Oratorio

EtimologiaEditar

A palavra oratorio vem do verbo latino orare, para rezar. Daí o oratório. A composição musical foi “nomeada do tipo de serviços musicais realizados na igreja do Oratório de S. Filipe Neri em Roma (Congregazione dell’Oratorio) na última metade do século XVI”.”

1600, originsEdit

P>Pesquisas medievais como a Ludus Danielis, e motets de diálogo renascentista como os da Oltremontani tinham características de um oratório, o primeiro oratório é normalmente visto como a Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Emilio de Cavalieri. Monteverdi compôs Il Combattimento di Tancredi e Clorinda que pode ser considerado como o primeiro oratório secular.

As origens do oratório podem ser encontradas em diálogos sagrados em Itália. Estes eram cenários de textos bíblicos, latinos e musicalmente muito semelhantes aos motets. Havia uma narrativa forte, ênfase dramática e houve trocas de conversas entre personagens na obra. O Teatro harmónico espirituale (1619) de Giovanni Francesco Anerio é um conjunto de 14 diálogos, o mais longo dos quais tem 20 minutos e cobre a conversão de S. Paulo e é para quatro solistas: Historicus (narrador), tenor; St. Paul, tenor; Voz do Céu, baixo; e Ananias, tenor. Há também um coro de quatro partes para representar quaisquer multidões no drama. A música é frequentemente contrapuntal e madrigal. A Congregazione dell’Oratorio de Philip Neri apresentava o canto do laude espiritual. Estes tornaram-se cada vez mais populares e acabaram por ser apresentados em oratórios especialmente construídos (salas de oração) por músicos profissionais. Mais uma vez, estes foram baseados principalmente em elementos dramáticos e narrativos.A ópera sagrada deu um outro impulso aos diálogos, e expandiu-se grandemente em extensão (embora nunca para além de 60 minutos de duração). A Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri é um exemplo de uma destas obras, mas tecnicamente não é uma oratória porque apresenta representação e dança. O primeiro oratório a ser chamado por esse nome é o Oratório della Purificazione de Pietro della Valle, mas devido à sua brevidade (apenas 12 minutos de duração) e ao facto de o seu outro nome ser “diálogo”, podemos ver que havia muita ambiguidade nestes nomes.

1650-1700Edit

Durante a segunda metade do século XVII, houve tendências para a secularização do oratório religioso. Prova disso é a sua actuação regular fora dos salões da igreja nos tribunais e teatros públicos. Quer seja religioso ou secular, o tema de um oratório é para ser pesado. Pode incluir temas como a Criação, a vida de Jesus, ou a carreira de um herói clássico ou profeta bíblico. Outras mudanças acabaram também por ocorrer, possivelmente porque a maioria dos compositores de oratórios eram também compositores populares de óperas. Começaram a publicar os libretos dos seus oratórios, tal como fizeram para as suas óperas. Logo se deu grande ênfase às árias enquanto o uso do coro diminuía. As cantoras tornaram-se regularmente empregadas, e substituíram o narrador masculino pelo uso de recitativos.

Até meados do século XVII, dois tipos tinham-se desenvolvido:

li> oratorio latino (em latim) – primeiro desenvolvido no Oratorio del Santissimo Crocifisso, relacionado com a igreja de San Marcello al Corso em Roma.

Os compositores mais significativos do oratório latino foram em Itália Giacomo Carissimi, cujo Jephte é considerado como a primeira obra-prima do género (como a maioria dos outros oratórios latinos da época, encontra-se numa só secção), e em França o aluno de Carissimi Marc-Antoine Charpentier (34 obras).

Giacomo Carissimi’s Daniele
Tomaso de Marco Marazzoli
obras semelhantes escritas por Francesco Foggia, Luigi Rossi, Alessandro Stradella

com duração de cerca de 30-60 minutos, os oratori volgari foram executados em duas secções, separadas por um sermão; a sua música assemelha-se à das óperas contemporâneas e das cantatas de câmara.

Barroco tardioEditar

Nos oratórios barrocos tardios, tornou-se cada vez mais “ópera sagrada”. Em Roma e Nápoles, Alessandro Scarlatti foi o compositor mais notável. Em Viena, o poeta da corte Metastasio produziu anualmente uma série de oratórios para a corte que foram estabelecidos por Caldara, Hasse e outros. O mais conhecido oratório Metastasio Libretto La passione di Gesù Cristo foi estabelecido por pelo menos 35 compositores de 1730-90. Na Alemanha, os oratórios barrocos médios passaram dos cenários de Natal e de Ressurreição do estilo primitivo de Heinrich Schütz, para as Paixões de J. S. Bach, oratórios-passões como Der Tod Jesu, ambientados por Telemann e Carl Heinrich Graun. Depois de Telemann veio o estilo do oratório galante de C. P. E. Bach.

Georgian BritainEdit

gravado em 1916.

>br>>p> Problemas em reproduzir este ficheiro? Ver ajuda multimédia. p> A era georgiana viu um monarca nascido na Alemanha e um compositor nascido na Alemanha definir o oratório inglês. George Frideric Handel, hoje mais famoso pelo seu Messias (1741), também escreveu outros oratórios baseados em temas da mitologia grega e romana e tópicos bíblicos. É também creditado a ele escrever o primeiro oratório de língua inglesa, Esther. Os imitadores de Handel incluíam o italiano Lidarti que foi empregado pela comunidade judaica de Amesterdão para compor uma versão hebraica de Esther.

era vitorianaEdit

Bretanha continuou a procurar na Alemanha os seus compositores de oratório. O Festival de Birmingham encomendou vários oratórios, incluindo o Elias de Felix Mendelssohn em 1846, mais tarde apresentado em alemão como Elias. O compositor alemão Georg Vierling é conhecido por modernizar a forma secular do oratório.

John Stainer’s The Crucifixion (1887) tornou-se o cavalo de batalha estereotipado das sociedades corais amadoras de massas. Edward Elgar tentou reanimar o género por volta da viragem do século com a composição de A Luz da Vida (Lux Christi), O Sonho de Gerontius, Os Apóstolos e O Reino.

20th centuryEdit

Oratorio regressou de forma hesitante à atenção do público com Oedipus Rex de Igor Stravinsky em Paris (1927), Festa de Belshazzar de William Walton em Leeds (1931), Paul Hindemith’s Das Unaufhörliche em Berlim (1931), Arthur Honegger’s Le Roi David e Jeanne d’Arc au bûcher em Basileia (1938), e Franz Schmidt’s The Book with Seven Seals (Das Buch mit sieben Siegeln) em Viena (1938). O oratório de Michael Tippett A Child of Our Time (primeiro espectáculo, 1944) envolve-se em eventos em torno da Segunda Guerra Mundial. Os oratórios do pós-guerra incluem a canção das florestas de Dmitri Shostakovich (1949), On Guard for Peace (1950) de Sergei Prokofiev, Twelve (1957) de Vadim Salmanov, Nagasaki (1958) de Alfred Schnittke, The Epic of Gilgamesh (1958) de Bohuslav Martinů, St. Luke Passion (1966), Das Floß der Medusa (1968) de Hans Werner Henze, Kabbala de René Clemencic (1992), e La Pasión según San Marcos (2000) de Osvaldo Golijov. Mauricio Kagel compôs Sankt-Bach-Passion, um oratório sobre a vida de Bach, para o tercenário do seu nascimento em 1985.

Oratórios de músicos populares incluem La Chanson du mal-aimé de Léo Ferré (1954 e 1972), baseado no poema do mesmo nome de Guillaume Apollinaire, e Liverpool Oratorio de Paul McCartney (1991).

século XXIEdit

Quando Dudley Buck compôs o seu oratório A Luz da Ásia em 1886, tornou-se o primeiro na história do género a basear-se na vida de Buda. Vários oratórios do final do século XX e início do século XXI foram desde então baseados na vida de Buda ou incorporaram textos budistas. Estes incluem o Stabat Mater de Somei Satoh de 1987, o Dinesh Subasinghe de 2010 Karuna Nadee, e o Weltethos de Jonathan Harvey de 2011. O século XXI também viu uma continuação de oratórios baseados no cristianismo com El Niño de John Adams e O Evangelho de acordo com a Outra Maria. Outras religiões representadas incluem a Thiruvasakam de Ilaiyaraaja (baseada nos textos de hinos hindus a Shiva). Oratórios seculares compostos no século XXI incluem as Variações Gaia de Nathan Currier (baseadas na hipótese de Gaia), A Origem de Richard Einhorn (baseada nos escritos de Charles Darwin), Sandakan Threnody de Jonathan Mills (baseada nas Marchas da Morte Sandakan), e Neil Hannon’s To Our Fathers in Distress. O oratório “Laudato si”, composto em 2016 por Peter Reulein num libreto de Helmut Schlegel, inclui o texto completo em latim do Magnificat, ampliado pelos escritos de Clara de Assis, Francisco de Assis e do Papa Francisco. Bruder Martin foi composto por Thomas Gabriel, que apresentou um texto de Eugen Eckert sobre cenas da vida de Martinho Lutero, para o 500º aniversário da Reforma em 2017.