Legendary Woodstock o baterista Michael Shrieve toca agora em Fremont

br>>>/p>p>P>Todas as segundas-feiras à noite num bar de Fremont, Michael Shrieve, que há 40 anos executou um dos maiores solos de bateria de música rock num momento da história documentado em filme, sobe ao palco sem cerimónia com o seu mais recente grupo, Spellbinder. É uma banda de cinco elementos que reflecte não só os feitos de Shrieve no rock, mas também o seu interesse pelo jazz e pela música mundial.

As multidões que se reúnem no bar, ToST, tendem a ser um lote fiel, perspicaz, curioso e entusiasta. Ouvem atentamente e ocasionalmente comovem-se a dançar, mas são frequentemente demasiado jovens para as palavras “Woodstock” e “Santana” terem muito significado – palavras que figuram em grande parte na história pessoal de Shrieve.

Shrieve, que vive em Fremont num apartamento a poucos quarteirões de ToST, fez recentemente 60 anos. Fez a sua lenda há 40 anos este fim-de-semana quando, pouco depois de fazer 20 anos, actuou com a sua banda Santana no festival de música Woodstock.

Metade de milhões de pessoas assistiram a esses três dias de música numa fazenda leiteira de 600 acres no norte de Nova Iorque, onde quase todos os grandes músicos de rock e bandas da época actuaram. Woodstock levantou-se ao longo dos anos, como nenhum outro evento único, como um momento tanto na história musical como cultural.

Santana foi a quinta banda a actuar nesse sábado, 16 de Agosto de 1969, o segundo dia do festival. Era relativamente desconhecido fora da Bay Area.

A banda tocava “Soul Sacrifice”, e as câmaras de filmar estavam a filmar para que se pudesse fazer um documentário sobre o festival. Shrieve, que parecia ainda mais novo que a sua idade real, era uma maravilha, paixão e alegria escrita no seu rosto. Cerca de três minutos depois da apresentação de nove minutos, o baterista partiu para um longo solo que se tornaria parte da história do rock.

Nas décadas seguintes, Shrieve tocou ou produziu discos que venderam milhões de cópias, não apenas com Santana mas com os Rolling Stones, Pete Townshend, Steve Winwood e George Harrison. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1998.

Mas de alguma forma essa actuação em Woodstock e essa canção ultrapassaram qualquer outra realização.

“Passei por diferentes fases do que Woodstock significou para mim”, disse Shrieve, que se mudou para Seattle há cerca de 20 anos com a sua então esposa e filho jovem. “Nos primeiros 10 ou 15 anos, era tão grande, que continuei a tentar combatê-lo, talvez a tentar ultrapassá-lo.

“Um dia estava a caminhar pela rua em Nova Iorque e alguém veio ter comigo e disse: ‘Ei Mike, eu amava-te em Woodstock’, depois fez uma pausa e disse: ‘Meu, estás a ficar mais velho’. E eu pensei: ‘Esta vai ser a história da minha vida’. É como ser um actor infantil, como ser Shirley Temple.

“Depois deixei de lutar contra isso. Quem sou eu para superar isso? Que importa, desde que eu faça o que adoro fazer? Decidi apenas estar contente por ter feito algo que significou tanto para tantas pessoas. Não passa um dia que eu não receba um número de e-mails ou algo no Facebook, sobre o que Woodstock significava ou o que o meu solo significava, de crianças que o viram pela primeira vez, de alguém cujo filho começou a tocar bateria por causa disso”

Parte do poder da actuação de Shrieve foi sem dúvida a sua juventude. Ele cresceu no lado leste da baía, tocando na banda da casa de um clube local que apoiou R&B grandes como B.B. King e Etta James. São Francisco foi o centro de uma cena rock em expansão que incluiu Santana, Jefferson Airplane e Sly and the Family Stone, entre outros. A música era ousada, fresca e diferente.

Quando Shrieve tinha 16 anos, conheceu o manager de Santana, Stan Marcum, e o baixista, David Brown, numa sessão de improviso no lendário Auditório Fillmore. Impressionado, Marcum levou o número de telefone de Shrieve. Alguns anos mais tarde, Shrieve encontrou os outros membros da banda num estúdio de gravação e foi convidado a improvisar. No final da noite, pediram-lhe para se juntar a ele, e a juventude de um rapaz acabou.

Pouco depois do seu 20º aniversário, ele tocou Woodstock. “Soul Sacrifice”, um instrumental, foi o sétimo de oito canções que a banda tocou. Era puro Santana, uma mistura de hard rock, música africana, latina e funk.

“Tocávamos assim o tempo todo”, disse Shrieve. “A única diferença foi que a actuação foi filmada. Sem dúvida, havia muita sorte envolvida”

A memória de Woodstock de Shrieve é simultaneamente poderosa e indistinta. Ele lembra-se de sensações mais do que de cenas específicas. Lembra-se de ter sido convocado para tocar mais cedo do que o esperado. Ele e os seus companheiros de banda andaram de helicóptero até ao palco do concerto e olharam pela janela com admiração para a massa de pessoas que cobriam a relva por baixo deles até onde podiam ver.

“Sabiam que algo incrível estava a acontecer”, disse Shrieve. “Representava um ideal da consciência da época”.

Once no palco, disse Shrieve, ele sentiu-se “à beira do oceano”. Quando se está na praia até onde se pode ver é água e depois vê-se o céu. Tanto quanto pude ver são pessoas e depois vi o céu”

Os membros da banda tocaram uns para os outros tanto como a audiência. Shrieve disse que estava “na zona”. A banda tinha matado, mas ninguém falou sobre isso. Depois de Woodstock, a banda gravou o seu primeiro álbum e fez uma digressão pelo país.

Mas um ano depois, Shrieve disse: “O filme sai e estamos na fila com todos e as pessoas começaram a apontar para nós. Não sabíamos o que ia estar no filme. Quando me vi, não sabia se devia gritar: “Ei, sou eu!” ou se devia esconder-me debaixo do meu assento. Quando esse segmento terminou, todos no teatro se levantaram e aplaudiram. As crianças viram aquele filme em todo o mundo.

“Depois disso, as coisas rebentaram para nós. Foi como o último vídeo musical, muito antes da MTV”

Shrieve intencionalmente tomou o caminho para sair da vida de estrela de rock e dos excessos que a acompanharam. Ele “foi em direcção à música”, disse ele. Viveu em Nova Iorque durante a maior parte da década de 1980 quando conheceu a sua mulher, que era de Seattle. Quando nasceu o primeiro filho do casal, Sam (agora com 20 anos e estudante no Berklee College of Music em Boston), eles mudaram-se para o Norte de Seattle. Tiveram um segundo filho, Cooper, sete anos mais tarde. Divorciaram-se, mas Shrieve ficou em Seattle para permanecer perto dos seus filhos.

“É muito difícil ganhar dinheiro em Seattle como músico”, disse ele. “Tem de se viajar muito. Mas é um grande terreno de reprodução para experimentar coisas”.

Spellbinder é uma prova disso. A banda inclui o organista de jazz Joe Doria, o trompetista John Fricke, o guitarrista Danny Godinez e o baixista Farko Dosumov. O grupo gravou recentemente um CD a partir de uma actuação ao vivo na ToST. Shrieve também ajudou a produzir o primeiro álbum do seu filho Sam, “Bittersweet Lullabies”. Sam toca a bateria, piano, guitarra e também canta. Michael Shrieve ensina um pouco mas prefere tocar e confraternizar com outros bateristas.

“Ele vai aparecer nos vossos concertos, ver os vossos espectáculos, e enviar-vos um e-mail depois”, disse Matt Jorgensen, outro baterista local. “Ele está sempre a falar de criatividade e aprendizagem e de novas formas de comunicar. Como artista, é tudo o que pode esforçar-se por fazer”

“Tive a sorte de ter conhecido vários dos meus heróis da bateria”, disse ele. “Conheci Max Roach e Arthur Taylor. Uma vez dei boleia a Elvin Jones no meu carro. E agora conheci Michael Shrieve. Para ser amigo dele, é como uma das coisas fixes de ser baterista em Seattle. Ele é um músico muito talentoso e normal. E ele tem algumas histórias verdadeiramente incríveis”