Pintura Românica e Escultura na Alemanha e Inglaterra

De todos os países do norte e nordeste da Europa, apenas a Alemanha produziu uma grande quantidade de obras importantes de escultura e pintura durante o período românico, embora se deva mencionar que existem belos exemplos (do falecido românico) de escultura em pedra em Inglaterra (ver duas estátuas, uma delas representando São João Evangelista na primeira catedral de York). Nos países alemães, as fachadas não foram apenas decoradas com ornamentação geométrica (típica das catedrais inglesas), mas as portas foram também cobertas com figuras de santos e apóstolos. Desde o final do século XI, a escultura alemã foi recuperando gradualmente o expressionismo e grande habilidade em arranjar e representar dobras de drapejaria. As igrejas foram enriquecidas com monumentos sepulcrais e pedras tumulares figurativas, e às hastes dos pilares que dividiam as naves foram frequentemente anexadas algumas esculturas decorativas. Mais tarde, no início do século XIII, os escultores alemães receberam o influxo das grandes escolas artísticas que se formaram durante a construção das catedrais góticas francesas (como Chartres), e em consequência foram também influenciados por essa força artística e decorativa trazida pelos grandes escultores góticos de todo o Reno.

Belas obras em pedra, mármore e metal foram esculpidas na Alemanha durante o período românico. As mais famosas são as portas de bronze da Igreja de S. Miguel em Hildesheim (conhecidas como portas de Bernward) do início do século XI. A partir desse ponto de partida, a arte da fundição e fundição alemã progrediu muito, especialmente na produção de objectos litúrgicos, alguns dos quais são grandes pequenas obras-primas; também as fontes baptismais, lâmpadas, lustres, censores e cálices foram preenchidos com figuras de todos os tipos enredadas com folhagem e troncos de vinha.

Os ourives desenvolveram também maravilhosas arcas de ouro e prata para guardar as relíquias dos santos padroeiros de cada cidade. A maior e talvez a mais bela destas, é a arca chamada “Santuário dos Três Reis”, na Catedral de Colónia. Tem a forma de uma igreja, com dois andares com arcadas e debaixo de cada arco há uma estatueta. Esta arca é do final do século XII e feita por Nicolau de Verdun, um extraordinário ourives que influenciou a arte renascentista e muçulmana*. Juntamente com a arte de fundir, ourives empregava a estampagem, fabricando relicários com formas de igrejas, altares de prata e peças decorativas frontais embebidas com gemas e esmaltes.

Na arte da gravura metálica, a obra-prima românica germânica é a obra-prima dourada da Catedral de Basileia, agora guardada no Museu de Cluny em Paris. Dentro de cinco nichos em relevo há figuras em baixo relevo do Redentor (com o globo terrestre na mão), três anjos e São Benito. Nesta peça, a influência bizantina é bem evidente: os anjos, como camareiros, carregam um bastão, uma característica típica dos Arcanjos da Igreja Grega. A presença de São Benito é explicada assumindo que esta peça central foi dada como presente pelo Imperador Henrique II, que embora tivesse curado por intercessão daquele santo.

O texto contendo descrições detalhadas das artes desta época, chamado Schedula diversarum artium, escrito pelo monge Theophilus, forneceu também muitas indicações sobre metalurgia com alguns conselhos práticos para fabricar todo o tipo de objectos desde cálices e lustres de igrejas a esporas e travões para cavalos. Durante o período românico, os esmaltes não conseguiram alcançar o sucesso comercial alcançado pelos esmaltes franceses, mas os esmaltes de Colónia, mais brilhantes do que os de Limoges embora menos ricos em cor, foram apreciados pelos conhecedores. Na arte da escultura em marfim, a tradição carolíngia era ainda a norma para a produção de capas de livros, peças de xadrez, etc.

Na Alemanha, a pintura decorativa atingiu importantes desenvolvimentos durante o românico. A partir de meados do século XI, os monges de Reichenau gozaram de uma reputação bem merecida como pintores murais. O seu prestígio foi mantido por mais de três gerações. Os seus primeiros trabalhos são preservados na capela de Saint Sylvester (Sylvesterkapelle) de Goldbach e nas basílicas de São Georg em Oberzell e São Pedro & São Paulo em Niederzell, na própria ilha de Reichenau no Lago Constança. Numa pintura em São Miguel de Burgfelden, os temas alusivos à parábola do samaritano incluíram também um caso ocorrido em 1001: a morte violenta dos Cavaleiros de Zollern, que dá a estas pinturas um certo valor na tentativa de representar um acontecimento histórico. Numa outra obra da Escola Reichenau é uma grande composição do Juízo Final interpretada com eficácia dramática até então desconhecida na região de Rhenish. As relações que certamente sustentaram os monges beneditinos de Reichenau com a sede de Monte Cassino em Itália podem explicar alguma influência destes decoradores italianos.

Outra escola de decoração românica floresceu na região de Colónia, outra na Vestefália, e outra na Saxónia. Particularmente importantes são as pinturas murais da abadia de Prüfening, perto de Regensburg. Em geral, em toda a Alemanha, monumentos religiosos e civis românicos foram adornados com as cores brilhantes dos frescos, e se não havia espaço ou recursos para produzir grandes composições figurativas, pelo menos foram acrescentadas faixas de arestas entrelaçadas e decoradas ao longo das curvas dos arcos.

mas as principais obras da pintura decorativa românica alemã são as prodigiosas miniaturas encontradas nos códices, que normalmente têm na sua primeira página uma grande composição com a imagem do seu proprietário (como a famosa miniatura, ca. 985, com o retrato do imperador Otto II no seu trono, agora no Museu Condé de Chantilly) e com outras numerosas miniaturas intercaladas no resto das páginas do manuscrito. Estas miniaturas são caracterizadas pelo naturalismo dos gestos, a sua força expressiva, a sua elegância e beleza. Especialmente no início (final do século X e início do século XI) a escola de miniaturas da corte otomana produziu as obras mais importantes da pintura ocidental do período românico. Alguns códices deste primeiro período românico parecem ressuscitar técnicas e estilos clássicos. A fama alcançada pelo scriptorium de Reichenau foi extraordinária. Entre os códices provavelmente iluminados em Reichenau estão o “Evangeliário de Otto III”, de cerca de 1000 guardados em Munique, e o extraordinário “Livro de Pericópteros* de Henrique II”, feito entre 1002 e 1004 antes deste príncipe ser coroado imperador e mais tarde oferecido por ele à catedral de Bamberg. As figuras desenhadas nestes códices adquiriram um sublime transcendentalismo, colocadas sobre fundos dourados cintilantes ou púrpura clara, produzindo uma estranha impressão de vazio cheio de mistério. Apenas ao entrar no século XII, as miniaturas alemãs começaram a entregar-se a um realismo enfático, um pouco caricatural, que se tornaria a característica predominante da pintura alemã em períodos posteriores.

Na Inglaterra, as construções normandas cheias de decoração esculpida geometricamente não deixaram muito espaço para a pintura a fresco. Ao mudarem-se para a Grã-Bretanha, a maioria dos barões normandos, que seguiram o Duque Guilherme durante a conquista, trouxeram os seus próprios livros devocionais, bíblias, mísseis e livros de horas. Mesmo alguns escultores e pintores normandos iam para a Grã-Bretanha, e eram bem recebidos pela nobreza francesa já enriquecida com a espoliação dos príncipes saxões. Depois, uma nova escola de miniatura estabelecida em Inglaterra que duraria até ao fim da Idade Média. O seu estilo é, contudo, tipicamente inglês, e um manuscrito inglês pode ser sempre separado de outro francês ou normando. Nos manuscritos ingleses as cores são mais pálidas; há certos amarelos e verdes que são de tradição tipicamente irlandesa. Em geral, o estilo de desenho inglês oferece uma certa elegância e refinamento que não corresponde ao dos manuscritos franceses. Numa palavra, a miniatura românica inglesa reteve algumas reminiscências celtas muito bem definidas destinadas a experimentar uma evolução artística completamente independente. Isto é evidente pelo estudo de ambos, o “Pontifício do Arcebispo Roberto” produzido em Winchester no final do século X, e no “Sacramento de Robert de Jumiéges” oferecido como presente ao mosteiro normando de Jumiéges pelo Arcebispo de Canterbury (1006-1023). As miniaturas do primeiro manuscrito submetem as composições a uma raiva decorativa que contrasta fortemente com a serenidade contemplativa representada pelos códices da Europa continental.

Mosan art: Um estilo de arte regional do vale do Mosaico na actual Bélgica, Holanda e Alemanha, aplicado na sua maioria ao período românico. Esta “Mesquita românica” regional atingiu um elevado nível de desenvolvimento durante os séculos XI, XII e XIII.

Aquamanile: (de aqua + manos = água + mãos, plural aquamanilia ou aquamaniles) é um recipiente de água ou jarro sob a forma de uma ou mais figuras animais ou humanas. Normalmente continha água para lavagem das mãos sobre uma bacia, que fazia parte tanto das refeições da classe alta como da Eucaristia cristã. A maioria das antigas aquamanilias conhecidas eram feitas em metal, tipicamente em ligas de cobre (latão ou bronze).

Arte Ottoniana: Um estilo da arte pré-românica alemã, envolvendo também obras dos Países Baixos, Norte de Itália e Leste de França. Foi nomeado em homenagem à dinastia otomoniana que governou a Alemanha e o norte de Itália entre 919 e 1024 sob os reis Henrique I, Otto I, Otto II, Otto III e Henrique II. Dentro da linha temporal da história da arte, a arte otomoniana segue a arte carolíngia e precede a arte românica, embora as transições entre períodos sejam graduais e não bem marcadas. Como era um estilo restrito a algumas das pequenas cidades da época, a alguns dos seus importantes mosteiros, e aos círculos da corte do imperador, é referida em sentido amplo como parte da arte românica.

Gospel pericopes: Um antigo manuscrito que contém apenas as passagens dos evangelhos que devem ser lidas durante o ano litúrgico, tornando mais fácil para o sacerdote que celebra a Missa encontrar a leitura do Evangelho.