Oratorio

EtymologieEdit

Le mot oratorio vient du verbe latin orare, prier. D’où le terme oratoire. La composition musicale a été « nommée d’après le type de services musicaux tenus dans l’église de l’Oratoire de Saint Philippe Neri à Rome (Congregazione dell’Oratorio) dans la seconde moitié du XVIe siècle. »

1600, originesEdit

Bien que des pièces médiévales comme le Ludus Danielis, et des motets de dialogue de la Renaissance comme ceux des Oltremontani aient des caractéristiques d’un oratorio, le premier oratorio est généralement considéré comme la Rappresentatione di Anima, et di Corpo d’Emilio de Cavalieri. Monteverdi a composé Il Combattimento di Tancredi e Clorinda qui peut être considéré comme le premier oratorio profane.

Les origines de l’oratorio se trouvent dans les dialogues sacrés en Italie. Il s’agissait de mises en musique de textes bibliques, latins et musicalement assez proches des motets. Il y avait un fort accent narratif, dramatique et il y avait des échanges conversationnels entre les personnages de l’œuvre. Le Teatro harmonico spirituale (1619) de Giovanni Francesco Anerio est un ensemble de 14 dialogues, dont le plus long, d’une durée de 20 minutes, porte sur la conversion de saint Paul et est destiné à quatre solistes : Historicus (narrateur), ténor ; St. Paul, ténor ; Voix du ciel, basse ; et Ananias, ténor. Il y a également un chœur à quatre voix pour représenter toutes les foules du drame. La musique est souvent contrapuntique et ressemble à un madrigal. La Congregazione dell’Oratorio de Philip Neri mettait en scène le chant de laudes spirituelles. Ces chants sont devenus de plus en plus populaires et ont fini par être interprétés dans des oratoires (salles de prière) spécialement construits par des musiciens professionnels. L’opéra sacré a donné une autre impulsion aux dialogues, dont la longueur s’est considérablement accrue (bien qu’elle ne dépasse jamais vraiment 60 minutes). La Rappresentatione di Anima, et di Corpo de Cavalieri est un exemple de l’une de ces œuvres, mais, techniquement, il ne s’agit pas d’un oratorio car il comporte du théâtre et de la danse. Il contient cependant de la musique dans le style monodique.Le premier oratorio à être appelé par ce nom est l’Oratorio della Purificazione de Pietro della Valle, mais en raison de sa brièveté (seulement 12 minutes) et du fait que son autre nom était « dialogue », nous pouvons voir qu’il y avait beaucoup d’ambiguïté dans ces noms.

1650-1700Edit

Durant la seconde moitié du XVIIe siècle, on observe des tendances à la sécularisation de l’oratorio religieux. La preuve en est sa représentation régulière en dehors des salles d’église, dans les cours et les théâtres publics. Qu’il soit religieux ou profane, le thème d’un oratorio est censé être lourd. Il pouvait inclure des sujets tels que la Création, la vie de Jésus, ou la carrière d’un héros classique ou d’un prophète biblique. D’autres changements ont également eu lieu, peut-être parce que la plupart des compositeurs d’oratorios étaient également des compositeurs d’opéras populaires. Ils ont commencé à publier les livrets de leurs oratorios comme ils le faisaient pour leurs opéras. L’accent est rapidement mis sur les arias, tandis que l’utilisation du chœur diminue. Les chanteuses devinrent régulièrement employées et remplacèrent le narrateur masculin par l’utilisation de récitatifs.

Au milieu du XVIIe siècle, deux types s’étaient développés :

• oratorio latino (en latin) – développé pour la première fois à l’Oratorio del Santissimo Crocifisso, lié à l’église de San Marcello al Corso à Rome.

Les compositeurs les plus significatifs de l’oratorio latino sont en Italie Giacomo Carissimi, dont le Jephte est considéré comme le premier chef-d’œuvre du genre (comme la plupart des autres oratorios latins de l’époque, il ne comporte qu’une seule section), et en France l’élève de Carissimi, Marc-Antoine Charpentier (34 œuvres).

• oratorio volgare (en italien) – les exemples représentatifs comprennent :
  • Daniele de Giacomo Carissimi
  • S Tomaso de Marco Marazzoli
  • des œuvres similaires écrites par Francesco Foggia, Luigi Rossi, Alessandro Stradella

Durant environ 30-60 minutes, les oratori volgari étaient exécutés en deux sections, séparées par un sermon ; leur musique ressemble à celle des opéras et des cantates de chambre contemporains.

La fin du baroqueEdit

A la fin du baroque, les oratorios deviennent de plus en plus des  » opéras sacrés « . À Rome et à Naples, Alessandro Scarlatti était le compositeur le plus réputé. À Vienne, le poète de la cour Metastasio produisait chaque année une série d’oratorios pour la cour qui étaient mis en musique par Caldara, Hasse et d’autres. Le libretto de l’oratorio le plus connu de Metastasio, La passione di Gesù Cristo, a été adapté par au moins 35 compositeurs entre 1730 et 1990. En Allemagne, les oratorios du baroque moyen sont passés des arrangements de Noël et de Résurrection de style Historia de Heinrich Schütz, aux Passions de J. S. Bach, aux oratorios-passions tels que Der Tod Jesu de Telemann et Carl Heinrich Graun. Après Telemann est venu le style d’oratorio galant de C. P. E. Bach.

Georgian BritainEdit

Des problèmes pour lire ce fichier ? Voir l’aide sur les médias.

L’ère géorgienne a vu un monarque et un compositeur d’origine allemande définir l’oratorio anglais. George Frideric Handel, plus célèbre aujourd’hui pour son Messie (1741), a également écrit d’autres oratorios basés sur des thèmes de la mythologie grecque et romaine et des sujets bibliques. On lui attribue également l’écriture du premier oratorio de langue anglaise, Esther. Parmi les imitateurs de Haendel, on compte l’Italien Lidarti qui fut employé par la communauté juive d’Amsterdam pour composer une version hébraïque d’Esther.

Époque victorienneÉdit

La Grande-Bretagne continua à se tourner vers l’Allemagne pour ses compositeurs d’oratorio. Le festival de Birmingham a commandé divers oratorios, dont Elijah de Felix Mendelssohn en 1846, interprété plus tard en allemand sous le nom d’Elias. Le compositeur allemand Georg Vierling est connu pour avoir modernisé la forme de l’oratorio profane.

La Crucifixion de John Stainer (1887) devient le cheval de bataille stéréotypé des sociétés chorales amateurs massées. Edward Elgar tente de faire revivre le genre au tournant du siècle avec la composition de The Light of Life (Lux Christi), The Dream of Gerontius, The Apostles et The Kingdom.

Vingtième siècleÉdition

L’oratorio revient de façon hésitante à l’attention du public avec Oedipus Rex d’Igor Stravinsky à Paris (1927), Belshazzar’s Feast de William Walton à Leeds (1931), Das Unaufhörliche de Paul Hindemith à Berlin (1931), Le Roi David et Jeanne d’Arc au bûcher d’Arthur Honegger à Bâle (1938), et Le Livre aux sept sceaux (Das Buch mit sieben Siegeln) de Franz Schmidt à Vienne (1938). L’oratorio A Child of Our Time de Michael Tippett (création en 1944) évoque les événements de la Seconde Guerre mondiale. Parmi les oratorios d’après-guerre, citons le Chant des forêts de Dmitri Chostakovitch (1949), On Guard for Peace de Sergei Prokofiev (1950), Twelve de Vadim Salmanov (1957), Nagasaki d’Alfred Schnittke (1958), L’Épopée de Gilgamesh de Bohuslav Martinů (1958), La Passion selon saint Luc de Krzysztof Penderecki (1966), La Passion selon saint Luc de Hans Willebrand (1966), La Passion selon saint Luc de Hans Willebrand (1966). Luke (1966), Das Floß der Medusa (1968) de Hans Werner Henze, Kabbala (1992) de René Clemencic et La Pasión según San Marcos (2000) d’Osvaldo Golijov. Mauricio Kagel a composé Sankt-Bach-Passion, un oratorio sur la vie de Bach, pour le tricentenaire de sa naissance en 1985.

Les oratorios de musiciens populaires comprennent La Chanson du mal-aimé de Léo Ferré (1954 et 1972), basée sur le poème éponyme de Guillaume Apollinaire, et l’Oratorio de Liverpool de Paul McCartney (1991).

Édition du 21e siècle

Lorsque Dudley Buck compose son oratorio The Light of Asia en 1886, il devient le premier dans l’histoire du genre à être basé sur la vie de Bouddha. Plusieurs oratorios de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle ont depuis été basés sur la vie de Bouddha ou ont incorporé des textes bouddhistes. Parmi ceux-ci, citons le Stabat Mater de 1987 de Somei Satoh, le Karuna Nadee de 2010 de Dinesh Subasinghe et le Weltethos de 2011 de Jonathan Harvey. Le 21e siècle a également vu la poursuite des oratorios basés sur le christianisme avec El Niño et The Gospel According to the Other Mary de John Adams. Parmi les autres religions représentées, citons le Thiruvasakam d’Ilaiyaraaja (basé sur les textes des hymnes hindous à Shiva). Parmi les oratorios laïques composés au XXIe siècle, citons Gaian Variations de Nathan Currier (basé sur l’hypothèse Gaia), The Origin de Richard Einhorn (basé sur les écrits de Charles Darwin), Sandakan Threnody de Jonathan Mills (basé sur les marches de la mort de Sandakan) et To Our Fathers in Distress de Neil Hannon. L’oratorio Laudato si’, composé en 2016 par Peter Reulein sur un livret de Helmut Schlegel, comprend le texte latin intégral du Magnificat, augmenté des écrits de Claire d’Assise, de François d’Assise et du pape François. Bruder Martin a été composé par Thomas Gabriel, mettant en scène un texte d’Eugen Eckert sur des scènes de la vie de Martin Luther, pour le 500e anniversaire de la Réforme en 2017.

.