Jasper Johns en zijn schilderijen

Jasper Johns was een kunstenaar die in de jaren vijftig van de vorige eeuw op het toneel kwam. Veel van het werk dat hij maakte leidde het Amerikaanse publiek weg van het expressionisme en naar een kunststroming of vorm die bekend staat als het beton. Hij beeldde veel vlaggen en kaarten af, en dit zorgde voor een meer uitgesproken stijl van het werk dat werd gemaakt in deze periode van de Amerikaanse kunstgeschiedenis. Hij was ook een van de drijvende krachten achter de popvorm die bekend staat als minimalisme; zelfs tot op de dag van vandaag brengen veel van de werken die op veilingen worden verkocht, extreem hoge prijzen op en worden ze voor recordbedragen verkocht. asper Johns werd geboren in Augusta, GA, en groeide op in Adelade, SC. Hij groeide van jongs af aan op met de wens om kunstenaar te worden. Voordat hij begin jaren vijftig naar New York verhuisde, studeerde hij een korte periode aan de Universiteit van South Carolina. Toen hij naar New York verhuisde, ontmoette Jasper Johns kunstenaars, wat hem ertoe aanzette zich nog meer op dit vakgebied te richten. John Cage (componist) en Merce Cunningham (choreograaf), en Robert Rauschenburg (schilder), waren enkele van de vroege invloeden die hij in New York ontmoette. Een bezoek aan Pennsylvania, om “The Large Glass” (van Marcel Dunchamp) te bekijken, creëerde voor Johns een intrige in zijn werk. Dunchamp had de kunstwereld veranderd met de “readymades” (een serie van gevonden voorwerpen, geschilderd als afgewerkte werken). Zijn aparte werk en stijl speelden een rol in Jasper Johns’ interesse in kunst, en de stijl die hij uiteindelijk zou volgen.

Terwijl de kunstwereld op zoek was naar nieuwe ideeën, buiten de puur abstracte stijl, werden de vroege schilderijen van kaarten en vlaggen die Jasper Johns maakte, zowel geprezen als belachelijk gemaakt door bepaalde critici in de kunstwereld. De vroege werken die hij maakte, hadden een gevoel van ambachtelijk werk, en een kleine expressie van het buitengewone en absurde. Het proces om de beelden te creëren, waar de betekenissen werden gevonden. Veel van het werk dat Jasper Johns creëerde, was extreem nieuw voor de museumgangers en kunstliefhebbers, omdat de eenvoudige vorm van het ontwerpen van vlaggen, en grote aantallen in druk, iets was wat nog nooit eerder was gezien. De aparte stijl en de eenvoud erachter trokken uiteindelijk de aandacht van de museumbezoekers.
In 1958 bezocht Leo Castelli het museum van Rauscenburg, en dit was de eerste keer dat hij enig werk van Jasper Johns had gezien. Hij was onder de indruk van de creativiteit en de eenvoud van het werk en bood de 28-jarige een plaatsje aan voor zijn eigen tentoonstelling, nadat hij voor het eerst de werken van Jasper Johns had gezien. Tijdens de eerste tentoonstelling kocht het Museum of Modern Art drie van de tentoongestelde werken, wat bewees dat het eenvoudige formaat en de stijl van Jasper Johns een kracht in de kunstwereld zouden maken. Bijna 30 jaar na deze datum werden sommige van de werken die Johns had gemaakt, verkocht voor een hogere prijs dan ooit, voor het werk van een levende kunstenaar.

Door het feit dat hij zich meer richtte op het proces (waarvan hij geloofde dat het de eigenlijke kunst was), stapte Jasper Johns over op het maken van prenten; hij maakte vaak tegenhangers van de kunstwerken die hij had gemaakt, in de vorm van een afdruk. Met zijn werk in de drukkerij had Johns de mogelijkheid om te experimenteren, en het gaf hem ook de mogelijkheid om zich in nieuwe dingen te verdiepen, en om te werken met de verschillende kunstvormen die hij zo bewonderde. De vernieuwingen die hij vond in zeefdruk, lithografie en etsen, zouden dit gebied van de kunst volledig revolutioneren, en zouden een carrière creëren die een aantal werken zou bevatten die de kunstwereld bewonderde.
Terwijl Jasper Johns doorging met zijn werk in vlaggen en het ontwerpen van kaarten, besloot hij ook enkele van de ideeën die hij had voor beeldhouwkunst, te introduceren in de werken die hij tijdens het schilderen had gemaakt. Veel van de vroege sculpturen die hij had gemaakt, bevatten alledaagse voorwerpen die in huis te vinden waren. Dergelijke voorwerpen waren bierblikjes, gloeilampen en verfkwasten; en met deze eenvoudige stukken zou hij uiteindelijk een collage maken met de afzonderlijke sculpturen die hij had gemaakt.
Samenwerken was ook iets waar Jasper Johns zich in deze periode mee bezig hield, en het zou zijn carrière bevorderen, en de werken die hij later in zijn carrière maakte. Hij werkte samen met een aantal kunstenaars en grote namen in de kunstwereld. Sommige van de mensen waar Jasper Johns regelmatig mee samenwerkte waren: Andy Warhol, Robert Morris, en Bruce Naumann. In 1967 ontmoette hij Frank O’Hara (auteur), en werd hij uitgenodigd om de illustraties en het kunstwerk voor het boek (In Memory of My Feelings) te maken.
In de jaren zeventig ontmoette Jasper Johns een andere auteur, Samuel Beckett, die hem vroeg het kunstwerk te ontwerpen voor zijn geschreven stuk, Fizzles. Dit was het begin van een verandering in het werk dat Johns in deze periode zou maken, met een meer monotone en eenvoudige kunstvorm waar hij aan werkte. ijdens dit decennium zou het werk van Jasper Johns een andere wending nemen en overgaan in een nieuwe stijl. Autobiografische schilderijen waren enkele die Johns in deze periode maakte; dit ging in tegen de verklaring die hij eerder in zijn carrière had afgelegd, waarin hij beschreef dat hij niet met emotie schilderde. Voor degenen die zijn carrière hadden gevolgd, leek het werk dat hij in deze periode maakte, een verraad aan zijn vroegere werk, en aan de stijl die zijn fans zo lang waren gaan aanhangen. amen met Rauschenberg en verschillende abstract expressionistische schilders van de vorige generatie, Jackson Pollock, Willem de Kooning, en Mark Rothko, is Johns een van de belangrijkste en invloedrijkste Amerikaanse schilders van de twintigste eeuw. Ook behoort hij met Durer, Rembrandt, Francisco Goya, Edvard Munch en Picasso tot de grootste prentkunstenaars van alle tijden. Daarnaast maakt hij veel tekeningen – unieke werken op papier, meestal gebaseerd op een schilderij dat hij eerder heeft geschilderd – en heeft hij een ongebruikelijk aantal sculpturale objecten gemaakt.

Om kunstenaar te zijn moet je alles opgeven, ook de wens om een goed kunstenaar te zijn.”
-Jasper Johns

Over zijn 50-jarige carrière heeft Jasper Johns zijn eigen uitgesproken stijl gecreëerd, en een enorme reeks werken. Niet alleen waren ze hun tijd ver vooruit, hij leidde kunstenaars ook naar een nieuwe overgang van werk. En, tot op de dag van vandaag, werden zijn werken verkocht voor enkele van de hoogste prijskaartjes in de kunstwereld, vooral als een levende kunstenaar.