y la hija de ésta hasta su muerte en 1828.
El legado de Francisco Goya
La obra de Goya representa una unión única de tradición y modernidad. Como maestro antiguo, honró las obras de sus predecesores, como Velázquez y Rembrandt, trabajando de manera tradicional, como se ve en sus numerosos retratos de la corte. Al mismo tiempo, su audaz alejamiento de las convenciones artísticas de su época le hace merecedor de un lugar como uno de los primeros pintores occidentales modernos. Por ejemplo, su uso de la sátira social encuentra su legado en las obras de James Ensor, que también puso en la picota a las masas engañadas y a los líderes corruptos de su época, mientras que las cualidades de conmoción y horror -que se ven en sus obras más oscuras o violentas- encuentran un hilo conductor en la preocupación del arte contemporáneo por lo abyecto y lo psicológicamente perturbado, desde Damien Hirst hasta Paul McCarthy.
El uso por parte de Goya de pinceladas amplias y visibles preparó el camino para el estilo espontáneo del Impresionismo, al igual que la temática esencialmente española de su arte. La Olimpia de Édouard Manet se vio influenciada por la Maja Desnuda de Goya, y fue igual de audaz, si no más, en su radical reinvención del desnudo clásico como prostituta moderna. Mientras tanto, su pintura fragmentaria de La ejecución del emperador Maximiliano, hace referencia directa a El tres de mayo de 1808 de Goya tanto en su expresión de indignación moral como en su composición formal, aunque las simpatías de Manet estaban del lado de los verdugos mexicanos, no del emperador asesinado.
El arte políticamente comprometido, altamente subjetivo e imaginativo de Goya supuso un paso significativo hacia el modernismo. Especialmente en sus grabados, Goya criticó los acontecimientos de su época, como la guerra, la corrupción, los males sociales y las supersticiones arraigadas. Esto inspiraría más tarde a artistas como su compatriota Picasso, cuyo seminal Guernica también se ensañó con las injusticias contemporáneas, en este caso el bombardeo fascista de un pueblo español en la Segunda Guerra Mundial.
El extenso legado de Goya se extiende al surrealismo, ya que los artistas se fijaron en los grabados y las Pinturas Negras de Goya por su temática oscura y onírica. Salvador Dalí creó su propia versión de los Caprichos en 1973, y más recientemente, en 2014, la artista contemporánea Emily Lombardo hizo lo propio, reimaginando los Caprichos en el marco de la vida del siglo XXI. Tanto la interpretación surrealista de Dalí como la feminista y queer de Lombardo señalan la importancia duradera, universal y, en última instancia, maleable de los grabados de Goya. Los gemelos británicos Jake y Dinos Chapman también se inspiraron en Goya, sobre todo en sus esculturas inquietantemente grotescas derivadas de Los desastres de la guerra.