Oratorio
EtimologíaEditar
La palabra oratorio viene del verbo latino orare, rezar. De ahí lo de oratorio. La composición musical fue «llamada así por el tipo de servicios musicales celebrados en la iglesia del Oratorio de San Felipe Neri en Roma (Congregazione dell’Oratorio) en la segunda mitad del siglo XVI.»
1600, orígenesEditar
Aunque las obras medievales, como el Ludus Danielis, y los motetes dialogados renacentistas, como los de los Oltremontani, tenían características de oratorio, el primer oratorio suele considerarse la Rappresentatione di Anima, et di Corpo, de Emilio de Cavalieri. Monteverdi compuso Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, que puede considerarse como el primer oratorio secular.
Los orígenes del oratorio se encuentran en los diálogos sagrados en Italia. Se trataba de ajustes de textos bíblicos en latín y musicalmente eran bastante similares a los motetes. Había un fuerte énfasis narrativo y dramático y había intercambios conversacionales entre los personajes de la obra. El Teatro armónico espiritual de Giovanni Francesco Anerio (1619) es un conjunto de 14 diálogos, el más largo de los cuales dura 20 minutos y cubre la conversión de San Pablo, y es para cuatro solistas: Historicus (narrador), tenor; San Pablo, tenor; Voz del cielo, bajo; y Ananías, tenor. También hay un coro a cuatro voces para representar a las multitudes en el drama. La música es a menudo contrapuntística y de tipo madrigal.La Congregazione dell’Oratorio de Felipe Neri incluía el canto de laudes espirituales. Estos se hicieron cada vez más populares y acabaron siendo interpretados en oratorios especialmente construidos (salas de oración) por músicos profesionales. La ópera sacra dio un nuevo impulso a los diálogos, cuya duración aumentó considerablemente (aunque nunca superó los 60 minutos). La Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri es un ejemplo de una de estas obras, pero técnicamente no es un oratorio porque incluye actuaciones y bailes. Sin embargo, contiene música en el estilo monódico.El primer oratorio que se llama así es el Oratorio della Purificazione de Pietro della Valle, pero debido a su brevedad (sólo 12 minutos de duración) y al hecho de que su otro nombre era «diálogo», podemos ver que había mucha ambigüedad en estos nombres.
1650-1700Editar
Durante la segunda mitad del siglo XVII, hubo tendencias hacia la secularización del oratorio religioso. Prueba de ello es su representación habitual fuera de las salas de la iglesia en tribunales y teatros públicos. Ya sea religioso o laico, el tema de un oratorio debe ser de peso. Podía incluir temas como la Creación, la vida de Jesús o la carrera de un héroe clásico o un profeta bíblico. Con el tiempo también se produjeron otros cambios, posiblemente porque la mayoría de los compositores de oratorios eran también compositores populares de óperas. Comenzaron a publicar los libretos de sus oratorios como lo hacían con sus óperas. Pronto se puso un gran énfasis en las arias y disminuyó el uso del coro. Se emplearon regularmente cantantes femeninas y se sustituyó al narrador masculino con el uso de recitativos.
A mediados del siglo XVII, se habían desarrollado dos tipos:
- oratorio latino (en latín) – desarrollado por primera vez en el Oratorio del Santissimo Crocifisso, relacionado con la iglesia de San Marcello al Corso en Roma.
Los compositores más significativos del oratorio latino fueron en Italia Giacomo Carissimi, cuyo Jephte está considerado como la primera obra maestra del género (como la mayoría de los oratorios latinos de la época, tiene una sola sección), y en Francia el alumno de Carissimi, Marc-Antoine Charpentier (34 obras).
- Oratorio volgare (en italiano) – ejemplos representativos son:
- Daniele de Giacomo Carissimi
- S Tomaso de Marco Marazzoli
- Obras similares escritas por Francesco Foggia, Luigi Rossi, Alessandro Stradella
- Duración: entre 30 y 60 minutos, los oratori volgari se representaban en dos secciones, separadas por un sermón; su música se asemeja a la de las óperas y cantatas de cámara contemporáneas.
Barroco tardíoEditar
En el barroco tardío los oratorios se convirtieron cada vez más en «ópera sacra». En Roma y Nápoles, Alessandro Scarlatti fue el compositor más destacado. En Viena, el poeta de la corte Metastasio producía anualmente una serie de oratorios para la corte que eran ambientados por Caldara, Hasse y otros. El libreto del oratorio más conocido de Metastasio, La passione di Gesù Cristo, fue interpretado por al menos 35 compositores entre 1730 y 1990. En Alemania, los oratorios del barroco medio pasaron de las obras de Navidad y Resurrección de Heinrich Schütz, de estilo barroco temprano, a las Pasiones de J. S. Bach, y a oratorios-pasiones como Der Tod Jesu, de Telemann y Carl Heinrich Graun. Después de Telemann llegó el estilo oratorio galante de C. P. E. Bach.
Georgian BritainEdit
Grabado en 1916.¿Problemas para reproducir este archivo? Consulta la ayuda multimedia.
La época georgiana vio cómo un monarca y un compositor de origen alemán definían el oratorio inglés. George Frideric Handel, más famoso hoy en día por su Mesías (1741), también escribió otros oratorios basados en temas de la mitología griega y romana y en temas bíblicos. También se le atribuye la autoría del primer oratorio en lengua inglesa, Esther. Entre los imitadores de Haendel se encontraba el italiano Lidarti, que fue contratado por la comunidad judía de Ámsterdam para componer una versión hebrea de Ester.
Edad victorianaEditar
Britania siguió buscando en Alemania a sus compositores de oratorios. El Festival de Birmingham encargó varios oratorios, entre ellos Elías, de Felix Mendelssohn, en 1846, interpretado posteriormente en alemán como Elías. El compositor alemán Georg Vierling es conocido por haber modernizado la forma del oratorio secular.
La Crucifixión (1887) de John Stainer se convirtió en el caballo de batalla estereotipado de los coros de aficionados. Edward Elgar intentó revivir el género en torno al cambio de siglo con la composición de La luz de la vida (Lux Christi), El sueño de Geroncio, Los apóstoles y El reino.
Siglo XXEditar
El oratorio volvió de forma vacilante a la atención del público con Edipo Rey de Igor Stravinsky en París (1927), El festín de Belsasar de William Walton en Leeds (1931), Das Unaufhörliche, de Paul Hindemith, en Berlín (1931), Le Roi David y Jeanne d’Arc au bûcher, de Arthur Honegger, en Basilea (1938), y Das Buch mit sieben Siegeln, de Franz Schmidt, en Viena (1938). El oratorio de Michael Tippett «Un niño de nuestro tiempo» (estrenado en 1944) aborda los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Entre los oratorios de posguerra se encuentran La canción de los bosques (1949), de Dmitri Shostakovich; En guardia por la paz (1950), de Sergei Prokofiev; Doce (1957), de Vadim Salmanov; Nagasaki (1958), de Alfred Schnittke; La epopeya de Gilgamesh (1958), de Bohuslav Martinů; La pasión de San Lucas (1966), de Krzysztof Penderecki. Luke Passion (1966), Das Floß der Medusa (1968) de Hans Werner Henze, Kabbala (1992) de René Clemencic y La Pasión según San Marcos (2000) de Osvaldo Golijov. Mauricio Kagel compuso Sankt-Bach-Passion, un oratorio sobre la vida de Bach, para el tricentenario de su nacimiento en 1985.
Entre los oratorios de músicos populares se encuentran La Chanson du mal-aimé (1954 y 1972) de Léo Ferré, basado en el poema homónimo de Guillaume Apollinaire, y el Oratorio de Liverpool (1991) de Paul McCartney.
Siglo XXIEditar
Cuando Dudley Buck compuso su oratorio La luz de Asia en 1886, se convirtió en el primero de la historia del género basado en la vida de Buda. Desde entonces, varios oratorios de finales del siglo XX y principios del XXI se han basado en la vida de Buda o han incorporado textos budistas. Entre ellos se encuentran el Stabat Mater de 1987 de Somei Satoh, el Karuna Nadee de 2010 de Dinesh Subasinghe y el Weltethos de 2011 de Jonathan Harvey. En el siglo XXI también continuaron los oratorios basados en el cristianismo con El Niño de John Adams y El Evangelio según la otra María. Otras religiones representadas son el Thiruvasakam de Ilaiyaraaja (basado en los textos de los himnos hindúes a Shiva). Entre los oratorios laicos compuestos en el siglo XXI figuran Gaian Variations, de Nathan Currier (basado en la hipótesis de Gaia), The Origin, de Richard Einhorn (basado en los escritos de Charles Darwin), Sandakan Threnody, de Jonathan Mills (basado en las Marchas de la Muerte de Sandakan), y To Our Fathers in Distress, de Neil Hannon. El oratorio Laudato si’, compuesto en 2016 por Peter Reulein sobre un libreto de Helmut Schlegel, incluye el texto completo en latín del Magnificat, ampliado con escritos de Clara de Asís, Francisco de Asís y el Papa Francisco. Bruder Martin fue compuesta por Thomas Gabriel, ambientando un texto de Eugen Eckert sobre escenas de la vida de Martín Lutero, para el 500 aniversario de la Reforma en 2017.