Romańskie malarstwo i rzeźba w Niemczech i Anglii

Z wszystkich krajów północnej i północno-wschodniej Europy tylko Niemcy wytworzyły w okresie romańskim dużą ilość ważnych dzieł rzeźby i malarstwa, choć trzeba wspomnieć, że w Anglii są piękne przykłady (z późnego romaństwa) rzeźby kamiennej (patrz dwa posągi, jeden z nich przedstawiający św. Jana Ewangelistę w pierwszej katedrze w Yorku). W krajach niemieckich fasady zdobiono nie tylko ornamentem geometrycznym (typowym dla katedr angielskich), ale również drzwi pokrywano figurami świętych i apostołów. Od końca XI w. rzeźba niemiecka stopniowo odzyskiwała ekspresjonizm i wielką biegłość w układaniu i przedstawianiu fałd draperii. Kościoły wzbogaciły się o pomniki nagrobne i figuralne płyty nagrobne, a do trzonów filarów dzielących nawy często mocowano ozdobne rzeźby. Później, na początku XIII wieku, rzeźbiarze niemieccy otrzymali napływ wielkich szkół artystycznych, które powstały w czasie budowy francuskich katedr gotyckich (jak Chartres), a w konsekwencji ulegli również wpływom tej siły artystycznej i dekoracyjnej, którą przynieśli wielcy rzeźbiarze gotyccy zza Renu.

W okresie romańskim w Niemczech wyrzeźbiono piękne dzieła w kamieniu, marmurze i metalu. Najbardziej znane są brązowe drzwi kościoła św. Michała w Hildesheim (znane jako drzwi Bernwarda) z początku XI wieku. Od tego punktu wyjścia sztuka niemieckiego odlewnictwa i odlewania bardzo się rozwinęła, zwłaszcza w produkcji przedmiotów liturgicznych, z których niektóre są wielkimi małymi arcydziełami; także chrzcielnice, lampy, żyrandole, kadzielnice i kielichy były wypełnione figurkami wszelkiego rodzaju, oplecionymi liśćmi i pniami winorośli.

Złotnicy opracowali także wspaniałe złote i srebrne arki do przechowywania relikwii patronów poszczególnych miast. Największą i być może najpiękniejszą z nich jest arka zwana „Sanktuarium Trzech Króli” w katedrze kolońskiej. Ma ona kształt kościoła, posiada dwa piętra z arkadami, a pod każdym łukiem znajduje się figurka. Arka ta pochodzi z końca XII wieku i została wykonana przez Mikołaja z Verdun, niezwykłego złotnika, który wywarł wpływ na sztukę reńską i mozańską*. Oprócz sztuki odlewniczej, złotnicy stosowali również tłoczenie, wytwarzając relikwiarze o kształtach kościelnych, srebrne ołtarze i przednie elementy dekoracyjne wysadzane klejnotami i emaliami.

W sztuce tłoczenia w metalu germańskim arcydziełem romańskim jest złoty ołtarz katedry w Bazylei, obecnie przechowywany w Muzeum Cluny w Paryżu. W pięciu tłoczonych niszach znajdują się płaskorzeźbione postacie Odkupiciela (z globem ziemskim w ręku), trzech aniołów i świętego Benita. W tym dziele dobrze widoczne są wpływy bizantyjskie: aniołowie, jako szambelani, niosą batutę, typową cechę archaniołów Kościoła greckiego. Obecność świętego Benito można wytłumaczyć, przyjmując, że to centralne dzieło zostało podarowane przez cesarza Henryka II, który został uzdrowiony za wstawiennictwem tego świętego.

Tekst zawierający szczegółowe opisy ówczesnych sztuk, zwany Schedula diversarum artium, napisany przez mnicha Teofila, zawierał również wiele wskazówek dotyczących metalurgii wraz z praktycznymi poradami dotyczącymi wytwarzania wszelkiego rodzaju przedmiotów, od kielichów i żyrandoli w kościołach po ostrogi i hamulce dla koni. W okresie romańskim emalie nie osiągnęły takiego sukcesu handlowego jak emalie francuskie, ale emalie z Kolonii, jaśniejsze niż te z Limoges, choć mniej bogate w kolory, były cenione przez koneserów. W sztuce rzeźbienia w kości słoniowej, tradycja karolińska była nadal normą w produkcji okładek do książek, szachów itp.

W Niemczech malarstwo dekoracyjne osiągnęło ważny rozwój w okresie romańskim. Od połowy XI wieku mnisi z Reichenau cieszyli się zasłużoną sławą malarzy ściennych. Ich prestiż utrzymywał się przez ponad trzy pokolenia. Ich wczesne dzieła zachowały się w kaplicy św. Sylwestra (Sylvesterkapelle) w Goldbach oraz w bazylikach św. Georga w Oberzell i św. W obrazie w St Michael z Burgfelden, tematy aluzyjnych do przypowieści o Samarytaninie również zawiera przypadek wystąpił w 1001: gwałtownej śmierci rycerzy Zollern, co daje te obrazy pewną wartość na próbę reprezentowania wydarzenia historycznego. W innym dziele szkoły z Reichenau znajduje się duża kompozycja Sądu Ostatecznego, interpretowana z dramatyczną skutecznością, nieznaną dotąd w regionie reńskim. Związki, jakie z pewnością utrzymywali benedyktyni z Reichenau z siedzibą na Monte Cassino we Włoszech, mogą tłumaczyć pewne wpływy tych włoskich dekoratorów.

Inna szkoła dekoracji romańskiej rozkwitła w rejonie Kolonii, inna w Westfalii, a jeszcze inna w Saksonii. Szczególne znaczenie mają malowidła ścienne w opactwie Prüfening, niedaleko Regensburga. Ogólnie rzecz biorąc, w całych Niemczech, religijne i cywilne zabytki romańskie były zdobione jaskrawymi kolorami fresków, a jeśli nie było miejsca lub środków na wykonanie dużych kompozycji figuralnych, dodawano przynajmniej pasy przeplatanych i zdobionych lamówek wzdłuż łuków.

Najważniejszymi dziełami niemieckiego romańskiego malarstwa dekoracyjnego są jednak olbrzymie miniatury znajdujące się w kodeksach, które zazwyczaj na pierwszej stronie mają wielką kompozycję z wizerunkiem właściciela (jak słynna miniatura z ok. 985, z portretem cesarza Ottona II na tronie, obecnie w Museum Condé de Chantilly) oraz z innymi licznymi miniaturami rozmieszczonymi na pozostałych stronach manuskryptu. Miniatury te odznaczają się naturalizmem gestów, siłą wyrazu, elegancją i pięknem. Szczególnie na początku (koniec X i początek XI wieku) szkoła miniaturowa dworu ottońskiego tworzyła najważniejsze dzieła zachodniego malarstwa okresu romańskiego. Niektóre kodeksy z tego pierwszego okresu romańskiego wydają się wskrzeszać klasyczne techniki i style. Sława, jaką osiągnęło skryptorium w Reichenau, była niezwykła. Wśród kodeksów prawdopodobnie iluminowanych w Reichenau znajdują się „Ewangeliarz Ottona III”, z około 1000 roku przechowywany w Monachium, oraz niezwykła „Księga perykop* Henryka II”, wykonana w latach 1002-1004 przed koronacją księcia na cesarza, a następnie ofiarowana przez niego katedrze w Bambergu. Postacie rysowane w tych kodeksach nabierały wysublimowanego transcendentalizmu, umieszczane na migających złotych lub jasnofioletowych tłach sprawiały dziwne wrażenie pustki pełnej tajemnicy. Dopiero wkraczając w wiek XII, miniatury niemieckie zaczęły oddawać się empatycznemu realizmowi, nieco karykaturalnemu, który stanie się dominującą cechą malarstwa niemieckiego w późniejszych okresach.

W Anglii normańskie budowle wypełnione geometryczną dekoracją rzeźbiarską nie pozostawiały wiele miejsca na malarstwo freskowe. Przenosząc się do Wielkiej Brytanii większość normańskich baronów, którzy podążyli za księciem Wilhelmem podczas podboju, przywiozła własne dewocjonalia, biblie, mszały i księgi godzin. Nawet niektórzy normańscy rzeźbiarze i malarze udawali się do Brytanii i byli dobrze przyjmowani przez francuską szlachtę, już wzbogaconą o łupy saskich książąt. Wtedy w Anglii powstała nowa szkoła miniatury, która przetrwała do końca średniowiecza. Jej styl jest jednak typowo angielski, a manuskrypt angielski zawsze można odróżnić od francuskiego czy normańskiego. W angielskich manuskryptach kolory są jaśniejsze; istnieją pewne żółcienie i zielenie, które są typowe dla tradycji irlandzkiej. Ogólnie rzecz biorąc, angielski styl rysowania oferuje pewną elegancję i wyrafinowanie, które nie dorównują francuskim manuskryptom. Jednym słowem, angielska miniatura romańska zachowała pewne bardzo dobrze zdefiniowane reminiscencje celtyckie, które miały doświadczyć całkowicie niezależnej ewolucji artystycznej. Świadczy o tym studium zarówno „Pontyfikału arcybiskupa Roberta” wykonanego w Winchesterze pod koniec X wieku, jak i „Sakramentarza Roberta z Jumiéges” przekazanego w darze normańskiemu klasztorowi Jumiéges przez arcybiskupa Canterbury (1006-1023). Miniatury pierwszego manuskryptu stonowały kompozycje do dekoracyjnego szału, który silnie kontrastuje z kontemplacyjnym spokojem przedstawianym przez kodeksy Europy kontynentalnej.

Sztuka mosańska: Regionalny styl sztuki z doliny Mozy w dzisiejszej Belgii, Holandii i Niemczech, stosowany głównie do okresu romańskiego. Ten regionalny „Mosan Romanesque” osiągnął wysoki poziom rozwoju w XI, XII i XIII w.

Aquamanile: (od aqua + manos = woda + ręce, liczba mnoga aquamanilia lub aquamaniles) to naczynie typu ewer lub dzban w formie jednej lub kilku postaci zwierzęcych lub ludzkich. Zwykle zawierało wodę do mycia rąk nad umywalką, która była częścią zarówno posiłków klasy wyższej, jak i chrześcijańskiej Eucharystii. Większość znanych starożytnych akwamaniliów wykonana była z metalu, zazwyczaj ze stopów miedzi (mosiądzu lub brązu).

Sztuka ottońska: Styl przedromańskiej sztuki niemieckiej, obejmujący również dzieła z Niderlandów, północnych Włoch i wschodniej Francji. Nazwa pochodzi od dynastii ottońskiej, która rządziła Niemcami i północnymi Włochami w latach 919-1024 pod rządami królów Henryka I, Ottona I, Ottona II, Ottona III i Henryka II. Na osi czasu historii sztuki, sztuka ottońska następuje po sztuce karolińskiej i poprzedza sztukę romańską, choć przejścia między okresami są raczej stopniowe niż dobrze zaznaczone. Ponieważ był to styl ograniczony do kilku małych miast tego okresu, niektórych ważnych klasztorów i kręgów dworskich cesarza, jest on określany w szerokim znaczeniu jako część sztuki romańskiej.

Perykopy ewangeliczne: Starożytny rękopis, który zawiera tylko te fragmenty ewangelii, które mają być czytane w ciągu roku liturgicznego, ułatwiając kapłanowi odprawiającemu Mszę św. odnalezienie czytania z ewangelii.