Oratorio

EtimologiaModifica

La parola oratorio deriva dal verbo latino orare, pregare. Da cui oratorio. La composizione musicale “prende il nome dal tipo di funzioni musicali che si tenevano nella chiesa dell’Oratorio di San Filippo Neri a Roma (Congregazione dell’Oratorio) nella seconda metà del XVI secolo.”

1600, originsEdit

Anche se i drammi medievali come il Ludus Danielis, e i mottetti di dialogo rinascimentali come quelli dell’Oltremontani avevano caratteristiche di un oratorio, il primo oratorio è solitamente visto come la Rappresentatione di Anima, et di Corpo di Emilio de Cavalieri. Monteverdi compose Il Combattimento di Tancredi e Clorinda che può essere considerato il primo oratorio laico.

Le origini dell’oratorio possono essere trovate nei dialoghi sacri in Italia. Questi erano impostazioni di testi biblici in latino e musicalmente erano molto simili ai mottetti. C’era una forte enfasi narrativa e drammatica e c’erano scambi conversazionali tra i personaggi nell’opera. Il Teatro armonico spirituale di Giovanni Francesco Anerio (1619) è un insieme di 14 dialoghi, il più lungo dei quali è di 20 minuti e copre la conversione di San Paolo ed è per quattro solisti: Historicus (narratore), tenore; San Paolo, tenore; Voce dal cielo, basso; e Anania, tenore. C’è anche un coro a quattro parti per rappresentare qualsiasi folla nel dramma. La musica è spesso contrappuntistica e simile al madrigale.La Congregazione dell’Oratorio di Filippo Neri prevedeva il canto di laude spirituali. Queste divennero sempre più popolari e alla fine furono eseguite in oratori appositamente costruiti (sale di preghiera) da musicisti professionisti. Di nuovo, queste erano principalmente basate su elementi drammatici e narrativi. L’opera sacra fornì un altro impulso per i dialoghi, ed essi si espansero notevolmente in lunghezza (anche se mai realmente oltre i 60 minuti). La Rappresentatione di Anima, et di Corpo di Cavalieri è un esempio di una di queste opere, ma tecnicamente non è un oratorio perché contiene recitazione e danza. Il primo oratorio ad essere chiamato con questo nome è l’Oratorio della Purificazione di Pietro della Valle, ma a causa della sua brevità (solo 12 minuti) e del fatto che il suo altro nome era “dialogo”, possiamo vedere che c’era molta ambiguità in questi nomi.

1650-1700Modifica

Durante la seconda metà del XVII secolo, ci furono tendenze verso la secolarizzazione dell’oratorio religioso. La prova di ciò sta nella sua regolare esecuzione al di fuori delle sale della chiesa, nelle corti e nei teatri pubblici. Che sia religioso o laico, il tema di un oratorio deve essere pesante. Poteva includere argomenti come la Creazione, la vita di Gesù, o la carriera di un eroe classico o di un profeta biblico. Alla fine avvennero anche altri cambiamenti, forse perché la maggior parte dei compositori di oratori erano anche popolari compositori di opere. Essi cominciarono a pubblicare i libretti dei loro oratori come facevano per le loro opere. Una forte enfasi fu presto posta sulle arie mentre l’uso del coro diminuiva. Le cantanti donne vennero impiegate regolarmente, e sostituirono il narratore maschile con l’uso di recitativi.

Entro la metà del XVII secolo, si svilupparono due tipi:

• oratorio latino (in latino) – sviluppato per la prima volta presso l’Oratorio del Santissimo Crocifisso, legato alla chiesa di San Marcello al Corso a Roma.

I compositori più significativi dell’oratorio latino furono in Italia Giacomo Carissimi, il cui Jephte è considerato il primo capolavoro del genere (come la maggior parte degli altri oratori latini del periodo, è in una sola sezione), e in Francia l’allievo di Carissimi Marc-Antoine Charpentier (34 opere).

• oratorio volgare (in italiano) – esempi rappresentativi includono:
  • Daniele di Giacomo Carissimi
  • S Tomaso di Marco Marazzoli
  • opere simili scritte da Francesco Foggia, Luigi Rossi, Alessandro Stradella

Durata circa 30-60 minuti, gli oratori volgari venivano eseguiti in due sezioni, separate da un sermone; La loro musica assomiglia a quella delle opere contemporanee e delle cantate da camera.

Tardo baroccoEdizione

Nel tardo barocco gli oratori diventano sempre più “opera sacra”. A Roma e Napoli Alessandro Scarlatti fu il compositore più noto. A Vienna il poeta di corte Metastasio produceva annualmente una serie di oratori per la corte che venivano musicati da Caldara, Hasse e altri. Il libretto dell’oratorio più noto di Metastasio, La passione di Gesù Cristo, fu musicato da almeno 35 compositori dal 1730 al 90. In Germania gli oratori del medio barocco si spostarono dalle impostazioni di Natale e Resurrezione in stile Historia del primo barocco di Heinrich Schütz, alle Passioni di J. S. Bach, oratori-passioni come Der Tod Jesu di Telemann e Carl Heinrich Graun. Dopo Telemann venne lo stile oratorio galante di C. P. E. Bach.

Georgian BritainEdit