Sean Connery: sus cinco mejores películas de Bond calificadas
Las notas necrológicas de Sean Connery en todo el mundo nos recuerdan lo versátil que fue el actor, que protagonizó películas tan diversas como Marnie, de Alfred Hitchcock, en 1964, y Los intocables, de Brian de Palma, en 1987. Pero es el personaje de James Bond, que supuestamente llegó a odiar, el que los cinéfilos asociarán inevitablemente con los rasgos escabrosos del actor escocés, que interpretó por primera vez el papel en Dr. No en 1962.
El Bond de Connery encarnaba el ideal de masculinidad de la posguerra, una compleja mezcla de encanto anticuado y dura virilidad, lealtad a la «Reina y a la Patria» y costumbres sexuales relajadas. Raymond Mortimer escribió en su momento, en su reseña de On Her Majesty’s Secret Service (1963) de Fleming: «James Bond es lo que todo hombre querría ser, y lo que toda mujer querría tener entre sus sábanas»
Al igual que su encarnación literaria, el Bond cinematográfico lanzado por Connery causó desprecio y emocionó al público de ambos sexos a partes iguales. En su crítica de Goldfinger, la crítica de cine Nina Hibbin no se dejó impresionar por la fórmula de Bond, que consistía en «la vileza constantemente al acecho y la glamourización de la violencia… los picos de excitación cuidadosamente programados y el sensacionalismo hábilmente concebido». Por su parte, el difunto Honor Blackman, que actuó junto a él en Goldfinger, describió el trabajo con Connery como «un paseo por lugares internacionales con el hombre más sexy que jamás se haya visto en la pantalla».
El Bond de Connery puede ensuciar su traje de Savile Row, pero nunca pierde la calma. Despiadado con sus enemigos, no teme herir a muchas villanas que amenazan el éxito de sus misiones. También es, por supuesto, un amante irresistible, capaz de seducir incluso a aquellas, como Pussy Galore, que dicen ser «inmunes» a sus encantos.
¿Pero hay algo más en el Bond de Connery que el machismo retrógrado y la dudosa política racial? Aquí están mis cinco mejores películas de Bond de Connery, y por qué es posible que quieras volver a verlas:
Goldfinger (Guy Hamilton, 1964)
Una hermosa mujer cuya espectacular muerte -y cuerpo sin vida pintado de oro- sigue siendo, para bien o para mal, una de las imágenes más icónicas de la historia de la franquicia. Un escuadrón de pilotos femeninos es liderado por la talentosa Pussy Galore, cuyo nombre es una referencia irónica a su sexualidad. Goldfinger es un genio criminal, cuyo plan para hacer radiactivas las reservas de oro de Estados Unidos con el fin de aumentar el valor de las suyas es poco menos que brillante, y cuyo rayo láser supone una amenaza literal para la virilidad de Bond.
Un esbirro coreano con un bombín letal es una parodia de la quintaesencia de la inglesidad, que también «interpreta» Connery, orgulloso escocés, con trilby. Estas manifestaciones de políticas ambivalentes de género y raza, retomadas más recientemente en la novela Bond de Anthony Horowitz, Trigger Mortis, hacen que, si cabe, sea aún más relevante verla hoy en día.
Dr. No (Terence Young, 1962)
Situada en la querida Jamaica de Ian Fleming, la figura del Dr. No, cuya etnia china se transmite a través del estilo asiático de la ropa que lleva, deja entrever la sinofobia. La primera «chica Bond» cinematográfica hace una entrada memorable con un bikini blanco igualmente memorable. Pero el hecho de que Honey Ryder también lleve un cuchillo alrededor de la cintura sugiere que es algo más que una atracción visual.
También se nos dice que ha utilizado una araña viuda negra para matar a un casero abusivo en el pasado. Al igual que el Dr. No amenaza la autoridad del Bond británico blanco, Honey representa un desafío al orden patriarcal que él representa. Es un nuevo tipo de mujer, como afirma Andress, físicamente fuerte y dispuesta a participar en la acción.
Desde Rusia con amor (Terence Young, 1963)
Los escenarios románticos -Estambul, el viaje en tren del Orient Express- y la bella coprotagonista, Daniela Bianchi, que interpreta a la espía soviética desertora Tania Romanova, pueden engañarnos y hacernos pensar que se trata de una historia de amor tipo «Romeo y Julieta» de la Guerra Fría. Sin embargo, Tania está menos interesada en Bond y se siente más atraída por otros lujos tentadores de Occidente que él puede ayudarle a conseguir.
La hoja envenenada oculta en la punta del zapato de la villana Rosa Klebb, proporciona otro momento inolvidable en la franquicia cinematográfica, y que insinúa más dudas sobre la invulnerable masculinidad de Bond. Y mientras que al final de la novela de Fleming, Bond es dado por muerto, en la película, es la rapidez mental y la buena puntería de Tania lo que le salva la vida.
Thunderball (Terence Young, 1965)
Todavía, según Forbes, es la película más taquillera de la franquicia, Thunderball ve a Bond en acción en las Bahamas, un lugar que permanecería cerca del corazón de Connery hasta su muerte en Nassau el 31 de octubre de 2020.
A medida que la acción se desarrolla en torno al bello escenario de la isla, y su traicionera costa, la vida de Bond se ve amenazada por el agente de SPECTRE Emilio Largo (Adolfo Celi), y especialmente por Fiona Volpe (Luciana Paluzzi), una de las muchas fenomenales conductoras de la franquicia cinematográfica – y una mujer lo suficientemente segura de sí misma como para ridiculizar su supuesta destreza sexual. Pero es la principal chica Bond, Domino Derval (Claudine Auger), quien, de nuevo, salva la vida de Bond disparando un arpón a Largo.
Sólo se vive dos veces (Lewis Gilbert, 1967)
Podemos levantar una ceja ante la dudosa transformación de Bond en un japonés, las actitudes patriarcales hacia las mujeres presentadas como tradicionales de Japón, a lo que no ayuda la tibia actuación de Mie Hama, que interpreta a la que se ha descrito como «servil Flor de Loto» Kissy Suzuki, pero hay suficiente carisma entre los otros papeles femeninos de la película, Aki (Akiko Wakabayashi) y Helga Brandt (Karin Dor), para compensar la sumisión de Kissy.
Ambas mueren, esta última en una ejecución espectacularmente sádica en una piscina de pirañas. Pero Helga también está a punto de mutilar a Bond con un bisturí quirúrgico y le arroja una bomba de lápiz de labios antes de lanzarse en paracaídas desde el avión que ha pilotado. Puede que sea una «bomba», pero no en los términos establecidos por los hombres que intentan controlarla.
La mayoría de nosotros se estremecerá, hoy en día, ante las palmadas en el trasero, la «charla de hombres» y las actitudes coloniales que vemos en las primeras películas de Bond. Pero el Bond de Connery tiene más matices de los que pensamos y su masculinidad británica blanca rara vez queda sin respuesta. Era un Bond para su época.