Qual é o maior rótulo de Hip-Hop de todos os tempos?
Death Row, Bad Boy, Aftermath, e Cash Money – Que rótulo teve o maior sucesso comercial e influente?
Agora, hoje em dia, é difícil acompanhar os rótulos de maior sucesso no Hip-Hop, dadas as suas estruturas hierárquicas familiares-três. Por exemplo, a Young Money Entertainment – uma editora discográfica fundada por Lil’ Wayne – é uma marca da Birdman’s Cash Money Records, que é distribuída pela Republic Records, uma divisão da Universal Music Group – uma das quatro grandes editoras discográficas, juntamente com a Sony, Warner, e EMI. A propósito, a Universal é uma subsidiária do conglomerado de media francês Vivendi.
During Hip-Hop’s golden years, as estruturas das gravadoras eram muito mais simples – a Universal deu-nos Def Jam, Interscope pai Suge Knight’s Death Row Records e Dr. Dre’s Aftermath Entertainment, enquanto P. Diddy’s (então conhecido como Puff Daddy) Bad Boy Records, bem como Eazy-E’s Ruthless Records, operavam sob Sony.
As coisas ficaram confusas à medida que cada rapper sentia a necessidade de ter a sua própria editora, dotada de uma série de artistas, tentando expandir as suas próprias posições dentro do mercado. Embora isto tenha tido o efeito de esgotar a força das grandes etiquetas do Hip-Hop – uma vez que as suas listas de inscritos se desbastaram naturalmente devido ao facto de os artistas se terem desviado para filiais cada vez mais reduzidas – é compreensível que os artistas tenham procurado as suas próprias etiquetas. Por razões artísticas e financeiras, artistas de certo calibre comercial assumiram o controlo do seu apelo de marca.
Por isso, havia algo de especial nas etiquetas de peso pesado.
Voltando às grandes, é óbvio para mim que a etiqueta Hip-Hop Mount Rushmore – em termos dos melhores sete anos – é composta por Death Row (1992-1998), Bad Boy (1994-2000), Aftermath (1999-2005), e Cash Money (2008-2014). (Sorry Def Jam!)
Com isso resolvido, a questão torna-se agora: Qual destes tem o pico mais alto?
Para descobrir isso, vamos precisar de um sistema de pontuação.
Cada um dos quatro factores seguintes terá uma pontuação máxima de 25 pontos, sendo a pontuação final de um possível 100 pontos. Seja qual for o rótulo com maior pontuação, ganha.
Aqui estão os factores:
- Lineup: Será que se apoiaram fortemente numa estrela? Tiveram um grande talento? Este é o factor gráfico de profundidade.
- Desempenho comercial: Como os lançamentos de cada etiqueta tiveram um desempenho comercial – em termos de desempenho gráfico, vendas, e número um singles.
- Superstars Birthed: Os grandes vencedores da etiqueta tiveram mais sucesso? Criaram as suas próprias etiquetas? Os up-and-comers transformaram-se em estrelas?
- Influência Cultural e Musical: Será que a editora criou um novo som? Além disso, este som influenciou outros artistas? Fora da sua música, a editora ajudou a moldar tendências culturais significativas? As tendências sobreviveram à própria editora?
Com as categorias definidas, vamos ao que interessa.
Registos da Fila da Morte (’92-98)
Não houve uma Fila de talentos mais forte do que a Fila da Morte durante a sua corrida de meados dos anos 90. Depois de depenar o Dr. Dre da Ruthless Records e encontrar Snoop Dogg de 19 anos, Suge Knight completou a sua superestrela trifecta assinando Tupac – já um dos rappers mais populares na altura – acabado de sair da prisão. Além disso, Death Row teve profundidade com o seu acto de grupo – Tha Dogg Pound. Composto por Kurupt e Daz Dillinger, Tha Dogg Pound também estabeleceu os artistas Warren G e Nate Dogg, cujo “Regulate” foi uma das faixas mais significativas da época.
Lineup Score: 25/25
Bad Boy Records (’94-’00)
Bad Boy’s run of dominance is seperated in two facets. Os ’94-’97 correm durante o auge do notório B.I.G., e os ’97-’99 correm após a sua morte. A primeira corrida do Bad Boy foi em grande parte marcada pela popularidade de cinco artistas – Biggie, Craig Mack, Faith Evans, 112, e Total. Impressionantemente, enquanto a morte de Biggie parecia ser a queda da etiqueta da graça, Diddy cobriu o seu futuro sucesso na sua popularidade como acto a solo, bem como novos talentos – Mase e os Lox. Comparado com as três superestrelas do Death Row, Bad Boy pode ter tido apenas duas, em Biggie e Mase, mas a sua profundidade e versatilidade compensaram-no.
Lineup Score: 22/25
Aftermath Entertainment (’99-’05)
Em 1996, a decisão do Dr. Dre de deixar o Death Row, enquanto no seu auge, nada menos, para o seu próprio rótulo – Aftermath – parecia insensata. Então, o chefe do Interscope Jimmy Iovine deu a Dre uma esmola. Por recomendação sua, Dre assinou Eminem em 1998, formando um ponche de um-dois produtores/rapper que de alguma forma excedeu a relação anterior de Dre com Snoop. Após o enorme sucesso de Eminem, Dre contribuiu para trazer 50 Cent e The Game para a vanguarda do rap, formando um monstro de quatro cabeças que rivaliza com o anteriormente estabelecido por Big Suge.
Lineup Score: 23/25
Cash Money Records (’08-’14)
Depois de já ter experimentado uma grande corrida no final dos anos 90 e início dos anos 00 com o sucesso dos Hot Boys, Big Tymers, Juvenile, Lil’ Wayne, e do próprio cabeça de etiqueta, Birdman, no final dos anos 00, a fortuna do Cash Money parecia ligada à carreira de Lil’ Wayne. Logo no momento em que Wayne estava a atingir o auge com “Tha Carter III”, o rótulo tropeçou em duas minas de ouro em 2009 – Drake e Nicki Minaj. Apesar da prisão de Wayne no auge dos seus poderes, o sucesso de Drake e Minaj carregou o rótulo durante a primeira metade desta década. Embora as suas relações pessoais não sejam o que outrora foram, o Cash Money continuou a ser relevante através dos seus Três Grandes.
p>Lineup Score: 22/25
II. Desempenho comercial
Para esta categoria, para tornar as coisas simples, vamos olhar apenas para os cinco lançamentos mais bem sucedidos da etiqueta. Embora prejudique as etiquetas que lançaram mais discos, vamos pesar a qualidade sobre a quantidade.
Death Row Records (’92-98)
1992 – Dr. Dre’s The Chronic – 3X Platinum, #3 Billboard, #1 Single – “Nuthin’ But a G Thang”.
1993 – Snoop Dogg’s Doggystyle – 4X Platinum, #1 Billboard.
1994 – Above the Rim Soundtrack (Various Artists) – 2X Platinum, #1 Billboard, #1 Single – “Regulate”.
1996 – Tupac’s All Eyez on Me- 10X Platinum, #1 Billboard, #1 Singles – “California Love” e “How Do You Want It”.
1997 – Tupac’s The Don Killuminati: The 7 Day Theory- 4X Platinum, #1 Billboard.
Final Totals of Death Row’s Five Most Successful Albums: 23X Platinum, Quatro #1 Albums, Quatro #1 Singles.
Em termos de clássicos certificados, Death Row levaria facilmente o bolo com The Chronic, Doggystyle, e All Eyez on Me. No seu apogeu, a infame etiqueta da Costa Oeste era verdadeiramente algo para se ver.
P>Pontuação de Performance Comercial: 23/25
Bad Boy Records (’94-’00)
1994 – “Biggie’s Ready to Die- 4X Platinum”, #15 Billboard, #1 Single – “Big Poppa”.
1996-112’s 112 – 2X Platina, #37 Cartaz, #1 Simples – “Only You”.
1997 – “Biggie’s Life After Death” – 10X Platina, #1 Cartaz, #1 Solteiros – “Hypnotize” e “Mo Money Mo Problems”.
1997 – Diddy’s No Way Out – 7X Platinum, #1 Billboard, #1 Singles – “Can’t Nobody Holding Me Down”, “I’ll Be Missing You”, e “Been Around the World”.
1998 – Mase’s Harlem World – 4X Platinum, #1 Billboard, #1 Singles – “Feel So Good” e “Lookin’ At Me”.
Totais Finais dos Cinco Álbuns Mais Bem Sucedidos de Bad Boy – 27X Platinum, Três #1 Álbuns, 9 #1 Singles
Se ignorarmos a minha abordagem mais pesada e olharmos para cada álbum lançado durante os sete anos de existência de cada editora, Bad Boy ganha de forma retumbante. Mesmo assim, os seus cinco álbuns de maior sucesso mantêm-se contra os de qualquer editora. De ’94 a ’00, dos 18 lançamentos de Bad Boy, SIXTEEN foi pelo menos Platinum. Três desses foram de Black Rob, Carl Thomas, e Shyne…quem? Exactamente. Tudo o que o Diddy tocou parecia ir para Platina.
P>Pontuação de desempenho comercial: 25/25
Aftermath Entertainment (’99-05)
2000 – The Marshall Mathers LP – 10X Platinum, #1 Billboard, #1 Single – “The Real Slim Shady”.
2002 – “The Eminem’s The Eminem Show – 10X Platinum, #1 Billboard, #1 Single – “Without Me”.
2003 – 50 Cent’s Get Rich or Die Tryin’- 8X Platinum, #1 Billboard, #1 Singles – “In Da Club”, “21 Questions”, e “PIMP”.
2004 – Eminem’s Encore – 5X Platinum, #1 Cartaz.
2005 – 50 Cent’s The Massacre – 5X Platinum, #1 Cartaz, #1 Solteiros – “Candy Shop” e “Just a Lil Bit”.
Totais finais dos Cinco álbuns mais bem sucedidos de Aftermath – 38X Platinum, Cinco #1 álbuns, Sete #1 Singles
P>A salvar o rapper mais vendido de todos os tempos – Eminem – e uma super estrela cujos dois primeiros álbuns tiveram um sucesso sem precedentes – 50 – vai muito longe ao calcular a performance comercial de Aftermath.
P>Pontuação de performance comercial: 25/25
Cash Money Records (’08-’14)
2008 – Lil’ Wayne’s Tha Carter III- 3X Platinum, #1 Billboard, #1 Singles – “Lollipop” e “A Milli”.
2010 – Nicki Minaj’ Pink Friday – 3X Platinum, #1 Billboard, #1 Singles – “Your Love” e “Moment for Life”.
2011 – Lil’ Wayne’s Tha Carter IV – 2X Platina, #1 Cartaz.
2011 – Drake’s Take Care – 2X Platina, #1 Cartaz, #1 Solteiros – “Headlines”, “Make Me Proud”, e “The Motto”.
2013 – O Nada do Drake’s Foi o Mesmo – 2X Platina, #1 Cartaz, #1 Single – “Hold on We’re Goin’ Home”.
Final Totals of Cash Money’s Five Most Successful Albums – 12X Platina, #1 Álbuns, #8 #1 Singles.
Quando comparado com os outros, a última edição do Cash Money coincide com o declínio das vendas da indústria discográfica, assim, os seus êxitos em platina – embora muito inferiores aos das outras gravadoras – devem ser tomados com um grão de sal. Vamos conceder que este declínio da indústria justifica o seu número mais baixo; mas os seus oito singles #1, e cinco álbuns #1 de certa forma compensam-no.
P>Pontuação de Performance Comercial: 22/25
Death Row Records (’92-’98)
Enquanto o Suge Knight reunia um quem é quem das estrelas do rap durante o auge da editora, o Snoop Dogg era uma quantidade desconhecida ao assinar. Os outros já eram os que mais batiam: Dre surgiu com a NWA, enquanto Tupac já era um dos rappers mais bem sucedidos do género antes de se juntar à Death Row. Mas o problema é o seguinte: Durante os seus dias de Death Row, todos os três grandes artistas levaram as suas carreiras muito além de onde estavam antes de se juntarem, e todos os três experimentaram os seus picos de carreira enquanto estavam no Death Row. Assim, nasceram três lendas, juntamente com três estrelas flash-in-the-pan – Nate Dogg, Kurupt, e Warren G.
Partitura: 22/25
Bad Boy Records (’94-’00)
Diddy foi responsável pela orquestração de uma das corridas mais dominantes no Hip-Hop, através da sua capacidade de fazer entrar e sair talentos. Enquanto Biggie estabeleceu uma reputação imortal entre o escalão superior do rap, Mase, 112, Faith Evans, Total, The Lox, e Craig Mack, viveu uma curta vida de sucesso. Dito isto, ironicamente, o maior talento – em parte devido à morte prematura de Biggie – o rótulo produzido foi o próprio Diddy. Ele saiu-se bastante bem como um acto a solo – apesar de não ter escrito o seu próprio material – com os seus primeiros três álbuns a serem Platinum. É seguro dizer que a editora lançou duas lendas, em Biggie e Diddy, com uma estrela de acompanhamento altamente bem sucedida – Mase – e uma série de estrelas “flash-in-the-pan” – 112, Faith Evans, Total, The Lox, e Craig Mack.
Partitura: 21/25
Aftermath Entertainment (’99-’05)
Comparado com as duas acima mencionadas, apenas Aftermath trouxe, por si só, três estrelas para a vanguarda do Hip-Hop. Eminem tornou-se o maior e mais vendido rapper do mundo, 50 Cent teve uma corrida de dois anos que consolidou o seu estatuto como o maior rapper da indústria, e The Game tornou-se um nome familiar através do sucesso da sua estreia – The Documentary. Só no sucesso de Eminem e 50, Aftermath, com sete anos de carreira, foi um sucesso monumental, tornando-se um projecto de procura de talentos desconhecidos.
Score: 23/25
Cash Money Records (’08-’14)
While Death Row, Bad Boy, e Aftermath nasceu a carreira de muitas lendas, apenas Cash Money foi capaz de passar a tocha para o melhor rapper vivo de um artista da editora para outro. A Death Row está apenas na discussão por causa do Tupac – é o mesmo com Bad Boy e Biggie. E embora Aftermath se tenha aproximado – desde a corrida de Eminem até aos anos 50 – o curto pico dos anos 50 atenua a sua discussão. Ficamos com o Cash Money. Perto do final do pico de Wayne em 2009, Drake começou a sua ascensão à estratosfera do Hip-Hop. Quando Wayne saiu da prisão em 2011, a tocha já tinha sido passada. Desde então, Drake tem sido, se não o melhor, certamente o maior rapper vivo. Isto significa que Cash Money representou o maior rapper vivo durante toda a década.
Partitura: 25/25
IV. Influência Cultural e Musical
Registos da Linha da Morte (’92-’98)
Até 1992, o subgénero mais infame do Hip-Hop era “Gangsta Rap”. Com os seus dois primeiros lançamentos – Dr. Dre’s The Chronic and Snoop Dogg’s Doggystyle- Death Row, através do Dr. Dre, introduziu o G-Funk (ou Gangsta Funk) ao mundo. No The Chronic, o Dr. Dre criou a paisagem sonora sem precedentes do “Weed Rap”, com as suas batidas de funk e jazz, juntamente com a sonoridade descontraída do Snoop. Além disso, o estilo Doggystyle de Snoop, embebido no som G-Funk de Dre, estabeleceu o West-Coast “Party Rap”.
Quando Tupac chegou à editora em 1996, o Bad Boy tinha voltado a lutar pela posição de Hip-Hop’s Best Coast. E depois aconteceu “California Love”. No que seria o auge do som do G-Funk, Tupac anunciou a “Vida de Bandido” a um fenómeno de “clumbthumping, vocoder-steeped”. Culturalmente, a Death Row culturalmente fez sentir a sua presença, encarnando a forte personalidade de Suge, a mentalidade de bandido de Tupac, e a aura de pothead de Snoop. É seguro dizer que poucos outros rótulos alguma vez desfrutaram da influência que o Death Row exerceu no seu tempo.
P>Pontuação da Influência: 25/25
Bad Boy Records (’94-00)
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Numa altura em que G-O funk era a loucura, Diddy e Biggie enfrentaram o outro extremo – baseando-se na opulência. Os seus vídeos de música caricaturalmente gregários, repletos de mansões modernas (“Juicy”), champanhe, mulheres e banheiras quentes (“Big Poppa”), iates e carros caros (“Hypnotize”), e fatos vistosos (“Mo Money Mo Problems”), foram espectaculares na sua sumptuosidade. Este era o projecto do Bad Boy. Musicalmente, a produção de Diddy supervisionou uma abordagem cheia de alma e de amostras que tornou realistas os crossovers pop. O som da pastilha elástica pop, tocado por Biggie e dominado por Mase, influenciou imensamente o género (ver: Ja Rule, Fabulous, e Nelly). Assim, musical e culturalmente, o Bad Boy rivaliza com o Death Row em termos de influência.
P>Pontuação de influência: 25/25
Aftermath Entertainment (’99-’05)
Considerando que ele foi o primeiro rapper verdadeiramente grande, a influência cultural de Eminem foi devastadora. Musicalmente, ele foi abençoado pela última iteração do som de Dre. Para além de Eminem, a etiqueta tinha 50 cêntimos, que tinha mais apelo de rua devido ao facto de ele…ser realmente das ruas. Ele usou esta robustez com grande vantagem, ocupando a posição de Gangsta Rap quando precisava, mantendo ao mesmo tempo a atracção pop crossover quando uma canção do clube estava na chamada. Estes dois eram massivamente
Partitura de influência: 20/25
Cash Money Records (’08-’14)
Embora a sua influência cultural não toque nas alturas dos rótulos acima mencionados, Cash Money – através de Drake e Nicki Minaj – orientou o género para uma abordagem de canção. Enquanto os rappers do passado dominavam a capacidade de cantar os seus ganchos, nunca antes tínhamos visto alguém que conseguisse bater notas a la Drake e Nicki. E assim, a sua influência está enraizada no seu talento de tamanho grande, o que fez com que o género exigisse que um rapper verificasse todas as caixas.
P>Pontuação de influência: 20/25
Linha da Morte – 95/100
Aftermath – 91/100
Não surpreendentemente, o vencedor é a Fila da Morte. Liderado pela presença intimidante de todos os tempos do género – Suge Knight – com as superestrelas Tupac, Dr. Dre, e Snoop Dogg, Death Row foi inovador – musicalmente, culturalmente, e comercialmente. A realidade, a Vida de Bandido, a sensibilidade de Gangsta – estava tudo lá. No entanto, nada disso teria importado se a sua música não tivesse sido espectacular. Estava tudo no seu som.
Todos os olhos neles.
