Francisco Goya – Biografia e Legado

Biografia de Francisco Goya

Criança

Francisco de Goya y Lucientes nasceu em Fuendetodos, Espanha, de uma família de classe média-baixa. O quarto de seis filhos, passou a maior parte da sua infância em Saragoça, uma cidade próxima de onde a sua família era originária. Frequentou uma escola pública local, onde conheceu o seu amigo de sempre Martin Zapater; as suas cartas fornecem uma das poucas fontes directas de informação sobre os primeiros anos de Goya em Madrid.

Aos 14 anos de idade, iniciou os seus estudos artísticos sob a direcção do pintor José Luzan, que duraram quatro anos. Mais tarde mudou-se para Madrid para estudar com Anton Raphael Mengs, um artista alemão que trabalhou como pintor da corte para a família real espanhola. O tempo de Goya com Mengs foi largamente mal sucedido (pensa-se que os dois homens não se davam bem), e as suas candidaturas à Real Academia de Bellas Artes de San Fernando foram rejeitadas tanto em 1763 como em 1766.

Periodo Inicial

A carreira de Goya tomou forma pela primeira vez após a sua transferência para Itália por volta de 1770, embora os pormenores sobre as suas actividades lá sejam obscuros. Em 1771, ganhou o segundo lugar num concurso de pintura realizado em Parma com o seu Sacrifício a Pan. Regressou nesse ano a Saragoça, onde iniciou os seus estudos sob a direcção de Francisco Bayeu, que se tornou um amigo próximo. Goya casou com a irmã de Bayeu, Josefa, com quem teve vários filhos, embora apenas um filho, Javier, tenha sobrevivido até à idade adulta. Goya disse uma vez que o seu filho era tão bonito, que as pessoas na rua em Madrid paravam para olhar para ele, e ele era um pai intensamente orgulhoso. Quando o seu filho adoeceu, Goya escreveu que “deixou de viver durante todo esse período”

Terra 1774, Goya foi encarregado de produzir uma série de desenhos animados para a fábrica de Tapeçaria Real em Santa Bárbara. Estas pinturas retratam cenas da vida espanhola contemporânea de uma forma Rococó leve e de tonalidades claras; as tapeçarias resultantes foram instaladas em dois palácios reais. Goya aproveitou esta experiência para fazer crescer as suas ligações dentro da corte espanhola. Ao mesmo tempo, começou também a trabalhar num conjunto de gravuras após pinturas de Velázquez na colecção real. Goya tornar-se-ia um mestre da gravura, que veio a servir como o principal meio pelo qual expressou os seus sentimentos mais pessoais sobre os acontecimentos sociais e políticos da sua época.

Período Maduro

Goya começou a sua carreira como pintor da corte em 1786, sob Charles III. Mais tarde, estabeleceu-se como um dos favoritos de Carlos IV, tornando-se Primeiro Pintor da Corte do Rei em 1799, a posição mais alta para um artista da família real. Servirá nesta qualidade até à invasão napoleónica de 1808, embora tenha continuado a ganhar comissões do novo regime após ter prometido a sua lealdade aos Bonapartistas.

Durante o auge da sua filiação na corte espanhola, Goya fez amizade com o influente Primeiro-Ministro Manuel de Godoy, que encomendou outras obras do artista para a sua colecção privada, incluindo a notória Maja Nua (c. 1797-1800). Esta pintura levou a especulações generalizadas sobre a verdadeira identidade do artista, desencadeando rumores sobre os assuntos ilícitos de Godoy com duas mulheres separadas e o seu eventual interrogatório pela Inquisição Espanhola.

A carreira florescente de Goya foi brevemente interrompida em 1792 quando uma doença não diagnosticada o deixou permanentemente surdo. Embora tenha continuado a trabalhar para a família real espanhola, a sua deficiência levou-o a distanciar-se da vida pública à medida que se tornava cada vez mais amargo e melancólico. Foi por volta desta altura que Goya começou a trabalhar em Los Caprichos, uma série de 80 gravuras com aquatint que foi publicada em 1799. As gravuras apresentam uma acusação sobre muitos aspectos da Espanha contemporânea.

A invasão de Espanha por Napoleão em 1808 e a subsequente Guerra Peninsular (que durou até 1814) deram a Goya amplas oportunidades para observar e criticar a sociedade. A guerra inspirou as suas pinturas The Second of May 1808 e The Third of May 1808, bem como a sua pasta de gravuras intituladas The Disasters of War. Nas palavras do autor Evan S. Connell, estas obras representam “o florescimento prodigioso da fúria” que Goya sentiu face a tanta violência e horror.

Periodo posterior

Na sequência da restauração da monarquia do Bourbon em 1814, Goya retirou-se completamente da vida pública; pouco se sabe sobre os seus últimos anos. Mudou-se para uma quinta na periferia de Madrid, La Quinta del Sordo (A Casa do Surdo), onde em 1821 completou 14 pinturas chamadas Black Paintings, que foram pintadas directamente nas paredes de gesso da casa. Goya mudou-se para Bordéus em 1824 para escapar ao regime opressivo e autocrático de Fernão VII. O artista passou o resto da sua vida no exílio em França com a sua criada e companheira, Leocadia Weiss (a sua esposa Josefa tinha morrido em 1812), e a sua filha até à sua morte em 1828.

O Legado de Francisco Goya

A obra de Goya representa um casamento único de tradição e modernidade. Como Velho Mestre, honrou as obras dos seus antecessores como Velázquez e Rembrandt, trabalhando de uma forma tradicional como se vê nos seus muitos retratos de corte. Ao mesmo tempo, a sua ousada saída das convenções artísticas da sua época, confere-lhe um lugar como um dos primeiros pintores ocidentais modernos. Por exemplo, o seu uso da sátira social encontra o seu legado nas obras de James Ensor, que também saqueou as massas enganadas e os líderes corruptos da sua época, enquanto as qualidades de choque e horror – vistas nas suas obras mais sombrias ou violentas – encontram um fio na preocupação da arte contemporânea com os abjectos e psicologicamente perturbados, de Damien Hirst a Paul McCarthy.

O uso de pinceladas amplas e visíveis por parte de Goya abriu caminho ao estilo espontâneo do Impressionismo, tal como o fez o tema quintessencialmente espanhol da sua arte. Édouard Manet’s Olympia foi influenciado por Goya’s Nude Maja, e foi igualmente ousado, se não mais ousado, na sua reinvenção radical do nu clássico como uma prostituta dos tempos modernos. Entretanto, a sua pintura fragmentária de A Execução do Imperador Maximiliano, refere directamente O Terceiro de Maio de 1808, de Goya, tanto na sua expressão de ultraje moral como na sua composição formal, embora as simpatias de Manet estivessem do lado dos carrascos mexicanos, e não do Imperador assassinado.

A arte politicamente empenhada, altamente subjectiva, e imaginativa de Goya apresentou um passo significativo em direcção ao modernismo. Nas suas gravuras especialmente, Goya criticou os acontecimentos da sua época, incluindo guerra, corrupção, males sociais, e superstições arraigadas. Isto iria mais tarde inspirar artistas como o seu colega espanhol Picasso, cujo seminal Guernica também se insurgiu contra as injustiças contemporâneas, neste caso o bombardeamento fascista de uma aldeia espanhola na II Guerra Mundial.

O legado de longo alcance de Goya estende-se ao surrealismo, à medida que os artistas procuravam as gravuras de Goya e as Pinturas Negras pelos seus temas sombrios e oníricos. Salvador Dalí criou a sua própria versão dos Caprichos em 1973, e mais recentemente, em 2014, a artista contemporânea Emily Lombardo fez o mesmo, reimaginando os Caprichos no quadro da vida do século XXI. Tanto a interpretação surrealista de Dalí como a queer feminista de Lombardo sinalizam o significado duradouro, universal e finalmente maleável das gravuras de Goya. Os gémeos britânicos Jake e Dinos Chapman também procuraram inspiração em Goya, sobretudo nas suas esculturas perturbadoramente grotescas derivadas de The Disasters of War.