Dada

Dada, movimento niilista e anti-estético nas artes que floresceu principalmente em Zurique, Suíça; Nova Iorque; Berlim, Colónia, e Hannover, Alemanha; e Paris no início do século XX.

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Foram dadas explicações gerais por vários membros do movimento sobre a forma como recebeu o seu nome. Segundo o relato mais amplamente aceite, o nome foi adoptado no Cabaret Voltaire de Hugo Ball em Zurique, durante uma das reuniões realizadas em 1916 por um grupo de jovens artistas e resistentes de guerra que incluía Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Marcel Janco, e Emmy Hennings. Quando uma faca de papel inserida num dicionário franco-alemão apontava para a palavra francesa dada (“hobby-cavalo”), era apreendida pelo grupo como apropriada para as suas criações antiestéticas e actividades de protesto, que eram geradas pelo desgosto pelos valores burgueses e pelo desespero em relação à Primeira Guerra Mundial. No desejo de rejeitar os modos tradicionais de criação artística, muitos dadaístas trabalharam em colagem, fotomontagem, e construção de objectos encontrados, em vez de pintura e escultura.

O movimento nos Estados Unidos estava centrado na galeria “291” de Alfred Stieglitz em Nova Iorque, e no estúdio de Walter Arensberg e a sua esposa, Louise, ambos ricos patronos das artes. Nestes locais, actividades semelhantes às do pai, surgidas independentemente mas paralelas às de Zurique, foram desenvolvidas por artistas como Marcel Duchamp, Man Ray, Morton Schamberg, e Francis Picabia. O grupo de Zurique estava preocupado com as questões em torno da guerra, mas os dadaístas de Nova Iorque concentraram-se em grande parte em escarnecer do estabelecimento artístico. Por exemplo, os ready-mades de Duchamp – o mais famoso sendo Fountain (1917), um debate acalorado de porcelana sobre a própria definição de arte. O grupo de Nova Iorque também colaborou em publicações como The Blind Man, Rongwrong, e New York Dada. Viajando entre os Estados Unidos e a Europa, Picabia tornou-se uma ligação entre os grupos Dada de Nova Iorque, Zurique, e Paris; o seu periódico Dada, 291, foi publicado em Nova Iorque, Zurique, Paris, e Barcelona de 1917 a 1924.

Em 1917 Hülsenbeck, um dos fundadores do grupo de Zurique, transmitiu o movimento Dada a Berlim, onde assumiu um carácter mais político. Entre os artistas alemães envolvidos encontravam-se Raoul Hausmann, Hannah Höch, George Grosz, Johannes Baader, Hülsenbeck, Otto Schmalhausen, e Wieland Herzfelde e o seu irmão John Heartfield (anteriormente Helmut Herzfelde, mas anglicizado como um protesto contra o patriotismo alemão). Um dos principais meios de expressão utilizados por estes artistas foi a fotomontagem, que consiste em fragmentos de fotografias coladas combinadas com mensagens impressas; a técnica foi mais eficazmente utilizada por Heartfield, particularmente nas suas obras posteriores, anti-Nazi (por exemplo, Kaiser Adolph, 1939). Tal como os grupos de Nova Iorque e Zurique, os artistas de Berlim encenaram reuniões públicas, chocando e enfurecendo o público com as suas artimanhas. Também eles emitiram publicações Dada: o “Primeiro Manifesto Dada alemão”, Club Dada, Der Dada, Jedermann sein eigner Fussball (“Everyman His Own Football”), e Dada Almanach. A Primeira Feira Internacional Dada foi realizada em Berlim em Junho de 1920.

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As actividades Dada também foram realizadas noutras cidades alemãs. Em Colónia, em 1919 e 1920, os principais participantes foram Max Ernst e Johannes Baargeld. Também filiado com Dada estava Kurt Schwitters de Hannover, que deu o nome absurdo Merz às suas colagens, construções, e produções literárias. Embora Schwitters utilizasse material dadaíastico – pedaços de rubis – para criar as suas obras, conseguiu um formalismo refinado que não era característico do Dada anti-arte.

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Em Paris, Dada assumiu uma ênfase literária sob um dos seus fundadores, o poeta Tristan Tzara. O mais notável entre os numerosos panfletos e críticas Dada foi Littérature (publicado 1919-24), que continha escritos de André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard, e Georges Ribemont-Dessaignes. Depois de 1922, porém, Dada começou a perder a sua força.

Dada teve efeitos de grande alcance na arte do século XX. As suas críticas niilistas e anti-racionalistas à sociedade e os seus ataques desenfreados a todas as convenções artísticas formais não encontraram herdeiros imediatos, mas a sua preocupação com o bizarro, o irracional, e o fantástico fruto do movimento surrealista. A confiança dos artistas Dada no acidente e no acaso foi mais tarde utilizada pelos Surrealistas e Expressionistas Abstractos. A arte conceptual está também enraizada no Dada, pois foi Duchamp quem primeiro afirmou que a actividade mental (“expressão intelectual”) do artista era de maior significado do que o objecto criado. Os críticos até citaram influências dadaísta no movimento punk rock dos anos 70.