5 Coisas que Podes Não Saber Sobre ‘A Noiva Princesa’ No Seu 25º Aniversário

Os caixotes do lixo do mundo estão repletos de tentativas de fazer filmes para toda a família. Fazer algo que agrade a crianças pequenas, avós, e a todos os que estão no meio (um sucesso de quatro quadrantes, como os tipos de estúdio lhe chamam) é um osso duro de roer. Mas um dos mais duradouros favoritos da família das últimas décadas é aquele que, contra as probabilidades, conseguiu emocionar o público, fazê-los rir, e fazê-los desmaiar: A Noiva Princesa de Rob Reiner”

Baseado no romance do argumentista William Goldman (“Butch Cassidy & the Sundance Kid,” “All the President’s Men”), é um conto de fadas (alegadamente um clássico redescoberto por um S. Morgenstern), que envolve o amor de longa data entre a Princesa Buttercup e o seu querido Westley de infância, acolhendo Cliffs of Insanity, Rodents of Unusual Size e a busca de um espanhol pelo homem que matou o seu pai.

O filme levou catorze anos a chegar ao grande ecrã, e o esforço valeu a pena, uma vez que o filme continua a ser um deleite total, genuinamente romântico, silenciosamente comovente, excitante e consistentemente hilariante. O filme foi lançado nos cinemas a 25 de Setembro de 1987 – faz hoje vinte e cinco anos – e para assinalar a ocasião, recolhemos cinco factos que talvez não saiba sobre o clássico familiar de Reiner e Goldman. Leia mais abaixo.

1. François Truffaut e Robert Redford estavam entre os realizadores que planeavam adaptar o livro.
William Goldman escreveu o romance “A Noiva Princesa” no início dos anos 70, depois de perguntarem às suas filhas sobre o que gostariam que ele escrevesse uma história, com uma a responder “uma princesa”, a outra “uma noiva”. Publicado em 1973, foi um sucesso, e rapidamente chegou ao conhecimento de Hollywood, com Goldman a escrever um guião que, durante os próximos catorze anos mais ou menos, ganharia a reputação de ser um dos melhores guiões não produzidos. O filme continuou a não obter luz verde por várias razões, mas não por falta de tentativas, com vários realizadores de grande nome a tentarem uma adaptação em vários pontos. Norman Jewison tentou fazê-lo durante anos, com a intenção de fazer girar o dispositivo de enquadramento em torno de uma família de imigrantes. Robert Redford quis fazer a sua estreia como realizador no filme (antes de “Pessoas comuns”) e desempenhar o papel principal de Westley. O realizador “Excalibur” John Boorman foi outro que farejou à sua volta, enquanto que o mais notável, a lenda francesa da Nova Onda François Truffaut considerou fazer o filme numa determinada fase (o que não daríamos por essa versão…). Mas no final, caiu para o cineasta Rob Reiner, que tinha acabado de entrar em cena para filmar a realização com “This Is Spinal Tap”, “The Sure Thing” e “Stand By Me”. E o projecto enquadrava-se firmemente na família – Reiner tinha recebido o livro originalmente do seu pai Carl, enquanto o produtor Norman Lear tinha estado por detrás do espectáculo “All In the Family” de Reiner e, tal como tinha feito com todos os filmes de Reiner até esse momento, financiou pessoalmente o projecto.

2. Courtney Cox, Meg Ryan e Uma Thurman estavam entre os que fizeram a audição para interpretar Buttercup, enquanto Danny DeVito foi a primeira escolha para interpretar Vizzini.
Com um orçamento relativamente modesto de $15 milhões, o elenco acabou por ser uma curiosa mistura de amigos de Reiner (Christopher Guest, Billy Crystal), quadrinhos britânicos locais para a rodagem do filme (Peter Cook, Mel Smith), aqueles que Goldman sempre teve em mente (Andre The Giant, embora houvesse possibilidades de apoio – vários jogadores da NFL, e alegadamente até mesmo Liam Neeson, também auditado para o papel), e desconhecidos relativos. Fundir o Errol Flynn-ish Cary Elwes como Westley foi uma escolha relativamente fácil, mas Buttercup, descrita no guião como “a mulher mais bela do mundo”, foi mais complicado. Goldman considerou Carrie Fisher desde cedo, enquanto Meg Ryan, Uma Thurman, Sean Young (uma das primeiras preferidas de Reiner’s), Suzy Amis, Courtney Cox, Alexandra Paul e até Whoopi Goldberg perseguiram todos o papel. No final, foi o veterano de sabão Robin Wright que ganhou o papel. Entretanto, Wallace Shawn estava nervoso no cenário, sabendo que estava longe de ser a primeira escolha para desempenhar o astuto Vizzini – Danny DeVito tinha sido originalmente procurado por Reiner, mas tinha recusado o papel. E quanto ao seu enorme amigo Fezzig, Arnold Schwarzenegger tinha sido considerado numa iteração anterior do projecto, mas tinha dito ao Goldman que André O Gigante era uma escolha melhor.

3. A luta de espadas era feita na sua maioria sem duplos duplos, e disparada em dois conjuntos espelhados para permitir ao elenco lutar com a mão esquerda.
No seu guião para o filme, a luta de espadas entre Dread Pirate Roberts/Westley e Inigo Montoya no topo dos Penhascos da Insanidade (cuja subida foi uma combinação de mattes e os Penhascos de Moher no Condado de Clare, Irlanda) é descrita por Goldman como “A segunda melhor sequência de luta de espadas em filme. A primeira vem mais tarde”. De facto, Reiner diz no seu comentário que a cena anterior é tecnicamente melhor do que o duelo posterior entre o Conde Rugen e Inigo, e é fácil de concordar. Mandy Patinkin e Cary Elwes treinaram durante seis meses, com o primeiro a contar ao EW no ano passado: “Eu sabia que o meu trabalho era tornar-me o maior lutador de espadas do mundo. Treinei durante cerca de dois meses em Nova Iorque e depois fomos para Londres e Cary e treinei todos os dias que não disparávamos durante quatro meses. Não havia homens acrobatas envolvidos em nenhuma das lutas de espadas, excepto uma virada no ar”. Para ajudar os actores a parecerem ambidestros, foram construídos dois cenários idênticos, mas espelhados, para fazer parecer que o par era igualmente bom com a outra mão. Mesmo assim, Patinkin diz: “Mandy e eu ficámos tão bons tanto na esgrima à esquerda como à direita que, quando mostrámos a sequência a Rob, já tínhamos chegado demasiado depressa e a luta tinha terminado muito rapidamente em poucos minutos. Rob disse: ‘É isso? Vocês têm de voltar e acrescentar mais alguns!’. “Christopher Guest (que diz que ele fez efeitos sonoros no cenário: “Eu estava tão entusiasmado que estava a fazer o som da espada a bater na outra espada. Eu estava a fazer o ‘chk-chk-chk’ – porque é isso que se faz quando se é criança. Rob disse: ‘Corta! Não precisas de fazer isso. Vamos colocar o som das espadas mais tarde’. Eu pensei, ‘Ah!’. “) foi ferido na coxa por uma espada durante o ensaio da luta final, mas Patinkin sustenta que a pior lesão que sofreu no cenário foi uma contusão numa costela ao tentar impedir-se de rir durante as cenas de Billy Crystal como Miracle Max.

4. Sem sucesso no lançamento, o filme conquistou desde então mafiosos, e até salvou vidas.
No seu lançamento em Setembro de 1987, o filme não foi um desastre – acabando por levar 30,8 milhões de dólares domésticos (60 milhões de dólares quando ajustados à inflação – quase o dobro do orçamento, mas ainda um décimo do filme mais grandioso do ano, “Fatal Attraction”, que tinha sido lançado na semana anterior). Ainda ao longo dos anos (com a ajuda de intermináveis lançamentos e relançamentos de vídeos caseiros, e transmissões televisivas), o filme tornou-se o favorito da família que estava sempre destinado a ser, desovando exibições “quote-a-long”. Todos os elencos relatam que são regularmente abordados por fãs na rua, mas o alcance do filme é ainda mais surpreendente do que isso. Reiner relacionou dois encontros particularmente memoráveis com fãs do filme à EW. “Lembro-me uma vez que Nora Ephron e Nick Pileggi disseram: ‘Há um restaurante em Nova Iorque que (mafioso lendário) John Gotti vem sempre – deves vir”. Por isso fomos, e com certeza, em passeios John Gotti com, tipo, seis wiseguys. Acabamos a refeição e eu ando lá fora e há um homem em frente de uma enorme limusina que se parece com Luca Brasi do ‘The Godfather’. Ele olha para mim e diz: ‘Tu mataste o meu pai. Prepara-te para morrer’. ‘A Noiva Princesa’! Adoro esse filme!” Eu quase caguei nas minhas calças”. Talvez mais inspirador tenha sido outro conto sobre como o filme ajudou a salvar vidas. “Noutra altura, uma mulher veio ter comigo – ela tinha de ter 25 ou 30 anos – e disse-me: ‘A Noiva Princesa salvou-me a vida’. Eu digo: ‘O que queres dizer com isso?’. Ela diz: ‘Eu faço esqui extremo, e eles deixaram-me no cimo de uma montanha com outras quatro pessoas e nós esquiamos nesta montanha e fomos apanhados numa avalanche. Ficámos presos. Não conseguíamos sair”. Ela mostrou-me que as suas queimaduras de gelo ainda estavam a desaparecer. E ela disse: ‘Mantive toda a gente viva e mantive toda a gente a andar porque conheço ‘A Noiva Princesa’ por todas as linhas, do princípio ao fim. Comecei a recitá-la. Actuei. Mantive o espírito de todos até sermos resgatados’. “

5. Uma sequela há muito prometida, “Buttercup’s Baby”, ainda não se materializou.
Até agora, o espectro de sequelas e remakes evitou “The Princess Bride”, bar um jogo de vídeo há alguns anos atrás. Mas Goldman falou de uma sequela, “Buttercup’s Baby”, durante anos, embora tenha dito em 2007 que “quero desesperadamente escrevê-la, e sento-me ali e nada acontece e fico chateado comigo mesmo. Tive sorte com ‘The Princess Bride’ da primeira vez, e adoraria ter sorte de novo”. Dito isto, o escritor conseguiu chegar até um primeiro capítulo, incluído em edições posteriores do romance. O enredo da história envolve um vilão sem pele no rosto a raptar Westley e a filha de Buttercup Waverly e a atirá-la de um penhasco, com Fezzig, a sua babysitter, a saltar atrás dela para a proteger do impacto. Continuamos esperançados que Goldman possa estar a trabalhar sorrateiramente no resto, embora ele se tenha distraído brevemente há alguns anos atrás ao juntar-se ao compositor Adam Guettel (o premiado Tony “The Light In The Piazza”) para trabalhar numa versão musical da Broadway. Uma suite orquestral foi apresentada no Hollywood Bowl em 2006, e um workshop conduzido no Lincoln Center em 2007, mas o projecto entrou em colapso nesse ano quando o Goldman alegadamente exigiu 75% da quota do autor, apesar de Guettel ter escrito a música e a letra para o espectáculo. A dupla caiu acrimoniosamente, e nada se passou. No entanto, apetites foram aguçados recentemente para mais ‘Noiva’, quando Jason Reitman incluiu o filme como parte da sua série de leitura ao vivo no LACMA, em Dezembro passado. A leitura incluiu Paul Rudd como Westley, Mindy Kaling como Buttercup, Nick Kroll como Count Rugen, Patton Oswalt como Vizzini, 6′ 6″ actor Bill Fagerbakke como Fezzik, Goran Višnjic como Inigo Montoya, Kevin Pollak como Miracle Max e Collette Wolfe como sua esposa, enquanto Cary Elwes regressou para interpretar o Príncipe Humperdinck, o próprio Rob Reiner expressou o avô, e Fred Savage repreendeu o seu papel como neto.