Musique de Seattle
Fondation : 1800s-1945Edit
L’histoire de la musique à Seattle commence au milieu du 19e siècle, avec l’arrivée des premiers colons européens. En 1909, au milieu du boosterisme engendré par la première exposition universelle de la ville, l’Alaska-Yukon-Pacific Exposition, le conseil municipal de Seattle adopte » Seattle, the Peerless City » (paroles d’Arthur O. Dillon ; musique de Glenn W. Ashley) comme chanson officielle de Seattle.
Au début du 20e siècle, Seattle possède une société de classe supérieure qui établit une culture urbaine, dont la musique fait partie ; la haute culture de la ville est cependant ombragée par celle de San Francisco, qui est alors le principal centre culturel de la côte ouest. Seattle est également devenue une étape importante pour les tournées de vaudeville, organisées par de grandes chaînes comme Pantages et Considine ; la ville a également produit une attraction majeure avec la danseuse exotique Gypsy Rose Lee. Le Whangdoodle Entertainers était l’un des premiers groupes de jazz de Seattle. Dans les années 1920, Seattle était également devenue le support d’une scène folk américaine politiquement radicale, inspirée en partie par plusieurs longs séjours dans la région du chanteur folk Woody Guthrie. Parmi les artistes folk de Seattle figurait Ivar Haglund, qui fonda plus tard une chaîne de restaurants de fruits de mer à succès. La scène jazz de Seattle a compté Jelly Roll Morton pendant plusieurs années au début du siècle, ainsi que Vic Meyers, un artiste local et propriétaire de boîte de nuit qui devint lieutenant-gouverneur en 1932. E. Russell « Noodles » Smith, fondateur du Dumas Club et de l’Entertainers Club, était un autre nom important de la scène jazz de Seattle de l’époque.
Les premiers établissements musicaux comprenaient l’école d’art fondée par Nellie Cornish, qui a vu des résidences de John Cage et Martha Graham, et le Seattle Symphony, qui s’est retrouvé mêlé à une controverse au début des années 1940 lorsque le chef d’orchestre britannique Thomas Beecham a soit décrit Seattle comme une « poubelle culturelle », soit averti qu’elle pourrait le devenir.
Epoque d’après-guerre : 1945-1975Edit
La Seconde Guerre mondiale a apporté une scène du vice « florissante », où « l’alcool, le jeu et la prostitution » n’étaient pas contrôlés par des « flics payés ». Le Showbox Ballroom était un centre pour ces activités ; il était ouvert vingt-quatre heures sur vingt-quatre, destiné aux membres actifs de l’armée, et présentait des artistes populaires comme la racée Gypsy Rose Lee. Outre le Showbox, le Washington Hall, le Parker’s, l’Odd Fellows Temple et le Trianon étaient également d’importantes salles de bal pour big band, qui sont toutes devenues par la suite des lieux majeurs de la musique rock.
Les policiers toléraient également une scène de jazz après les heures de travail, basée à Chinatown, à Seattle et comprenant le plus célèbre Black and Tan Club. Cette période a produit quelques artistes locaux de renom, notamment Ray Charles, qui a enregistré son premier single et fait ses premières apparitions télévisées et émissions de radio à Seattle, et Bumps Blackwell. Blackwell est un chef d’orchestre dont le groupe comprend l’instrumentiste Quincy Jones. Harry Everett Smith était étudiant à l’université dans les années 1940 lorsqu’il a trouvé un certain nombre d’enregistrements de musique folklorique sur le point d’être recyclés dans un dépôt de l’Armée du Salut. Il a sauvé les enregistrements, qui sont devenus des marchandises chaudes lorsqu’ils ont été publiés par Folkways sur l’historique Anthology of American Folk Music.
Le patriarche de la musique Frank D. Waldron a été l’un des premiers membres du tout nouveau syndicat des musiciens noirs, AFM Local 458. Les Afro-Américains ont remis en question et modifié avec force la culture du jazz au sein de Seattle.
Les modifications de la réglementation locale en 1949 ont provoqué un passage des « clubs privés » aux « combinaisons restaurant-salon » qui « ne soutenaient pas beaucoup la vie nocturne créative » et ont même contribué à chasser la scène des boîtes de nuit de jazz de la ville. Boeing a émergé dans les années 1940 et 1950 comme l’un des plus gros employeurs de la ville et, selon l’historien de la musique locale Clark Humphrey, a contribué à donner à la ville une réputation de « calme, ordonnée (et) ennuyeuse » ; au milieu des années 1950, on a demandé au journaliste Emmett Watson du Seattle Post-Intelligencer de commencer une chronique sur les événements de Seattle, mais il a répondu qu’il n’y avait rien qui valait la peine d’être écrit.
Le début des années 1960 a vu Seattle devenir le foyer d’une scène de danse locale construite autour de lieux comme le Trianon et le Parker’s. La ville devient également le principal centre de musique populaire enregistrée dans le nord-ouest du Pacifique, et connaît le premier tube pop américain de la région avec « Come Softly to Me » de The Fleetwoods en 1959.
Cette même année, le DJ Pat O’Day commence à travailler pour KJR, puis monte une série de soirées dansantes pour adolescents avec des groupes comme The Fabulous Wailers, qui deviendra plus tard célèbre sous le nom de The Wailers avec des tubes comme « Tall Cool One ». Le premier album de The Wailers est sorti sur Golden Crest Records ; les versions suivantes sont sorties sur Etiquette, la première maison de disques appartenant au groupe qui a enregistré pour elle. Les Wailers n’ont eu qu’un seul autre succès national, « Mau Mau », mais ont sorti une longue série d’enregistrements populaires au niveau régional. Bien que The Wailers aient été très populaires dans la région de Seattle, ils étaient en fait originaires de Tacoma, tout comme plusieurs autres groupes régionaux, dont The Swaggerz.
O’Day a travaillé avec un certain nombre de groupes locaux, dont plusieurs ont eu des succès régionaux comme « Werewolf » et « Straight Flush » de The Frantics. The Frantics, The Wailers et la plupart des autres groupes de rock locaux du nord-ouest du Pacifique étaient essentiellement des combos instrumentaux, avec des voix très limitées, voire pas du tout. The Ventures et The Viceroys étaient tous deux largement instrumentaux, le premier obtenant une renommée nationale en tant que groupe de surf.
Bien que la plupart des groupes importants au niveau régional dans les années 1960 aient été dominés par des hommes blancs, Seattle a également produit quelques interprètes féminines de country rock, notamment Merrilee Rush et Bonnie Guitar. La scène musicale noire de la ville comprend Ron Holden, un chanteur de soul dont « Love You So » a été un tube du Top 10, le groupe vocal The Gallahads et l’instrumentiste R&B Dave Lewis, qui a eu plusieurs succès comme « David’s Mood » et « Little Green Thing ».
L’exportation musicale noire la plus célèbre de Seattle est Jimi Hendrix, qui a commencé à se produire dans la ville mais n’a pas acquis une réputation nationale avant de partir en Angleterre. Bien que Hendrix ait dû déménager en Angleterre pour commencer sa carrière d’enregistrement, l’inverse s’est également produit pour le musicologue Ian Whitcomb, qui s’est produit dans la ville dans les années 1960. Il a enregistré « This Sporting Life » avec Gerry Rosalie du groupe The Sonics, et la chanson est devenue un grand succès, ainsi qu’un des premiers hymnes de la communauté gay.
Le chanteur de sax/conga drum Gerald Brashear et Wanda Brown étaient des incontournables de la scène jazz de Seattle des années 1930 aux années 1980.
Contre-culture : 1975-1985Edit
L’auteur de musique Steven Blush a décrit la scène musicale de Seattle de la fin des années 1970 et du début des années 1980 comme cruciale dans sa « vibe et son éthique » qui ont inspiré la musique grunge. La première scène musicale alternative locale était basée autour d’un groupe de théâtre glam gay appelé Ze Whiz Kids, dont l’un des membres, Tomata du Plenty, est devenu une figure incontournable à New York avant de revenir en 1976 dans le groupe The Tupperwares avec son petit ami de longue date Gorilla Rose ; Blush a décrit ce groupe comme le premier punk rock de la région.{http://synthpunk.org/screamers/history75.html} Le premier concert punk à Seattle fut celui de The Telepaths & The Tupperwares (soutenu par The Telepaths) lors de la grande première de Pink Flamingos au Moore/Egyptian Theater la nuit du Nouvel An 1976. Tomata et Gorilla partent pour Los Angeles en 1977, mais une nouvelle vague de groupes locaux émerge dans leur sillage, se rassemblant dans une salle locale appelée The Bird. Ces groupes comprenaient notamment The Enemy, The Lewd, The Mentors, Chinas Comidas, The Telepaths, The Beakers, Red Dress, X-15 et The Meyce.
Après The Bird, le punk local s’est concentré autour d’un vieux théâtre appelé The Showbox, où se produisaient des groupes en tournée de Los Angeles, New York, Londres et ailleurs. D’autres lieux, plus petits, comprenaient The Gorilla Room et Wrex, qui est devenu plus tard Vogue. Le punk hardcore, une forme de punk bruyant, intense et colérique, est apparu à Seattle avec le groupe Solger, formé en 1980. Ils ont été suivis par The Fartz, qui comprenait Paul Solger de Solger, et se sont fait connaître dans les scènes hardcore de la côte ouest, et ont fait des tournées avec Black Flag et les Dead Kennedys. The Fartz se dissout en 1982, juste au moment où leur EP World Full of Hate sort chez Alternative Tentacles. Parmi les autres groupes locaux figurent The Fags, The Refuzors, The Rejectors, The DT’s et The RPA (Raging Peasant Army) ; The Refuzors et The DT’s (Delirium Tremens) étaient tous deux dirigés par la légende locale de Seattle, Mike Refuzor, né Michael Lambert. The Fastbacks étaient affiliés à la scène, mais n’étaient considérés ni comme hardcore ni comme punk.
Il convient également de noter, à cette époque, l’émergence nationale des artistes de heavy metal progressif Queensrÿche (de Bellevue, une banlieue de Seattle). The Smoldering Remains, un trio new wave/punk power art traditionnel de trois personnes, originaire de Tacoma, a rivalisé avec les fidèles avec leurs prises de position zippées Nisqually Valley Liberty Cap alimentées sur la culture pop à la fois dans The Gorilla Room et le Pogo-a-Gogo de Tacoma. Quinze groupes sélectionnés de cette époque, dont The Blackouts, The Pudz, the Fastbacks et the Fartz ont contribué à la première édition de la compilation « Seattle Syndrome », sortie fin 1981 sur Engram Records et considérée par l’historien de la musique Stephen Tow comme « un repère critique dans l’histoire de la musique underground de Seattle ».
Heart, dirigée par les sœurs Ann et Nancy Wilson de Bellevue, a débuté dans la région de Seattle dans des groupes locaux alors qu’elles étaient encore adolescentes. Leur notoriété a été atteinte alors qu’elles résidaient à Vancouver B.C. Canada, avec leur premier album Dreamboat Annie en 1975. Le petit ami d’Ann, Mike Fisher, frère du guitariste original de Heart, Roger Fisher, se soustrait au service militaire du Vietnam au Canada. Ann l’a rencontré et l’a suivi à Vancouver. Mike était le premier manager du groupe. Après l’amnistie accordée par le président Carter, le 21 janvier 1977, Heart rentre aux États-Unis et signe avec Capitol Records. Heart a été intronisé au Rock and Rock Hall of Fame en avril 2013.
Un groupe qui se situait quelque part entre la scène musicale du rock commercial de club et la scène musicale punk émergente et qui a ouvert la voie à la fois au heavy metal et au grunge qui allait suivre est « Mondo Bando », qui sera plus tard appelé « Heavy Metal » par ses pairs, et qui a joué sa musique originale en direct dans la région de Seattle de 1976 à 1977.
Musique grunge : 1985-1995Edit
Avant le milieu des années 1980, les scènes hardcore et métal locales s’affrontent souvent violemment. L’ouverture de la salle Gorilla Gardens a changé la donne en proposant deux spectacles distincts en même temps ; en conséquence, le hardcore et le métal étaient fréquemment joués les mêmes soirs. L’adoucissement des relations entre les deux groupes a contribué à inspirer l’aspect et le son du grunge, un terme qui aurait été inventé par Mark McLaughlin du bref groupe de blagues Mr. Epp and the Calculations qui a acquis une certaine notoriété locale.
En 1985, deux groupes locaux ont commencé leur carrière, devenant plus tard des icônes bien connues de l’époque : The U-Men et Green River, dont le dernier a marqué le véritable début du grunge. Clark Humphrey, auteur local de musique, a attribué l’essor du grunge, en grande partie, à la « prétendue authenticité » de la scène, à son statut de « phénomène folklorique, une communauté d’idées et de styles issus de la rue » plutôt que « quelque chose dont rêvaient quelques emballeurs dans un bureau en terrasse », ainsi qu’à l’isolement de Seattle par rapport à l’industrie du disque grand public. Rebee Garofalo attribue à la montée improbable du rock alternatif de Seattle l’héritage du rock local laissé par The Ventures et Jimi Hendrix.
La scène grunge tournait autour de Sub Pop, un label fondé par Bruce Pavitt et Jonathan Poneman. Sub Pop a été fondé par Bruce Pavitt, qui a commencé par une émission de radio locale et a commencé à sortir des cassettes de groupes locaux. Des stations de radio comme KJET, KGRG et KCMU et la presse musicale locale comme Backlash et Seattle Rocket et City Heat Magazine ont également joué un rôle essentiel. L’entrée du grunge dans le courant dominant est généralement attribuée à la sortie de Nevermind de Nirvana en 1991, bien que d’autres soulignent la signature de Soundgarden chez A&M Records en 1988 et leur Ultramega OK nommé aux Grammy, ainsi que la sortie d’un album de compilation intitulé Deep Six chez C/Z Records en 1986. Bien que Soundgarden n’ait pas réussi à attirer un large public national à l’époque, les dirigeants du disque ont vu assez de promesses pour envoyer des éclaireurs auprès des principaux groupes, dont beaucoup ont signé sur de grands labels.
La sortie de Nevermind en 1991 a catapulté la scène locale vers une renommée nationale. Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chains et d’autres groupes grunge sont devenus des groupes à succès ; beaucoup de leurs fans antérieurs ont accueilli cette évolution avec des cris de vendus, et les groupes eux-mêmes ont lutté avec l’ironie des groupes de rock alternatif entrant dans la culture pop grand public. Le grunge de Seattle en tant que tarif national s’est toutefois terminé brusquement en quelques années, en commençant par le suicide du frontman de Nirvana, Kurt Cobain, en 1994.
Pendant les années 1990, d’autres formes de musique ont également vu le jour au pays du grunge, presque comme un contre-mouvement musical, notamment des groupes industriels tels que Kill Switch.Klick, Noise Box, et Sounds of Mass Production et des groupes éthérés comme Faith & Disease et Sky Cries Mary, ainsi que les sons punk pop de groupes comme les Sea City Dolls.
Extension : 1995-présentEdit
Même si l’ère du grunge s’est estompée au milieu des années 90, Sub Pop records a maintenu une forte présence sur la scène musicale indé, signant et promouvant des groupes de la région de Seattle et du Nord-Ouest tels que Sunny Day Real Estate, Modest Mouse, The Postal Service, Death Cab for Cutie, Band of Horses, The Head and the Heart, Shabazz Palaces, Fleet Foxes et SixTwoSeven. En 2001, KCMU a changé d’indicatif pour devenir KEXP-FM, et continue de promouvoir activement la musique indépendante et alternative de Seattle. La salle de concert de l’ère grunge The Crocodile Cafe, où Nirvana a donné certains de ses premiers concerts, a fermé en 2007, mais a rouvert en mars 2009. De nombreux lieux locaux tels que Neumos, The Showbox Theatre, The Vera Project, Chop Suey, The Comet Tavern et The Sunset Tavern continuent également à présenter des concerts de groupes locaux.
En 1993, le groupe culte underground Sun City Girls s’est installé à Seattle depuis l’Arizona, apportant avec lui des influences de musique du monde et de rock psychédélique et expérimental. Alan Bishop, membre de Sun City Girls, a cofondé la maison de disques Sublime Frequencies, qui se concentre exclusivement sur « l’acquisition et l’exposition de vues et de sons obscurs provenant des frontières urbaines et rurales modernes et traditionnelles », notamment du Moyen-Orient, de l’Afrique du Nord et de l’Asie du Sud-Est ; cela a apporté une nouvelle sensibilisation aux traditions de la musique du monde sur la scène musicale de Seattle. Des groupes expérimentaux plus locaux se sont formés, comme Climax Golden Twins et Kinski, et la scène a attiré des groupes établis comme Estradasphere.
Seattle est récemment devenu le foyer du hip-hop (underground), avec Sir Mix-a-Lot suivi d’artistes comme les Blue Scholars, Common Market, Oldominion, Jake One et Macklemore. La musique expérimentale s’est épanouie avec les groupes d’improvisation We Paint With Sound, The Avant Garde Dogs et le St. Bees Group, ainsi que le Mike N Dave Channel ; leurs « co-comprovisations » mettent en scène la co-composition, la performance et l’enregistrement spontanés d’une œuvre achevée dès la première prise.
Il existe également une importante scène punk féministe à Seattle, menée par des groupes tels que TacoCat et Childbirth.
La scène punk féministe de Seattle est un lieu de rencontre et d’échange.