Jasper Johns e i suoi dipinti
Jasper Johns è stato un artista che è entrato in scena negli anni 50. Gran parte del lavoro che ha creato ha portato il pubblico americano lontano dalla forma dell’espressionismo e verso un movimento artistico o una forma conosciuta come il cemento. Ritraeva molte bandiere e mappe, e questo creava uno stile più distinto con il lavoro che veniva fatto durante questo periodo nella storia dell’arte americana. Fu anche una delle forze trainanti della forma pop conosciuta come minimalismo; ancora oggi, molti dei pezzi che vengono venduti all’asta, portano prezzi estremamente alti e vengono venduti a cifre record.
Jasper Johns è nato ad Augusta, GA, e cresciuto ad Adelade, SC. Fin da piccolo è cresciuto con il desiderio di diventare un artista. Prima di trasferirsi a New York nei primi anni ’50, ha studiato per un breve periodo all’Università della Carolina del Sud. Dopo essersi trasferito a New York, Jasper Johns incontrò degli artisti, che lo portarono sulla strada di voler lavorare ancora di più in questo campo. John Cage (compositore) e Merce Cunningham (coreografo), e Robert Rauschenburg (pittore), furono alcune delle prime influenze che incontrò a New York. Una visita in Pennsylvania, per vedere “The Large Glass” (di Marcel Dunchamp), creò un intrigo nel suo lavoro per Johns. Dunchamp aveva cambiato il mondo dell’arte con i “readymade” (una serie di oggetti trovati, dipinti come opere finite). Il suo lavoro distinto e il suo stile giocarono un ruolo nell’interesse di Jasper Johns per l’arte e lo stile che avrebbe poi seguito.
Mentre il mondo dell’arte era alla ricerca di nuove idee, al di fuori dello stile puramente astratto, i primi dipinti di mappe e bandiere che Jasper Johns creò, presero sia le lodi che il ridicolo da alcuni critici del mondo dell’arte. Le prime opere da lui create avevano un senso di lavoro artigianale e una piccola espressione dello straordinario e dell’assurdo. Il processo per creare le immagini, sono stati trovati i significati. Gran parte del lavoro creato da Jasper Johns era estremamente nuovo per i frequentatori dei musei e gli amanti dell’arte, poiché la semplice forma di disegnare bandiere e grandi numeri in stampa era qualcosa che non si era mai visto prima. Nel 1958, Leo Castelli visitò il museo di Rauscenburg, e questa fu la prima volta che vide uno dei lavori creati da Jasper Johns. Rimase impressionato dalla creatività e dalla semplicità del lavoro, e offrì al ventottenne un posto per la sua mostra, dopo aver visto per la prima volta i pezzi che Jasper Johns aveva creato. Durante la prima mostra, il Museum of Modern Art acquistò tre dei pezzi esposti, il che dimostrò che il formato semplice e lo stile avrebbero fatto di Jasper Johns una forza nel mondo dell’arte. Quasi 30 anni dopo questa data, alcuni dei pezzi che Johns aveva creato, sono stati venduti ad un prezzo più alto che mai, per il lavoro di un artista vivente.
A causa del fatto che si concentrava di più sul processo (che credeva fosse l’arte vera e propria), Jasper Johns fece una transizione verso la stampa; spesso faceva delle controparti alle opere d’arte che aveva creato, in una forma di stampa. Lavorando nella stampa, Johns ebbe la possibilità di sperimentare, e questo gli diede anche la possibilità di addentrarsi in nuove imprese, e di lavorare con le diverse forme d’arte che ammirava così tanto. Le innovazioni che trovò nella serigrafia, nella litografia e nell’acquaforte, avrebbero completamente rivoluzionato questo campo dell’arte e avrebbero creato una carriera che avrebbe avuto una serie di opere ammirate dal mondo dell’arte. entre Jasper Johns continuava a lavorare nelle bandiere e nel disegno di mappe, decise anche di introdurre alcune delle idee che aveva per la scultura, nelle opere che aveva realizzato mentre dipingeva. Molte delle prime sculture che aveva creato, includevano oggetti di uso quotidiano che potevano essere trovati intorno alla casa. Tali oggetti includevano lattine di birra, lampadine e pennelli; e, con questi semplici pezzi, alla fine avrebbe creato un collage con le singole sculture che erano state create. nche la collaborazione fu qualcosa in cui Jasper Johns si impegnò durante questo periodo di tempo, e sarebbe servita a promuovere la sua carriera e le opere che creò in un momento successivo della sua carriera. Collaborò con un certo numero di artisti e grandi nomi del mondo dell’arte. Alcune delle persone con cui Jasper Johns collaborava regolarmente includevano: Andy Warhol, Robert Morris e Bruce Naumann. Nel 1967, incontrò Frank O’Hara (autore), e fu invitato a fare le illustrazioni e il lavoro artistico per il libro (In Memory of My Feelings).
Negli anni 70, Jasper Johns incontrò un altro autore, Samuel Beckett, che gli chiese di disegnare l’opera d’arte per la sua opera scritta, Fizzles. Questo fu l’inizio di un cambiamento nel lavoro che Johns avrebbe creato durante questo periodo, che mostrò una forma d’arte più monotona e semplice su cui stava lavorando. urante questo decennio, il lavoro che Jasper Johns avrebbe creato, avrebbe preso un’altra svolta, e la transizione verso un nuovo stile. Dipinti autobiografici furono alcuni che Johns creò durante questo periodo; questo andò contro la dichiarazione che aveva fatto all’inizio della sua carriera, che descrisse che non dipingeva con emozione. Per coloro che avevano seguito la sua carriera, il lavoro creato durante questo periodo, sembrava essere un tradimento delle sue opere precedenti, e lo stile che i suoi fan erano arrivati ad adorare per così tanto tempo. nsieme a Rauschenberg e a diversi pittori espressionisti astratti della generazione precedente, Jackson Pollock, Willem de Kooning e Mark Rothko, Johns è uno dei pittori americani più significativi e influenti del ventesimo secolo. Si classifica anche con Durer, Rembrandt, Francisco Goya, Edvard Munch e Picasso come uno dei più grandi incisori di qualsiasi epoca. Inoltre, fa molti disegni – opere uniche su carta, di solito basate su un quadro che ha precedentemente dipinto – e ha creato un corpo insolito di oggetti scultorei.
Per essere un artista devi rinunciare a tutto, compreso il desiderio di essere un buon artista.”
-Jasper Johns
Nel corso di questi 50 anni di carriera, Jasper Johns ha creato un suo stile distinto e una vasta serie di opere. Non solo erano in anticipo sui tempi, ma ha anche portato gli artisti a una nuova transizione del lavoro. E, fino ad oggi, le sue opere sono state vendute per alcuni dei prezzi più alti nel mondo dell’arte, specialmente come artista vivente.