HISTORIA DEL PAISLEY | ORIGEN DEL SÍMBOLO DEL PAISLEY Y PATRÓN
Por favor, tenga en cuenta que las fotos 1 & 3-11 de este artículo han sido facilitadas muy amablemente por:
el Rijksmuseum (Ámsterdam) https://www.rijksmuseum.nl/en
Portable Antiquities Scheme (Londres) https://finds.org.uk/
el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles http://www.lacma.org/
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el Centro de Arte Británico de Yale (Connecticut) http://britishart.yale.edu/
En los últimos años estos museos han decidido ofrecer una política de derechos de autor gratuita en todo el mundo para una selección de sus imágenes archivadas. Las imágenes están en orden cronológico. Haga clic en cada imagen para ampliarla.
Orígenes del Paisley:
Se afirma que la antigua Babilonia, en el actual Irak, es uno de los lugares de origen de la forma del paisley, que posiblemente se remonta al año 1700 a.C. Otra opinión, expresada por Sam Willis en la serie de televisión de la BBC de 2016 The Silk Road, es que el símbolo se originó en la ciudad de Yazd, en Irán. En Yazd se originó el tejido de la tela tradicional llamada termeh, una tela hecha de seda y lana que a menudo incluía la forma de paisley (boteh). Otra teoría común es que se originó en Persia entre los años 200 y 650 d.C. durante el gobierno de los sasánidas, que crearon un imperio cuyos ejércitos mantuvieron a raya a los romanos durante siglos.
Este imperio incluía lo que conocemos aproximadamente como Oriente Medio, el Cáucaso y Asia central. Su cultura sigue influyendo en la identidad persa hasta el día de hoy (imagen 1: un adorno de cachemira de Afganistán del siglo XII al XIV). Uno de los apodos para las formas de paisley desde el siglo XVIII, especialmente por los fabricantes de colchas estadounidenses, era «pepinillos persas».
El símbolo puede describirse mejor como una forma similar a una lágrima curvada o un riñón. El símbolo se llamaba boteh (la palabra persa para arbusto o grupo de hojas), que es visualmente una combinación de un rocío de elementos florales y un ciprés. Siglos más tarde la forma se llamó Buta almendra o brote. La forma de buta es el símbolo nacional de Azerbaiyán hasta el día de hoy, simboliza el fuego y se ve más comúnmente en sus brillantes e intrincadas alfombras tejidas. La forma de buta en Azerbaiyán está relacionada con la religión zoroastriana que se remonta al primer milenio antes de Cristo. La forma de paisley también podría ser una adaptación del símbolo del yin-yang utilizado en la antigua medicina y filosofía chinas.
Muchas culturas diferentes han utilizado el símbolo del paisley y consideran que representa muchos objetos, entre ellos un anacardo, un mango o una palmera datilera brotando, un símbolo indio de fertilidad. La forma del símbolo varía mucho en los distintos países, desde una piña india hasta un pepino ruso.
También es posible que los paisleys se remonten a la tradición celta. Antes de que la influencia del imperio romano se impusiera en Gran Bretaña, los motivos celtas se utilizaban en muchos objetos metálicos muy decorados. El espejo de Desborough (foto 2), descubierto en una excavación arqueológica en Northamptonshire en 1908, se fabricó en el periodo de la Edad de Hierro en Gran Bretaña, entre el 50 a.C. y el 50 d.C. Fotografié el espejo en una visita al Museo Británico de Londres en abril de 2015. Los complejos símbolos grabados en forma de remolino del espejo de bronce, bastante similares a las formas de paisley, también pueden verse en su listado de la colección en línea. Otro ejemplo de creatividad artística celta es el Escudo de Wandsworth. Este escudo de bronce de la Edad de Hierro, fabricado en Gran Bretaña hacia el año 200 a.C., presenta una decoración curvilínea de dos pájaros con plumas que recuerdan las formas del paisley. Este estilo de diseño se denomina estilo de La Tène y un excelente ejemplo que definitivamente se asemeja a los patrones de paisley de la década de 1960 es una sartén de esmalte de 150AD. La sartén de bronce (foto 3) se llama Staffordshire Moorlands Pan y es romano-británica. Los nombres de cuatro fuertes del Muro de Adriano están inscritos en la parte superior de la sartén. El diseño de cachemira está bellamente coloreado en tonos rojos, amarillos y azules. Durante el reinado del emperador mogol Akbar (1556-1605), la producción de tejidos de chales aumentó de forma espectacular. Sus tejedores absorbieron las influencias que llegaban a través de las fronteras desde la cercana China, Oriente Medio y la India. Los chales de cachemira eran usados principalmente por los hombres en las ceremonias. Estos primeros chales no mostraban la forma de paisley tal y como la conocemos hoy, sino una flor curvada con hojas y un tallo, cuyas raíces tienen sorprendentes similitudes con la caligrafía china. La forma en que los símbolos de diferentes culturas aparecen en el desarrollo del patrón de paisley muestra cómo los tejedores tradujeron las influencias artísticas de la cerámica, los documentos y las telas importadas en sus propios diseños.
La Compañía de las Indias Orientales importó chales de paisley (adaptados de la palabra persa shal) de Cachemira y Persia a Europa en grandes cantidades a partir de alrededor de 1800. Los diseños se adaptaban a los gustos particulares de cada región. En Europa, los chales los llevaban principalmente las mujeres, no los hombres. Los diseños podían representar escenas exóticas de personas en elefantes cabalgando entre palmeras. Para los clientes de Oriente Medio, se utilizaba mucho la forma geométrica curvada de paisley que conocemos hoy. Esto se debía, en parte, a la preferencia islámica de no representar objetos naturales reconocibles.
Los clientes europeos fueron prefiriendo paulatinamente patrones más complicados en sus chales. Por ello, en Cachemira, para acelerar el proceso de fabricación, se inventó el «chal de retazos». Se unían trozos de tela de varios telares para hacer un solo chal.
La conexión francesa:
Joseph Marie Jacquard introdujo el sistema de tarjetas perforadas en los telares de Lyon en 1804, lo que dio lugar al primer telar programable. Este y otros avances tecnológicos durante el siglo XIX redujeron lentamente los altos niveles de trabajo infantil en las industrias textiles, ya que la maquinaria se hizo más grande y complicada, por lo que no era adecuada para que los niños la manejaran. Antes del telar jacquard, un niño se sentaba encima de cada telar para subir y bajar los lizos. En 1805, Napoleón y la emperatriz Josefina, su primera esposa, visitaron Lyon y vieron el nuevo telar de Jacquard y le concedieron la patente, por lo que Jacquard recibió un canon por cada telar comprado.
Joséphine, la primera esposa de Napoleón I, poseía supuestamente cientos de chales de cachemira. Estos chales indios y paquistaníes fueron traídos de las campañas de Napoleón en países como Egipto a principios del siglo XIX. Hay muchos retratos de Josefina con chales de estilo y color similares a los de la foto 7, que estaban a la altura de la moda y el lujo. El color crudo cremoso es el color natural del vellón de la cabra. La foto 8 es un ejemplo de un chal bellamente diseñado y coloreado tejido en Lyon entre 1850-1870.
Producción británica de chales:
La producción británica de chales tejidos comenzó en 1790 en Norwich, Inglaterra, pero en mayor medida en 1805 en la pequeña ciudad de Paisley, Escocia. A mediados del siglo XIX se compraron en Gran Bretaña cantidades aproximadamente iguales de chales importados de Cachemira y de producción casera. Los primeros mantuvieron su popularidad a pesar de sus precios mucho más elevados. La razón principal es que la cachemira es en realidad pelo de cabra y estos finos pelos son suaves y proporcionan un excelente aislamiento. Por ello, se prefería la cachemira a la lana de oveja, que se consideraba mucho menos lujosa. Además, los telares superiores de Cachemira producían un tejido totalmente reversible con muchos más colores. Al principio, los chales británicos eran sólo de dos colores, normalmente añil y rubio. En su apogeo, entre 1850 y 1860, la ciudad de Paisley empleaba a 6.000 tejedores.
El nombre «Paisley»:
Debido a la enorme escala de producción de chales en Paisley, Escocia, el patrón recibió el nombre de «paisley». El nombre ‘paisley’ no es un nombre internacional para el patrón, se llama palme en Francia, bota en Holanda, bootar en la India y peizuli en Japón.
La ciudad escocesa recibió el nombre de Paisley ya en el siglo VII. La primera iglesia se construyó en el emplazamiento de la abadía en el siglo VII. En esta época se hablaba en Gran Bretaña una antigua lengua celta. Paisley deriva de la palabra Passeleg, que significa «basílica» y que indica una iglesia importante. La iglesia obtuvo el estatus de abadía en 1245. Algunas partes de la actual abadía datan de 1163. William Wallace, el caballero escocés y héroe nacional de la independencia de Escocia, se educó en la abadía. La expansión de la industria textil en la ciudad se remonta al siglo XVII y queda patente en los nombres de las calles que incluyen las palabras hilo, seda, lanzadera y algodón. Paisley forma parte de Renfrewshire, uno de los 32 ayuntamientos escoceses; utiliza el símbolo del cachemir como logotipo oficial.
Popularidad:
En Gran Bretaña, en el siglo XIX, el chal de cachemir era el accesorio «imprescindible» de la época, un símbolo de estatus que se llevaba en las ocasiones importantes y que aparece en numerosos retratos. Hasta que la fotografía se hizo más accesible a finales del siglo XIX, los cuadros registraban las tendencias de la moda. Estas pinturas son ahora un valioso recurso para trazar las etapas de desarrollo de los patrones de paisley y las variaciones en las formas y tamaños de los chales. El cuadro de Ford Maddox Brown (foto 10), de 1860, muestra que incluso una pobre muchacha que vende flores en la calle lleva la moda del momento, posiblemente un regalo de un transeúnte comprensivo en un día frío. El cuadro de William Holman Hunt «El despertar de la conciencia» (1853 – Tate Britain, Londres) muestra a la mujer con un chal rojo de cachemira que le rodea por la mitad y se ata en la parte delantera, probablemente traído por el hombre de un viaje al extranjero.
Los estampados de cachemira, las intrincadas y dinámicas formas entrelazadas con emocionantes combinaciones de colores, atraían a un amplio mercado. En Gran Bretaña se utilizaban hilos mezclados con lana y seda, ya que el plumón de pelo de cabra tibetano no era fácil de conseguir. En 1818 se intentó sin éxito criar cabras de cachemira en Essex (Inglaterra). Un pequeño rebaño criado a partir de dos cabras importadas de Kazajstán sólo produjo cantidades muy pequeñas de vellón, ya que el clima británico no era lo suficientemente frío. La cría se abandonó entonces.
Derechos de autor de los diseños:
Los diseños de paisley en Gran Bretaña fueron uno de los primeros ejemplos de protección de los derechos de autor en los campos creativos. Los derechos de autor de los diseños de paisley se remontan a la década de 1840.
Declive y diversificación del paisley:
El desarrollo de la tecnología de impresión en Europa en el siglo XIX permitió a las fábricas producir en masa telas de paisley estampadas y satisfacer la demanda mundial. A finales del siglo XIX, los diseños de cachemira habían adquirido usos más amplios, apareciendo en estampados y bordados, pero esto no impidió que la popularidad del chal de cachemira disminuyera junto con una hambruna en Cachemira en la década de 1880. El dolman (foto 11) es un buen ejemplo de reciclaje del siglo XIX; los grandes chales tejidos, que ya no estaban de moda en 1880, se adaptaron como chaquetas, dolmans y capas. Los tejedores, especialmente en Paisley, tenían que escuchar a los comerciantes que les aconsejaban sobre posibles nuevos mercados. Un ejemplo de ello fue el suministro de ponchos de cachemira para el mercado de Sudamérica.
Los diseños de patrones de cachemira utilizados para los chales siguieron siendo utilizados como ejemplos de perfección visual técnica. Los planos detallados de colores dibujados a mano en papel de las décadas de 1840 y 1850 se utilizaron como ayudas visuales para ayudar a la enseñanza de los estudiantes de diseño en una variedad de cursos en la Escuela de Arte de Glasgow desde la década de 1920 hasta finales de la década de 1940.
Los patrones de paisley se siguieron usando en la primera mitad del siglo XX, pero no como una tendencia principal. Un cuadro de 1918 de la artista Vanessa Bell en la National Portrait Gallery, obra de Duncan Grant (1885 – 1978), la muestra con un vestido rojo de cachemira. Noel Coward fue fotografiado a menudo con una chaqueta o bata de fumar de cachemira, muy similar a las que llevaba el elegante detective Sherlock Holmes. Dean Martin y Frank Sinatra también eran famosos por lucir chaquetas de fumar de seda con atrevidos estampados paisley cuando actuaban en Las Vegas o asistían a lujosas fiestas. Frank Sinatra llevaba corbatas de cachemira, incluidas pajaritas, con frecuencia en los años 30 y 40. Las imágenes de chales de cachemira siguieron utilizándose en la cultura popular. La imagen 13 muestra la portada de un libro de 1939.
El gran regreso:
Hasta finales de los años sesenta los paisleys no volvieron a alcanzar su antigua gloria en el mundo de la moda. La nueva atracción por las influencias musicales y artísticas exóticas los catapultó de nuevo a las boutiques y revistas y adornaron a los iconos pop más hippies del momento, sobre todo a The Beatles, The Rolling Stones, The Jimi Hendrix Experience, The Kinks, The Who y The Small Faces. Carnaby Street era el lugar donde se compraba la última moda de paisley. John Stephen, un talentoso gay de Glasgow, conocido como El Rey de Carnaby Street, era el principal diseñador/sastre de ropa masculina de Londres en los años 60. Fue uno de los principales diseñadores que contribuyeron a la revolución del pavo real, una tendencia de moda masculina extravagante y viva que permitía a los hombres llevar patrones atrevidos, incluidos los llamativos estampados de cachemira. Vistió a las principales estrellas del rock de la época en sus 15 boutiques de Carnaby Street, con nombres de tiendas como Domino Male y Male West One. En 1968, los Beatles empezaron a visitar regularmente la India y a abrazar su filosofía, su música y, por supuesto, los tejidos de paisley. El diseño paisley se asociaba comúnmente con la rebeldía; era una declaración de inconformismo, una alternativa bienvenida a las sobrias tendencias de moda mod precedentes. Era el estampado perfecto para la andrógina contracultura hedonista de los hippies. El look hippie está fuertemente vinculado al psicodélico «Verano del Amor», cuando 100.000 personas se reunieron en Haight-Ashbury, un distrito de San Francisco, California, para compartir sus creencias comunes, como el rechazo a los valores consumistas y el fomento del pacifismo. Los estampados de cachemira y otros tejidos de todo el mundo contribuyeron a fomentar un espíritu de multiculturalidad y, para quien los llevaba, eran declaraciones visuales de este principio.
Desde la década de 1960, la cachemira ha vuelto a las pasarelas y a las calles cada pocos años. En el otro extremo del espectro, se convirtió en un signo de afiliación en la cultura de las bandas. El pañuelo, llamado así por el término hindi «atar», era originalmente una máscara improvisada para los vaqueros y una forma de disfrazar sus rostros hasta que fue adoptado por las bandas de Los Ángeles a finales de los años 60 y luego utilizado por las estrellas del rock y sus fans desde entonces.
El estampado paisley ha tenido muchas otras conexiones musicales. En 1971 Dory Previn, esposa de André Previn, lanzó la canción The Lady with the Braid. Su letra menciona el paisley en la siguiente línea: «encontrarás una toalla extra en el perchero de la pared empapelada con estampado de paisley». En 1982, la banda británica de new wave Television Personalities publicó el álbum «They Could Have Bigger Than The Beatles», que incluye la canción «The Boy In The Paisley Shirt», que trata de un tipo con estilo que debería salir de su sótano. Se burla de la moda de finales de los 60 y cita a Kathy McGowan y Mary Quant. En 1997 publicaron el álbum en directo ‘Paisley Shirts & Mini Skirts’. También en 1982, a 8.000 kilómetros de distancia, en la costa oeste de Estados Unidos, se estaba desarrollando un nuevo género psicodélico llamado Paisley Underground. Este movimiento neo-psicodélico incluía a las bandas The Bangles, The Dream Syndicate, Green on Red, The Long Ryders y The Three O’Clock, por nombrar algunas. Este movimiento inspiró al icono del pop Prince a transmitir un fuerte sonido psicodélico en su álbum de 1985 «Around the World in a Day». El primer sencillo del álbum, «Paisley Park», se presentó en una funda de disco con un estampado orgánico de cachemira y una tipografía de cachemira. También dio nombre a su sello discográfico y a sus estudios de grabación, Paisley Park Records y Paisley Park Studios, dando su sello real de aprobación al estampado de cachemira. Por cierto, en 1984 escribió ‘Manic Monday’ para las Bangles y firmó con las Three O’Clock para Paisley Park Records. Con títulos de canciones como «Joy in Repetition», Prince atrae fácilmente a los diseñadores textiles en general. En el exitoso disco de 1991 «Get Off» de Prince, canta la letra «Here we are in my paisley crib».
Tras su prematura muerte el 21 de abril de 2016, Alona Elkayam en The Huffington Post en su artículo titulado Paisley: A Pattern Made For A Prince, dijo en homenaje «Prince, como el paisley, tu música y tu nombre trascenderán generaciones y culturas. Gracias»
Florence Welch, cantante de la banda Florence and the Machine dijo en 2011 «Tengo que hacerme un par de camisetas con el diseño paisley – me encanta el paisley». Stella McCartney y Kenzo debieron escuchar su petición. Florence se convirtió en un icono del estilo paisley en 2012 luciendo preciosos trajes y vestidos de paisley de estos dos diseñadores de primera línea. Su colección para Liberty Art Fabrics, llamada «Grace», fue una reinterpretación de los paisleys vintage de los archivos de Liberty.
La década de 2010 y el futuro:
La popularidad universal del estampado paisley hace que los nuevos diseños reciban un posicionamiento privilegiado en revistas, páginas web y escaparates. Un diseño chillón que recibió una gran cobertura mediática en todo el mundo apareció en los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010. El equipo de Azerbaiyán lució unos modernos y coloridos pantalones de cachemira, lo que dio al pequeño equipo (sólo dos competidores) una gran exposición en la ceremonia de apertura.
La tradición del chal de cachemira en la cultura británica está referenciada en obras de artistas contemporáneos como el ceramista Grayson Perry, ganador del Premio Turner, como puede verse en la imagen 14.
En 2009 se lanzó la respetada marca de ropa Pretty Green, con Liam Gallagher al frente como fundador y diseñador. Fue nombrada «Marca de ropa masculina del año» en los Drapers Fashion Awards de 2010. Los exclusivos estampados de cachemira están constantemente presentes en las colecciones en forma de camisas, polos o zapatos con los característicos forros interiores de cachemira.
La casa de moda italiana Etro (Milán) sigue produciendo cada temporada los estampados de moda de cachemira más bonitos del mundo. Girolamo Etro creó la marca Etro en 1968 en Milán. Era un famoso coleccionista de arte, desde esculturas romanas antiguas hasta pintores del siglo XX, como Giorgio de Chirico. Amasó una colección de 150 chales de cachemira que datan de 1810 a 1880. A principios de la década de 1980 introdujo el estampado de cachemira en las colecciones de tejidos de Etro. Tuvieron tanto éxito que la marca es ahora la que más se asocia con el estampado paisley. La imagen 15 es una foto de unas coloridas muestras de estampado paisley que tomé en la exposición Missoni Art Colour en el Museo de la Moda y el Textil de Londres en 2016. Las muestras pertenecían a la colección de la famosa casa de moda italiana Missoni. Gracias al museo por permitirme hacer las fotografías.
Más cerca de casa, Liberty of London reinventa continuamente el estampado paisley, como puede verse en el precioso pañuelo de seda de la foto 16. En los últimos años, las colecciones de las pasarelas de muchos diseñadores importantes, como Balenciaga, Jill Sander, Jonathan Saunders y Stella McCartney, han presentado nuevas e interesantes versiones del paisley. La colección primavera/verano 2014 de Massimo Dutti presentaba una serie de paisleys en tonos azules, incluyendo prendas con estampado de pañuelo. La actriz Kate Hudson apareció en la portada de la revista InStyle en julio de 2014 con un elegante bikini de cachemira rojo y azul pálido. El artículo de Lauren Laverne en The Observer en mayo de 2014, titulado «Eye-popping Paisley», destacó la importancia del estampado de cachemira «esencial para lograr el look boho o el festival chic, el paisley sería el estampado dominante durante el verano y el otoño, pero sobre todo de cara a las colecciones de otoño e invierno de 2014».
2014 vio el lanzamiento de Paisley Power, la marca creada por el diseñador textil británico Patrick Moriarty. Patrick crea interpretaciones modernas del patrón paisley. Sus diseños de estampado de telas se utilizan habitualmente para confeccionar las prendas de moda más vendidas y artículos textiles para el hogar fabricados por los principales minoristas internacionales. Su diseño más popular y reconocido es su estampado de ratas de paisley (ver foto).
En febrero de 2015 el reportaje a doble página de Rebecca Gonzales en el periódico The Independent, destaca la importancia de los paisleys persas en el último revival setentero. Titulado «Get Your Groove On», el artículo afirma que los setenta han vuelto y proporcionan una inspiración perenne para las colecciones de verano. En 2015 se produjo el regreso del poncho de cachemira para hombres y mujeres. La ropa de dormir con estampado de cachemira fue un éxito de ventas y el periódico Mirror anunció que «M&S (Marks and Spencer) agotó rápidamente los pijamas de algodón puro con estampado de cachemira».
En 2016 varias casas de moda líderes han incluido estampados de cachemira en sus colecciones de primavera-verano. Entre ellas, Gucci, Isabel Marant y Saint Laurent.
En 2016, la diseñadora de moda británica Alexa Chung colaboró con Marks and Spencer para producir una colección. Revivió varias piezas vintage del archivo de M&S, incluido un minivestido de paisley «Eliza» de los años 50, que recibió una cobertura favorable en el artículo del Daily Telegraph del 19 de febrero de 2016.
En 2017 Pringle of Scotland, la marca de prendas de punto de lujo, en colaboración con el Museo Paisley, utilizará patrones de paisley de archivo en su colección de otoño/invierno 2017. La marca ya había utilizado patrones de cachemira en la década de 1960, por lo que es un bienvenido regreso de la cachemira a la gama de prendas de punto de Pringle. Puedes leer más sobre esta colaboración en el artículo titulado Paisley Pattern ‘on trend’ with Pringle en la web de Paisley 2021.
Para acompañar nuestro amor por la moda paisley, podemos rodearnos de telas de decoración paisley, fondos de pantalla, salvapantallas y fundas de iPhone. Todos ellos demuestran que este símbolo orgánico, ya sea una flor, un árbol o una semilla que brota, es tan adaptable que seguirá creciendo en cualquier dirección que un diseñador desee durante décadas. Y ya que hablamos de crecimiento, hay incluso una planta de hosta llamada «Lakeside Paisley Print», criada por Mary Chastain en los años 90. Es una horticultora que vive cerca de la orilla del lago Chickamauga, en el este de Tennessee. Su hosta tiene hojas que se asemejan a las formas de paisley con marcas de plumas de color crema en el centro de las hojas con bordes ondulados en forma de paisley.
Preservación para futuras generaciones:
En 2015 se inició un proyecto en el Museo de Paisley, Escocia, para registrar digitalmente toda su colección de 1200 chales de paisley, la mayoría de los cuales tienen aproximadamente 200 años de antigüedad. Se trata de una de las mayores colecciones de chales de paisley del mundo y está oficialmente catalogada como Colección Reconocida de Importancia Nacional para Escocia. Cada chal será cuidadosamente fotografiado y escaneado. El museo también está haciendo copias digitales de todos sus libros de patrones, de modo que habrá un servicio de referencia detallado de miles de patrones históricos de cachemira. Este es uno de los muchos proyectos del museo en los que la conservación de muchos aspectos de su fascinante patrimonio de cachemira es una prioridad. El proyecto se completó en junio de 2016.
En septiembre de 2016, el conservador de textiles del Museo de Paisley, Dan Coughlan, apareció en el periódico Independent como parte del Festival de Creatividad y Diseño PaisleyMake de la ciudad. Este evento de cuatro días fue una oportunidad para que diseñadores y artesanos celebraran y descubrieran el patrimonio textil de Paisley. Entre los ponentes se encontraban representantes de empresas locales de la industria textil y de la moda. Dan Coughlan dio una charla sobre la histórica colección de patrones de paisley del museo.
Un nuevo proyecto de arte digital se puede ver ahora en el Museo de Paisley desde el 2 de noviembre de 2016 hasta el 15 de enero de 2017. El proyecto creará 7.300 millones de patrones de paisley. Definitivamente, ¡eso es suficiente para dejarme fuera del negocio! Este enorme número de patrones refleja la enorme cantidad de patrones de paisley creados en la ciudad de Paisley en el pasado. Obviamente, los tejedores de la ciudad de los siglos XIX y XX no crearon miles de millones de diseños, pero sí crearon más que cualquier otra ciudad del mundo en un periodo de 100 años. Es cierto que algunos de los diseños tejidos en la ciudad de Paisley eran copias de diseños creados por los tejedores nativos de Cachemira, pero muchos diseños fueron creados en Escocia por diseñadores escoceses. El programa informático utilizado para crear los nuevos patrones digitales de paisley permite ver las imágenes en una pantalla de alta definición que se ha montado en una réplica de un telar del siglo XIX. El proyecto se describe como «la transformación del mundialmente famoso patrón de Paisley para la era digital»
¡El futuro es brillante y el futuro es paisley!
Felicidades a Paisley, Escocia, por llegar a la lista final en la candidatura a Ciudad de la Cultura del Reino Unido 2021. La BBC describió a Paisley de la siguiente manera «esta ciudad de Renfrewshire, con una población de 76.000 habitantes, es quizás más famosa por el estampado de Paisley: los intrincados y coloridos diseños que se inspiraron en los patrones de Cachemira en el siglo XVIII y se popularizaron en la psicodélica década de 1960.» Lamentablemente Paisley no fue elegida como la ciudad ganadora; Coventry fue la vencedora.
El diseñador de moda japonés Yoshio Kubo, graduado en la universidad de Filadelfia en el año 2000, ha utilizado las bandanas y los estampados paisley de forma emocionante en su colección de ropa masculina Otoño/Invierno 2017-18.
En mayo de 2018 la cantante pop Miley Cyrus colaboró con la icónica marca de calzado Converse para lanzar una nueva gama de prendas y zapatillas deportivas con estampados paisley. La colección de moda & de calzado se describe como vegana, ya que ella es una apasionada activista de los derechos de los animales, lo que significa que la colección fue fabricada sin crueldad animal.
El 23 de mayo de 2018 Charlie Gowans-Eglinton, editor senior de moda del periódico británico The Telegraph, ha publicado un artículo titulado «¿Harto de los florales? This season’s paisleys pack a print punch». En él se confirma la importancia del estampado paisley en la moda de 2018. En el artículo se incluye una historia concisa del estampado paisley en la que se destacan sus geniales conexiones culturales a lo largo de los siglos.
La colección de ropa masculina de Alexander McQueen para el otoño de 2018 cuenta con algunas interpretaciones nuevas e innovadoras del símbolo y el estampado paisley.
Si tienes la oportunidad de visitar Milán, Italia, asegúrate de visitar «Etro: Generation Paisley». La exposición se encuentra en el Museo Mudec. La familia de la moda Etro es experta en crear hermosas colecciones de moda de paisley cada año. Esta exposición ha sido comisariada por la familia y Judith Clark, del Victoria and Albert Museum. Luke Leitch, periodista de Vogue escribió en su artículo del 24 de septiembre de 2018 «El cambio de Etro hacia el paisley, un antiguo patrón de Asia central basado en la semilla de la palmera datilera, ocurrió en los años 80». (La exposición tiene) «salas dedicadas a las excelentes campañas de Etro a lo largo de los años» y «También hay una impresionante instalación digital en la que los visitantes pueden mirar más y más lejos en la complejidad aparentemente infinita de los patrones de Etro». Muy recomendable!
El 11 de abril de 2020, en el periódico Independent online aparecía un artículo de Luke Brown titulado: Razones para que los aficionados al deporte se mantengan positivos, que decía «Justo cuando crees que has visto todas las variaciones posibles de las equipaciones de fútbol, a la buena gente de Puma se le ocurre algo totalmente mágico. Una palabra: PAISLEY. La tercera equipación del Manchester City para la temporada 2020/21 tendrá, espéralo, un & estampado de cachemira. Ahora bien, si eso no es un incentivo para descartar la temporada actual y adelantarse en este mismo instante, no sé qué lo es».
¡Esperemos que los demás equipos sigan el ejemplo y exijan sus propios y exclusivos diseños de paisley! Para ver el diseño de paisley del Manchester City, vea la imagen en esta página.