Romeo y Julieta (Tchaikovsky)
Relación tensaEditar
En 1869 Tchaikovsky era un profesor de 28años en el Conservatorio de Moscú. Tras haber escrito su primera sinfonía y una ópera, compuso a continuación un poema sinfónico titulado Fatum. Al principio, cuando Nikolai Rubinstein dirigió la obra en Moscú, Tchaikovsky la dedicó a Balakirev y se la envió para que la dirigiera en San Petersburgo. Fatum sólo recibió una tibia acogida. Balakirev escribió una detallada carta a Tchaikovsky explicando los defectos, pero también dando algunos ánimos:
Su Fatum ha sido interpretado razonablemente bien… No hubo muchos aplausos, probablemente por la espantosa cacofonía del final de la pieza, que no me gusta nada. No está bien gestada, y parece haber sido escrita de forma muy chapucera. Las costuras se notan, al igual que todas sus torpes puntadas. Sobre todo, la forma en sí no funciona. El conjunto está completamente descoordinado…. Te escribo con total franqueza, estando plenamente convencida de que no te retractarás de tu intención de dedicarme Fatum. Tu dedicatoria es preciosa para mí como muestra de tu simpatía hacia mí, y siento una gran debilidad por ti.
M. Balakirev-que te ama sinceramente.
Tchaikovsky era demasiado autocrítico como para no ver la verdad detrás de los comentarios de Balakirev. Aceptó las críticas de Balakirev y ambos siguieron carteándose. (Posteriormente, Chaikovski destruyó la partitura de Fatum. La partitura fue reconstruida póstumamente a partir de las partes orquestales). Balakirev seguía desconfiando de cualquiera que tuviera una formación formal en el conservatorio, pero reconocía claramente el gran talento de Chaikovski. A Chaikovski le gustaba y admiraba a Balakirev. Sin embargo, como le dijo a su hermano Anatoly, «nunca me siento a gusto con él. En particular, no me gusta la estrechez de sus puntos de vista musicales y la agudeza de su tono»
Balakirev sugirió a Chaikovski que escribiera una pieza basada en Romeo y Julieta de William Shakespeare. Tchaikovsky estaba teniendo dificultades para escribir una ópera titulada Undine, que finalmente destruiría. Aunque se quejó: «Estoy completamente quemado», Balakirev persistió, como era su costumbre. Balakirev escribió sugerencias sobre la estructura de Romeo y Julieta, dando detalles sobre el tipo de música que se requería en cada sección, e incluso opiniones sobre qué claves utilizar.
Balakirev había sugerido su propia obertura Rey Lear como modelo para Romeo -un movimiento prudente, ya que había visto la debilidad de Tchaikovsky al escribir en una forma musical no estructurada en Fatum. El Rey Lear no es un poema sinfónico a la manera de Liszt. Es una obertura trágica en forma de sonata en la línea de las oberturas de Beethoven, basándose más en el potencial dramático de la forma de sonata que en un programa literario. Así, Balakirev había transformado el Rey Lear en un drama instrumental y ahora lo ofrecía como modelo a Tchaikovsky. Mientras que basar Romeo y Julieta en El Rey Lear fue una sugerencia de Balakirev, reducir la trama del primero a un conflicto central y combinarlo después con la estructura binaria de la forma de sonata fue idea de Chaikovski. Sin embargo, la ejecución de esa trama en la música que hoy conocemos sólo se produjo después de dos revisiones radicales.
Primera versiónEditar
La primera versión de Romeo y Julieta contenía básicamente un fugato de apertura y una confrontación de los dos temas -exactamente lo que se podría esperar de un compositor con formación académica. Aunque Balakirev respondió al tema del amor escribiendo a Tchaikovsky: «Lo toco a menudo y quiero abrazarte por ello», también descartó muchos de los primeros borradores que Tchaikovsky le envió -la apertura, por ejemplo, sonaba más como un cuarteto de Haydn que como el coral de Liszt que había sugerido inicialmente- y la pieza estuvo constantemente en el correo entre Moscú y San Petersburgo, yendo a Tchaikovsky. Petersburgo, dirigiéndose a Tchaikovsky o a Balakirev.
Tchaikovsky aceptó algunas, pero no todas, las insistencias de Balakirev, y completó la obra, dedicándosela a Balakirev. El estreno, el 16 de marzo de 1870, se vio obstaculizado por un sensacional caso judicial en torno al director de orquesta, Nikolai Rubinstein, amigo de Chaikovski, y una estudiante. El día anterior, el tribunal había fallado en contra del eminente músico, lo que provocó una ruidosa manifestación a su favor cuando apareció en la plataforma del concierto, que resultó mucho más interesante para el público que la nueva obertura. El resultado no fue alentador como estreno de Romeo y Julieta. Tchaikovsky dijo del estreno:
«Después del concierto cenamos…. Nadie me dijo una sola palabra sobre la obertura en toda la noche. Y sin embargo, anhelaba tanto el aprecio y la amabilidad».
Segunda versiónEdición
El fracaso inicial de Romeo y Julieta indujo a Chaikovski a aceptar plenamente las críticas de Balakirev y a rehacer la pieza. También obligó a Tchaikovsky a ir más allá de su formación musical y reescribir gran parte de la música en la forma que conocemos hoy. Esto incluyó la elección poco académica pero dramáticamente brillante de dejar el tema del amor fuera de la sección de desarrollo, guardando su confrontación con el primer tema (el conflicto de los Capuletos y los Montescos) para la segunda mitad de la recapitulación. En la exposición, el tema del amor queda protegido de la violencia del primer tema. En la recapitulación, el primer tema influye fuertemente en el tema del amor y finalmente lo destruye. Siguiendo este patrón, Tchaikovsky desplaza el verdadero conflicto musical de la sección de desarrollo a la recapitulación, donde alcanza el clímax de la catástrofe dramática.
Mientras tanto, Rubinstein había quedado impresionado con el talento compositivo de Tchaikovsky en general y con Romeo y Julieta en particular. Consiguió que la editorial Bote y Bock publicara la pieza en 1870. Esto se consideró un logro, ya que la música de Chaikovski era prácticamente desconocida en Alemania en aquella época. Balakirev pensó que Chaikovski estaba precipitando la publicación de Romeo y Julieta antes de tiempo. «Es una pena que usted, o más bien Rubinstein, se haya precipitado en la publicación de la Obertura», escribió al compositor. «Aunque la nueva introducción es una decidida mejora, había otros cambios que yo quería que hicieras. Esperaba que, por el bien de sus futuras composiciones, ésta permaneciera en sus manos algo más de tiempo». Balakirev concluyó esperando que P. Jurgenson aceptara alguna vez sacar una «versión revisada y mejorada de la Obertura». La segunda versión se estrenó en San Petersburgo el 17 de febrero de 1872, bajo la dirección de Eduard Nápravník.
Tercera y última versiónEdición
En 1880, diez años después de su primera reelaboración de la obra, Chaikovski reescribió el final y dio a la pieza el subtítulo de «Obertura-Fantasía». Se completó el 10 de septiembre de 1880, pero no se estrenó hasta el 1 de mayo de 1886, en Tiflis, Georgia (entonces parte del Imperio Ruso), bajo la dirección de Mikhail Ippolitov-Ivanov.
Esta tercera y última versión es la que se encuentra actualmente en el repertorio. Las versiones anteriores se interpretan ocasionalmente como curiosidades históricas.
La tercera versión está anotada para una orquesta compuesta por piccolo, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes (en La), 2 fagotes + 4 trompas (en Fa), 2 trompetas (en Mi), 3 trombones, tuba + timbales, platillos, bombo + arpa, violines I, violines II, violas, violonchelos y contrabajos.