Franz Liszt
Vida tempranaEditar
Franz Liszt nació de Anna Liszt (de soltera Maria Anna Lager) y Adam Liszt el 22 de octubre de 1811, en el pueblo de Doborján (alemán: Raid) en el condado de Sopron, en el Reino de Hungría, Imperio Austriaco.El padre de Liszt tocaba el piano, el violín, el chelo y la guitarra. Había estado al servicio del príncipe Nikolaus II Esterházy y conocía personalmente a Haydn, Hummel y Beethoven. A la edad de seis años, Franz comenzó a escuchar atentamente el piano de su padre. Franz también tuvo contacto con la música a través de la asistencia a misa y a las bandas gitanas itinerantes que recorrían la campiña húngara. Adam comenzó a enseñarle a tocar el piano a los siete años, y Franz empezó a componer de forma elemental a los ocho. A los 9 años se presentó en conciertos en Sopron y Pressburg (en húngaro: Pozsony, actual Bratislava, Eslovaquia) en octubre y noviembre de 1820. Tras los conciertos, un grupo de ricos patrocinadores se ofreció a financiar la educación musical de Franz en Viena.
Allí, Liszt recibió clases de piano de Carl Czerny, que en su propia juventud había sido alumno de Beethoven y Hummel. También recibió lecciones de composición de Ferdinando Paer y Antonio Salieri, que entonces era el director musical de la corte vienesa. El debut público de Liszt en Viena, el 1 de diciembre de 1822, en un concierto en el «Landständischer Saal», fue un gran éxito. Fue recibido en los círculos aristocráticos austriacos y húngaros y también conoció a Beethoven y Schubert. En la primavera de 1823, cuando su licencia de un año llegó a su fin, Adam Liszt pidió en vano al príncipe Esterházy dos años más. Así pues, Adam Liszt se despidió de los servicios del Príncipe. A finales de abril de 1823, la familia regresó a Hungría por última vez. A finales de mayo de 1823, la familia se dirigió de nuevo a Viena.
Hacia finales de 1823 o principios de 1824, la primera composición de Liszt que se publicó, su Variación sobre un vals de Diabelli (actual S. 147), apareció como Variación 24 en la Parte II de Vaterländischer Künstlerverein. Esta antología, encargada por Anton Diabelli, incluye 50 variaciones sobre su vals por 50 compositores diferentes (Parte II), la Parte I está ocupada por las 33 variaciones de Beethoven sobre el mismo tema, que ahora son más conocidas por separado simplemente como sus Variaciones Diabelli, Op. 120. La inclusión de Liszt en el proyecto Diabelli -se le describe como «un niño de 11 años, nacido en Hungría»- fue casi con toda seguridad a instancias de Czerny, su maestro, y también participante. Liszt fue el único niño compositor en la antología.
Adolescencia en ParísEditar
Tras la muerte de su padre en 1827, Liszt se trasladó a París; durante los siguientes cinco años, viviría con su madre en un pequeño apartamento. Abandonó las giras. Para ganar dinero, Liszt daba clases de piano y composición, a menudo desde la mañana hasta la noche. Sus alumnos estaban repartidos por toda la ciudad y a menudo tenía que recorrer largas distancias. Por ello, tenía un horario incierto y también empezó a fumar y a beber, hábitos que mantendría durante toda su vida.
Al año siguiente, se enamoró de una de sus alumnas, Caroline de Saint-Cricq, hija del ministro de comercio de Carlos X, Pierre de Saint-Cricq. Sin embargo, el padre de ésta insistió en que se rompiera la relación. Liszt cayó muy enfermo, hasta el punto de que se publicó una nota necrológica en un periódico de París, y atravesó un largo periodo de dudas religiosas y pesimismo. Volvió a manifestar su deseo de ingresar en la Iglesia, pero esta vez fue disuadido por su madre. Tuvo muchas discusiones con el abate de Lamennais, que actuó como su padre espiritual, y también con Chrétien Urhan, un violinista de origen alemán que le introdujo en los sansimonistas. Urhan también escribió música anticlásica y muy subjetiva, con títulos como Elle et moi, La Salvation angélique y Les Regrets, y puede haber despertado el gusto del joven Liszt por el romanticismo musical. Igualmente importante para Liszt fue la ferviente defensa de Schubert por parte de Urhan, que puede haber estimulado su propia devoción por la música de este compositor.
Durante este periodo, Liszt leyó mucho para superar su falta de educación general, y pronto entró en contacto con muchos de los principales autores y artistas de su época, como Victor Hugo, Alphonse de Lamartine y Heinrich Heine. En estos años no compuso prácticamente nada. Sin embargo, la Revolución de Julio de 1830 le inspiró a esbozar una Sinfonía Revolucionaria basada en los acontecimientos de los «tres días gloriosos», y se interesó más por los acontecimientos que le rodeaban. Conoció a Hector Berlioz el 4 de diciembre de 1830, la víspera del estreno de la Sinfonía fantástica. La música de Berlioz causó una fuerte impresión en Liszt, especialmente más tarde, cuando escribía para orquesta. También heredó de Berlioz el carácter diabólico de muchas de sus obras.
PaganiniEdit
En 1833, realizó transcripciones de varias obras de Berlioz, entre ellas la Sinfonía fantástica. Su principal motivo al hacerlo, especialmente con la Sinfonía, era ayudar al pobre Berlioz, cuya sinfonía permanecía desconocida e inédita. Liszt corrió con los gastos de publicación de la transcripción y la tocó muchas veces para ayudar a popularizar la partitura original. También entabló amistad con un tercer compositor que le influyó, Frédéric Chopin; bajo su influencia, comenzó a desarrollarse el lado poético y romántico de Liszt.
Con la condesa Marie d’AgoultEditar
En 1833, Liszt comenzó su relación con la condesa Marie d’Agoult. Además, a finales de abril de 1834, conoció a Felicité de Lamennais. Bajo la influencia de ambas, la producción creativa de Liszt se disparó.
En 1835, la condesa dejó a su marido y a su familia para reunirse con Liszt en Ginebra; la hija de Liszt con la condesa, Blandine, nació allí el 18 de diciembre. Liszt impartió clases en el recién fundado Conservatorio de Ginebra, escribió un manual de técnica pianística (posteriormente perdido) y colaboró con ensayos en la Revue et gazette musicale de París. En estos ensayos, abogaba por elevar al artista de la condición de sirviente a la de miembro respetado de la comunidad.
Durante los siguientes cuatro años, Liszt y la condesa vivieron juntos, principalmente en Suiza e Italia, donde nació su hija, Cosima, en Como, con visitas ocasionales a París. El 9 de mayo de 1839 nació el único hijo de Liszt y la condesa, Daniel, pero ese otoño las relaciones entre ellos se volvieron tensas. Liszt se enteró de que los planes de construcción de un monumento a Beethoven en Bonn corrían peligro de fracasar por falta de fondos y se comprometió a apoyarlos. La condesa regresó a París con los niños, mientras Liszt daba seis conciertos en Viena y luego hacía una gira por Hungría.
Gira por EuropaEditar
Durante los siguientes ocho años Liszt continuó con sus giras por Europa, En los veranos de 1841 y 1843 pasó las vacaciones con la condesa y sus hijos en la isla de Nonnenwerth, en el Rin. En la primavera de 1844, la pareja se separó definitivamente. Este fue el periodo más brillante de Liszt como concertista. Le llovían los honores y era recibido con adulación allá donde iba. Liszt escribió sus Tres estudios de concierto entre 1845 y 1849. Dado que a menudo se presentaba tres o cuatro veces por semana en concierto, se puede suponer que apareció en público más de mil veces durante este periodo de ocho años. Además, su gran fama como pianista, de la que seguiría disfrutando mucho tiempo después de haberse retirado oficialmente de los escenarios, se basó principalmente en sus logros durante esta época.
Durante su apogeo de virtuoso, Liszt fue descrito por el escritor Hans Christian Andersen como un «joven delgado… el pelo oscuro colgaba alrededor de su pálido rostro». El poeta alemán Heinrich Heine escribió sobre su talento para el espectáculo en los conciertos: «Qué poderoso, qué estremecedor»: «En 1841, Franz Liszt fue admitido en la logia masónica «Unidad» «Zur Einigkeit», en Frankfurt am Main. Fue promovido al segundo grado y elegido maestro como miembro de la logia «Zur Eintracht», en Berlín. A partir de 1845, fue también miembro honorario de la logia «Modestia cum Libertate» de Zúrich y en 1870 de la logia de Pest (Budapest-Hungría). A partir de 1842, la «Lisztomanía» -convocada por el poeta alemán del siglo XIX y contemporáneo de Liszt, Heinrich Heine- se extendió por toda Europa. La recepción que tuvo Liszt, como resultado, sólo puede describirse como histérica. Las mujeres se peleaban por sus pañuelos de seda y sus guantes de terciopelo, que hacían trizas como recuerdo. Este ambiente estaba alimentado en gran parte por la personalidad hipnótica del artista y su presencia en el escenario. Muchos testigos declararon más tarde que la forma de tocar de Liszt elevaba el estado de ánimo del público a un nivel de éxtasis místico.
El 14 de marzo de 1842, Liszt recibió un doctorado honorario de la Universidad de Königsberg, un honor sin precedentes en la época y especialmente importante desde la perspectiva de la tradición alemana. Liszt nunca utilizó públicamente el término «Dr. Liszt» o «Dr. Franz Liszt». Al parecer, Ferdinand Hiller, un rival de Liszt en aquella época, estaba muy celoso de la decisión tomada por la universidad.
Añadir a su reputación fue el hecho de que Liszt regaló gran parte de sus ganancias a causas benéficas y humanitarias en toda su vida. De hecho, Liszt había ganado tanto dinero a mediados de los cuarenta que prácticamente todos sus honorarios por actuaciones después de 1857 fueron a parar a la caridad. Si bien su trabajo para el monumento a Beethoven y la Escuela Nacional de Música de Hungría es bien conocido, también contribuyó generosamente al fondo de construcción de la catedral de Colonia, a la creación de un gimnasio en Dortmund y a la construcción de la iglesia de Leopold en Pest. También hizo donaciones privadas a hospitales, escuelas y organizaciones benéficas como la Caja de Pensiones de los Músicos de Leipzig. Cuando se enteró del Gran Incendio de Hamburgo, que arrasó durante tres días en mayo de 1842 y destruyó gran parte de la ciudad, ofreció conciertos en ayuda de los miles de personas sin hogar que allí se encontraban.
Liszt en WeimarEditar
En febrero de 1847, Liszt tocó en Kiev. Allí conoció a la princesa polaca Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, que se convertiría en una de las personas más significativas del resto de su vida. Ella le convenció para que se concentrara en la composición, lo que significaba abandonar su carrera de virtuoso ambulante. Tras una gira por los Balcanes, Turquía y Rusia ese verano, Liszt dio su último concierto a sueldo en Yelisavetgrad en septiembre. Pasó el invierno con la princesa en su finca de Woronince. Al retirarse del escenario de los conciertos a los 35 años, cuando todavía estaba en la cima de sus poderes, Liszt consiguió mantener la leyenda de su interpretación sin mácula.
Al año siguiente, Liszt aceptó una antigua invitación de la Gran Duquesa María Pavlovna de Rusia para establecerse en Weimar, donde había sido nombrado Kapellmeister Extraordinaire en 1842, permaneciendo allí hasta 1861. Durante este periodo actuó como director de orquesta en los conciertos de la corte y en ocasiones especiales en el teatro. Dio clases a varios pianistas, entre ellos el gran virtuoso Hans von Bülow, que se casó con la hija de Liszt, Cosima, en 1857 (años más tarde, ella se casaría con Richard Wagner). También escribió artículos defendiendo a Berlioz y Wagner. Finalmente, Liszt tuvo mucho tiempo para componer y durante los siguientes 12 años revisó o produjo aquellas piezas orquestales y corales sobre las que descansaba principalmente su reputación como compositor.
Durante esos doce años, también ayudó a elevar el perfil del exiliado Wagner dirigiendo las oberturas de sus óperas en concierto, Liszt y Wagner tendrían una profunda amistad que duró hasta la muerte de Wagner en Venecia en 1883.
La princesa Carolyne vivió con Liszt durante sus años en Weimar. Finalmente quiso casarse con Liszt, pero como ya había estado casada anteriormente y su marido, el príncipe ruso Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812-1864), seguía vivo, tuvo que convencer a las autoridades católicas romanas de que su matrimonio con él había sido inválido. Tras enormes esfuerzos y un proceso monstruosamente intrincado, lo consiguió temporalmente (septiembre de 1860). Estaba previsto que la pareja se casara en Roma, el 22 de octubre de 1861, cuando Liszt cumplía 50 años. Aunque Liszt llegó a Roma el 21 de octubre, el matrimonio se vio imposibilitado por una carta que había llegado el día anterior al propio Papa. Al parecer, tanto su marido como el zar de Rusia habían conseguido anular el permiso para el matrimonio en el Vaticano. El gobierno ruso también le confiscó varias fincas en la Ucrania polaca, lo que hizo inviable su posterior matrimonio con cualquiera.
Roma, Weimar, BudapestEditar
La década de 1860 fue un período de gran tristeza en la vida privada de Liszt. El 13 de diciembre de 1859 perdió a su hijo Daniel, de 20 años, y el 11 de septiembre de 1862 murió también su hija Blandine, de 26 años. En cartas a sus amigos, Liszt anunció que se retiraría a vivir en soledad. La encontró en el monasterio Madonna del Rosario, a las afueras de Roma, donde el 20 de junio de 1863 se instaló en un pequeño y espartano apartamento. El 23 de junio de 1857 ya había ingresado en la Tercera Orden de San Francisco.
El 25 de abril de 1865 recibió la tonsura de manos del cardenal Hohenlohe. El 31 de julio de 1865, recibió las cuatro órdenes menores de portero, lector, exorcista y acólito. Después de esta ordenación, se le llamó a menudo abate Liszt. El 14 de agosto de 1879, fue nombrado canónigo honorario de Albano.
En algunas ocasiones, Liszt participó en la vida musical de Roma. El 26 de marzo de 1863, en un concierto en el Palacio Altieri, dirigió un programa de música sacra. Se interpretaron las «Seligkeiten» de su Christus-Oratorio y su «Cantico del Sol di Francesco d’Assisi», así como Die Schöpfung de Haydn y obras de J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn y Palestrina. El 4 de enero de 1866, Liszt dirigió el «Stabat mater» de su Christus-Oratorio y, el 26 de febrero de 1866, su Sinfonía Dante. Hubo varias ocasiones más de tipo similar, pero en comparación con la duración de la estancia de Liszt en Roma, fueron excepciones.
En 1866, Liszt compuso la ceremonia de coronación húngara de Francisco José e Isabel de Baviera (en latín: Missa coronationalis). La misa se estrenó el 8 de junio de 1867, en la ceremonia de coronación en la iglesia de Matías, junto al castillo de Buda, en forma de seis secciones. Después de la primera interpretación, se añadió el ofertorio y, dos años más tarde, el gradual.
Liszt fue invitado a volver a Weimar en 1869 para dar clases magistrales de piano. Dos años más tarde, se le pidió que hiciera lo mismo en Budapest, en la Academia de Música de Hungría. Desde entonces y hasta el final de su vida, realizó viajes regulares entre Roma, Weimar y Budapest, continuando lo que él llamaba su «vie trifurquée» o existencia tripartita. Se calcula que Liszt viajó al menos 6.000 kilómetros al año durante este periodo de su vida, una cifra excepcional a pesar de su avanzada edad y de los rigores de la carretera y el ferrocarril en la década de 1870.
Real Academia de Música de BudapestEditar
Desde principios de la década de 1860, se intentó conseguir un puesto para Liszt en Hungría. En 1871, el primer ministro húngaro Gyula Andrássy hizo un nuevo intento escribiendo el 4 de junio de 1871, al rey húngaro (el emperador austriaco Francisco José I), solicitando una subvención anual de 4.000 Gulden y el rango de «Königlicher Rat» («Consejero de la Corona») para Liszt, quien a cambio se establecería permanentemente en Budapest, dirigiendo la orquesta del Teatro Nacional así como instituciones musicales.
El plan de la fundación de una Real Academia fue acordado por el Parlamento húngaro en 1872. En marzo de 1875, Liszt fue nombrado presidente. La Academia se inauguró oficialmente el 14 de noviembre de 1875 con el colega de Liszt Ferenc Erkel como director, Kornél Ábrányi y Robert Volkmann. El propio Liszt acudió en marzo de 1876 para dar algunas clases y un concierto benéfico.
A pesar de las condiciones en las que Liszt había sido nombrado «Königlicher Rat», no dirigió la orquesta del Teatro Nacional ni se estableció permanentemente en Hungría. Normalmente, llegaba a mediados de invierno a Budapest. Tras uno o dos conciertos de sus alumnos, a principios de la primavera, se marchaba. Nunca participaba en los exámenes finales, que eran en el verano de cada año. Algunos de los alumnos se incorporaron a las clases que Liszt impartía en verano en Weimar.
En 1873, con motivo del 50 aniversario de Liszt como artista intérprete, la ciudad de Budapest instituyó una «Franz Liszt Stiftung» («Fundación Franz Liszt»), para otorgar estipendios de 200 Gulden a tres alumnos de la Academia que hubieran demostrado excelentes aptitudes en relación con la música húngara. Liszt era el único que decidía la asignación de estos estipendios.
Liszt tenía la costumbre de declarar a todos los alumnos que participaban en sus clases como sus alumnos particulares. En consecuencia, casi ninguno de ellos pagaba ninguna cuota a la Academia. Una orden ministerial del 13 de febrero de 1884 decretó que todos los que participaban en las clases de Liszt debían pagar una cuota anual de 30 Gulden. De hecho, la Academia era, en cualquier caso, una ganadora neta, ya que Liszt donaba sus ingresos por sus conciertos benéficos.
Últimos añosEdición
Liszt se cayó por las escaleras de un hotel en Weimar el 2 de julio de 1881. Aunque sus amigos y colegas habían notado una hinchazón en sus pies y piernas cuando llegó a Weimar el mes anterior (un indicio de posible insuficiencia cardíaca congestiva), hasta ese momento había gozado de buena salud y seguía estando en forma y activo. Quedó inmovilizado durante ocho semanas después del accidente y nunca se recuperó del todo. Se manifestaron una serie de dolencias -drops, asma, insomnio, una catarata en el ojo izquierdo y una enfermedad cardíaca. Esta última contribuyó a la muerte de Liszt. Cada vez se sentía más desolado, desesperado y preocupado por la muerte, sentimientos que expresó en sus obras de esta época. Como dijo a Lina Ramann: «Llevo una profunda tristeza en el corazón que de vez en cuando debe estallar en forma de sonido»
El 13 de enero de 1886, mientras Claude Debussy se encontraba en la Villa Médicis de Roma, Liszt se reunió allí con Paul Vidal y Victor Herbert. Liszt tocó Au bord d’une source de sus Années de pèlerinage, así como su arreglo del Ave María de Schubert para los músicos. En años posteriores, Debussy describió el pedaleo de Liszt como «una forma de respirar». Debussy y Vidal interpretaron su arreglo a dúo para piano de la Sinfonía Fausto de Liszt; supuestamente, Liszt se quedó dormido durante el mismo.
El compositor Camille Saint-Saëns, un viejo amigo, al que Liszt había llamado en una ocasión «el mejor organista del mundo», dedicó su Sinfonía núm. 3 «Sinfonía para Órgano» a Liszt; se había estrenado en Londres sólo unas semanas antes de la muerte de su dedicatario.
Liszt murió en Bayreuth, Alemania, el 31 de julio de 1886, a la edad de 74 años, oficialmente como consecuencia de una neumonía, que pudo haber contraído durante el Festival de Bayreuth organizado por su hija Cosima. Se ha planteado la cuestión de si una negligencia médica influyó en su muerte. Fue enterrado el 3 de agosto de 1886 en el cementerio municipal de Bayreuth, en contra de su voluntad.